李安，一個8獲奧斯卡提名（三次最佳外語片，三次最佳導演，兩次最佳影片），并且三次獲獎（兩次最佳導演，一次最佳外語片）的華人導演。他不僅是在華語影壇，即使在世界影壇他也是近年來最成功的導演之一。而讓他名聲鵲起的，就是他出道時的“父親”三部曲。

李安的“父親”三部曲，想必關注他的影迷已經很熟悉了，分别是1991年的《推手》、1993年的《喜宴》、1994年的《飲食男女》。這三部影片，通過不同的故事，解讀了中國傳統文化中的父子關系。

三部影片中扮演父親一角的都是台灣演員郎雄，郎雄被李安稱為有一張大衆的中國父親臉，看到這張臉，仿佛每個中國人都能想到自己父親的影子，李安應該也能看到他自己父親的樣子。而也是這三部作品，讓郎雄從一個老戲骨，升華成了一名殿堂級的演員。

李安也因為這三部作品，而一躍成為了華人導演中的翹楚。而在這之前，李安已經從大學畢業6年了。這六年裡，李安一直被希望和失望折磨着。如果不是《推手》和《喜宴》的劇本得到關注，可能現在的觀衆就看不到有一個叫李安的導演了，更不會有後來的《卧虎藏龍》、《斷背山》等經典作品了。

想必觀衆們和周遊君一樣，對李安為什麼能夠在短時間内，一躍成為華語電影最成功的導演這個問題很好奇，這個溫柔謙和的傳統中國男人，是怎麼在電影的領域裡，創作出被中西方都認可的優秀作品的呢？

1985年在李安畢業的時候，其實已經引起了好萊塢的關注，當時他在紐約大學的畢業作品《分界線》，獲得了紐約大學的最佳導演和最佳影片獎，因此他得以和美國的著名經紀公司威廉莫瑞斯公司簽約。所以李安的整個職業生涯，其實一直是在美國發展的，這也讓他可以用更廣闊的視野去看待中國傳統文化和世界電影。

而在這之後的6年裡，是李安一直郁郁不得志的6年，但是這6年的沉澱對他的整個電影生涯卻至關重要。他在這個過程中，一直做一件對拍電影至關重要的事情，那就是創作劇本，在李安看來，導演是電影的靈魂和創作者，而劇本則是導演把握電影最好的指揮棒。

這點從他的“父親”三部曲中我們可見一斑，三部電影作品，所有的電影語言，都是圍繞着故事進行的，每個演員的每一個表情，每個鏡頭，都有它和整部電影的邏輯聯系。在《飲食男女》中，郎雄扮演的朱父去醫院檢查身體，被前來探視溫伯伯的二女兒家倩（由吳倩蓮扮演）無意中撞見，由此家倩擔心起父親的身體，父女感情開始回暖。但是最後朱父檢查身體的謎題在和張艾嘉扮演的錦榮的家宴中揭開，原來朱父和錦榮相戀，是為了說服錦榮的母親，答應他們這段“父女”戀。李安這樣巧妙的安排，将父女情和愛情進行了有效的互動和共鳴，以此讓父親的形象顯得更飽滿，更立體。

這種功力是李安六年磨砺的結果，這種細節在“父親”三部曲中比比皆是。而之于為什麼李安如此受奧斯卡的青睐，這六年的曆練也是至關重要的。這六年李安反複創作新的劇本，然後到好萊塢去談合作，談了之後對方便會要求李安修改，修改完之後再談，如果沒有繼續的希望則宣布這個項目暫時告一段落，其實基本就是沒有重啟的希望了。但是李安創作劇本的能力，卻在這段時間，經曆了好萊塢體系的打磨，這也讓他後來的作品，更容易得到奧斯卡的認可。

而“父親”三部曲的前兩部，《推手》和《喜宴》就是在這個過程中完成。所以從一開始，李安的電影，就非常的好萊塢化。但是李安的高明之處在于，形式和技術上他借鑒了好萊塢拍攝電影的技巧，比如這三部電影的電影語言，和故事節奏，絲毫的不拖拉，這點上絕對是受好萊塢的影響。但是在形式之下，李安又将中國的傳統文化，和好萊塢的電影形式和技巧無縫的銜接在了一起，這便促成了偉大的“父親”三部曲。

而雖然“父親”三部曲中講的是中國父親和孩子成年後的故事，但是仔細看影片我們會發現，通常這些情感，會延伸到孩子小的時候，因為父愛本來就是在很小的年齡就種下來的。如《推手》中朱父和他的兒子曉生講年輕的時候他們家受的苦，母親因此慘死。如《喜宴》中高父和他的兒子偉同講起偉同的小時候，講起來自己為何當兵。而這些真摯的父子情感，因為真實的刻畫，周遊君相信，外國人也定然是可以看懂其中的情愫的。

隻不過中國人更懂得其中的意味，相信沒有那個中國人看過這三部電影是不落淚，而且也絕對不是一處。《飲食男女》中家倩偷看父親檢查完身體離開的背影時，周遊君突然想起了朱自清的《背影》，不知道李安在創作這個鏡頭時，是不是借鑒了這部作品。

李安就是這樣，将民族的真正的變成了世界的。這點上，他比張藝謀和陳凱歌強太多。李安可以獨立完成劇本的創作，而在創作劇本的時候，他已經在考慮整個的電影實現過程了，包括後期的選角等工作。但是反觀陳凱歌和張藝謀，他們的成功作品都是依托優秀的文學作品為藍本進行改編的，他們自己創作的電影劇本幾乎都沒有成功的。

電影作為近百年來迅速崛起的藝術形式，它集合了文學、戲劇、舞台表演、攝影、音樂等多種藝術形式，而這些藝術形式，最終都要為故事本身負責。如果偏重于表現音樂或者畫面一個維度，那電影就不再被稱為電影了，而成了另外的一種藝術形式的影像載體。所以很多著名的導演和影人，都反複強調過，電影故事很重要，一定程度上電影的故事是電影的靈魂。

至于這個故事用那種電影語言來講，是沒有限制的，卓别林喜歡默片，李小龍加入功夫，張藝謀喜歡玩色彩，這些作為電影本身都是不排斥的。從“父親”三部曲中我們也看到，影片開始的時候，李安總是會用大段的影像來交代劇情，沒有對白，沒有解說。但是觀衆們結合後面的劇情都看得懂，而且這些都對後面的劇情有支撐作用。

所以李安的成功，在于他更懂得電影，李安自己也承認，他的才華不如王家衛。李安的電影中也許某個片段會靈光一現，但是我們看王家衛的電影中，卻比比皆是。但是李安卻将電影拍得更工整，更主流，這是李安之所以超越王家衛的地方，也是李安更被中西方都認可的原因。

李安就是這樣一個純粹的電影人，就像他“父親”三部曲中的父親一樣，雖然在極力的做到完美，但是依然無法避免缺憾，這種缺憾不是人為的，而是整個大環境裡的各個個體之間的無法調和所緻。這個時候的李安總是想辦法讓他創作的影片能夠更進一步，能夠更盡量的接近完美。在這樣的失望和希望的循環中，李安的電影變得越來越好。

于廣大的觀衆而言，李安可能是迅速崛起的。但是于他自己而言，卻是在電影這個行當裡摸爬滾打多年，經過一次次的嘗試，一次次的被拒絕，又重新一次次的嘗試，一次次的被拒絕，而最終獲得了導演資格。并最終通過《推手》和《喜宴》走入到大衆的視野，又通過《卧虎藏龍》将華語電影和他自己的事業帶上了巅峰。

李安就是這樣一個純粹的，才華并不出衆，但是卻通過磨砺和努力，注意到了最關鍵細節的電影人。​

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