一段戲“封神”。

在近日收官的都市劇《我們的婚姻》中，王骁和高葉飾演的一對大齡單身青年，靠着一場醉酒後的情感推拉戲，在劇迷群體中掀起了一場不大不小的轟動。

彈幕中，有的觀衆調侃王骁飾演的霍連凱“男人三分醉，演到你流淚”；有的則對兩個人節拍精準、化學反應強烈的對手戲發出了“封神”的感慨；還有的劇迷幹脆跟主創激情建言，“不行，這倆單獨拍一部吧！”。

這已經不是王骁第一次憑借“灰色”人物，引起觀衆的共情了。就拿近三年的熒屏形象來說。

《我們的婚姻》中的霍連凱是個言行不一的不婚主義者。劇的前半截，他有大段關于“男性婚姻受害論”的迷惑發言。但在後半截跟黎小田“男女雙強”的切磋中，卻被觀衆識破了他高飽和度暖男的屬性。

《流金歲月》中的楊柯是個把狼性挂在嘴邊的“縱欲”系精英。他圓滑世故、以貌取人、兵不厭詐，從不掩飾自己的物欲和野心。但在王骁的演繹下，觀衆仍能解碼出這個角色在商言商的坦蕩。

《功勳》之《無名英雄于敏》中，他演了一位操着南京口音，蹦着英式英語，端着美式咖啡出場的氫彈科學家陸傑。他和于敏在氣質上互為反義詞，兩人因為理論演算相互較勁的戲份，被不少觀衆标記為“科學家式可愛”名場面，曬在社交媒體上。

另外，還有《巡回檢察組》中身處悲劇漩渦，被生活折磨得偏執、暴躁的修車工沈廣順；《今生有你》中底色溫暖，卻因為生活重壓而頹廢落魄的前夫孫志軍……

梳理王骁近年的表演履曆，同期出演的角色差别之大，常讓人看了幾集後才發出“原來是他！”的感歎。每個角色無論戲份多少，被二創剪輯瘋傳的名場面都不會缺席。

可以說，《白鹿原》時期曾經以最低調“星二代”身份現身的王骁，正在被觀衆重新認識。

以下為王骁的自述。

兩個不婚主義者的四頓飯

一開始拿到《我們的婚姻》的劇本，看到霍連凱這個角色，我還是有點擔心的。

因為他從身份上跟《流金歲月》裡的楊柯太像了。兩個人都屬于商場上能獨當一面的中堅力量。雖然一個是做投資一個是賣房子的，但在表演上其實是很難區别開。

所以，開機前我還特别跟劉海波導演交流，讓他幫我把着點，千萬别演成楊柯第二。

但拍攝起來感覺就好多了。霍連凱這個角色，不管是成長背景、行事風格上都跟楊柯不太一樣。他沒有楊柯那麼“狼性”。因為身為“海歸”，不那麼熟悉國内市場，他反而在公司裡會遭受點打壓。

根本上講，這是兩個完全不同的人。我之前也算是過度擔心了。

說起來，看到這個劇本時，我對李宇文這個角色也挺感興趣。一個居家男人，而且是曆史專業的，沒有什麼收入，跟他強勢的老婆形成了那樣一種鮮明對比。很有意思。

當時，我也試探性地跟導演聊了。導演說，“你要演李宇文，那誰來演霍連凱呢？”我說，“明白了導演，那不聊了，我就單純觸碰一下。”（笑）。

劇播出之後，觀衆對霍連凱和黎小田這一對比較喜歡，我覺得是因為他們倆代表的這種戀愛關系，在觀念上占了一點便宜。

一來，在一部以婚姻為主題的劇裡談戀愛，這就占了一定先天優勢。戀愛本來就比婚姻輕松，兩個人之間的暧昧、糾結、推拉，就是不确定性嘛，觀衆還是感興趣的。

二來，這兩個角色代表的“不婚主義者”，或者說沒時間談戀愛，暫時把婚姻放一邊的年輕人，這個群體還是挺龐大的。當他們在劇裡看到了這麼一對，就容易産生共情。這兩個原因一疊加，就導緻這對活寶相對比較讨喜。

霍連凱和黎小田的對手戲，在劇裡面并不算多。而且主要不在公司裡，重頭戲都在黎小田家的廚房裡。兩個人的情感升溫，其實就是靠四頓飯吃出來的。

這幾頓飯的戲，我們是連着一起拍的。

劇裡面黎小田的家，是美術找了一個廢棄的廠房搭出來的，現場沒有空調，特别熱。我們連着拍了4天，大概50多場戲。聽着數量不是特别多，但因為裡面有些場次比較大、台詞特别碎，而且就我們倆在那演，也沒個替換，整體拍下來對我們倆是挺大一個考驗。

拍這個景的時候，已經到了整部戲的中期了。我和高葉也經常私下裡聊天，琢磨角色什麼的，有一定默契。所以熟悉程度不是問題。

難度主要在于，4天的戲是把他們的情感線打亂放進去的。這四頓飯，正好是這兩個人情感發展的四個階段。從相互之間的小别扭，到黎小田對霍連凱有點抱歉，再到霍連凱開始理解黎小田，最後兩個人一醉解千愁，打開心扉、走到一起。

但拍的時候，沒有辦法從頭拍。中間的順序是打亂的，所以我們就得來回倒情感狀态。

這場剛流露出來一點好感，下一場又得反過來不喜歡你了。再下一場，可能又是黎小田懷孕了。而且，在那個景裡又沒有别的演員，也不能隔個兩場再拍，所以調整的速度要非常快。

關鍵這兩個人的感情波動還特别微弱。你說，我這禮拜喜歡你和下禮拜喜歡你，這個程度區别，怎麼去表現？沒有辦法用語言表述，隻能靠感覺去控制度。

看《流金歲月》的劇本時，我一開始隻知道楊柯有個女朋友，并不知道是誰。一直往後看，才看到他女朋友是葉謹言手下的财務總監，我覺得這一筆寫得真好。讓楊柯這個人物變得更真實了。

劇本裡對霍連凱和黎小田兩個人過去的情感經曆，并沒有明寫。但這兩個大齡青年，不可能是一張白紙。

在去現場之前，我就跟高葉聊過這個問題。我們都覺着，這兩個人“不婚”一定是有原因的。他們很有可能是有過轟轟烈烈的愛的。但是或者是愛而不得，或者是受了很重的傷，由此變得敏感，變得不敢去期許什麼了。

霍連凱和黎小田的不少台詞，其實是我跟高葉私下聊天聊出來的。就算不在拍攝場地内，我們也會聊一些過往情感經曆，聊一些我們聽來的身邊人的情感故事。會把自己放到人物設定裡，想他們倆會聊些什麼。

比如，霍連凱和黎小田第三次吃飯，黎小田問他，你以前有愛過的人嗎？霍連凱很果斷地回答，沒有。這個細節，就是我和高葉聊天時聊出來的。這樣的對話，就是你分明知道他撒謊了，他也知道你知道，隻是誰也不說，但觀衆都能明白。

這樣設計出來的台詞有很多，我們都希望在這倆人物身上多挖掘點潛在的東西。

不少觀衆印象最深的，是這倆人的第四頓飯，也就是喝醉酒的那場戲。這場戲其實是當時我們最不放心的一場戲。這倆人的情感升溫，其實是半醉半醒、半推半就的。演實在了就油膩了，演虛了又不像。

我們當時商量說，那就分頭弄。劇本大緻情景在那裡了，我回去弄一版詞，高葉也弄一版，誰都不給誰看。導演在現場再撞一版。所以，這場戲幾乎就是現場搞出來的。

在開機之前，我和高葉走了兩遍戲，但沒有對具體的詞。不敢有具體的詞，怕一具體就實了。走完戲之後，我說咱正式撞一個？其實，我們倆心裡都明白，這場戲隻能撞一次。

這場戲就是在一種誰都沒有底的情況下拍出來的。我們倆隻知道調度大概是怎樣，台詞大意是什麼。拍的時候誰也不知道對方具體會說什麼，挺害怕，挺緊張的。

拍完之後，我們發現那種不确定和緊張恰恰很對。因為這兩個人當時是情感試探期，情緒本來就是不确定和緊張的。我們把對工作的不确定和緊張放在這兩個人身上，戲的感覺正好走對了。

精英、英模和暴徒

這幾年，《流金歲月》裡的楊柯對于我來說，是一個比較重要的角色。

一方面，他确實讓更多觀衆認識了我，這角色之後，找我來演戲的也越來越多；另一方面，觀衆對這個角色的反饋，也給了我一些啟發。

看《流金歲月》的劇本時，我一開始隻知道楊柯有個女朋友，并不知道是誰。一直往後看，才看到他女朋友是葉謹言手下的财務總監，我覺得這一筆寫得真好。讓楊柯這個人物變得更真實了。

楊柯是個智商、情商雙高的精英人設，在商場就是戰場的設定下，他的一切行為都合理合法。你可以說他是商場上的一個狐狸，但他并沒有把尾巴藏起來。他選擇财務總監潘老師當女朋友，這一個也很容易理解。就是人到中年了，兩個人目标一緻，你看好我的前景，我需要你的能力，我們一起把日子過好。這個事兒并不肮髒。所以，我覺得觀衆喜歡楊柯，是因為這個人物的确強大、真實。

但我對楊柯的看法也就隻有那麼多。

觀衆對這個角色的反響很熱烈，但他們看到的東西，做出的解讀，肯定比我們創作者要更放大，或者說更廣闊一些。很多元素也許我們都沒給，但觀衆自己會去“腦補”、豐富。

這時候，觀衆其實給我們提了個醒，他想要什麼，他會在評論裡頭指給你。有的點，我們演的時候可能根本沒有注意，但他們能捕捉到。楊柯這個角色就是，包括有一些真的在公司裡做領導的人都跟我反饋說，員工老讓他們做楊柯那樣的老闆。說實話，我在演的時候根本沒有想到過這個點。

這其實是一個值得演員去思考的問題。

究竟是不是一定要明确地知道觀衆想要什麼？有的時候，你不知道這個秘密，自然去營造，反而恰到好處了。當你知道這個秘密的時候，刻意去迎合，這個度可能反而容易不對。

《流金歲月》拍完後隔了幾個月，很快就進入到了《功勳》之《無名英雄于敏》的拍攝。

這部戲拍得非常緊張，因為這是一個6集的戲，一共就拍一個月。每個人從心理上都是有一個倒計時的。拍的時候氛圍也特别好，劇組之内有一種相互攙扶的感覺。

我記得殺青那一天，拍了一張劇裡科室的一個集體照。一看，你就覺得時光穿梭了。我們這一幫演員，大家在形象、氣質上，眼鏡兒戴着，頭發搓成那樣，真的就像一幫科學家往那一坐的感覺。

不是說我們就真的以為自己是英模了。而是大家在那個創作環境下，都信了。對搞氫彈研究的科學家們，都是由衷的敬佩。

當時這個劇的通告裡有一個特殊内容，就是數學公式。比如說，第二天黑闆上有要寫的公式，那通告上就會标出來，制片方會用A4紙打印出來。大家就回去背。那公式你連讀都不會讀，字母都不知道怎麼念，但大家就是願意硬記，願意參與進來。

在劇裡，我演的陸傑是個虛構人物，他身上有很多氫彈研究者的影子，但并沒有固定的原型。用南京話來演這個人物，是我自己跟導演提出來的。這部在敦煌開機，在去敦煌的路上，我想到了用方言這一點，然後就找到沈嚴導演商量。

這一批科學家，都是從五湖四海召集來的。陸傑這個人物也代表了一批當年在特殊的環境下，自願回國參與氫彈研究的科學家。他這個人物，後面有一個細節，說是老家給他定了親。這說明，他很有可能是從農村走出來的孩子。當時也不存在普通話普及的事兒，所以他說方言是合理的。同時，用方言還能讓這群人物豐富起來，一下子就讓大家知道，這群人是來自全國各地的。

選擇南京話，是因為除了普通話、北京話之外，我南京話最熟練了。

我在南京長到12歲。之前，跟家裡人聊的時候，一直說想演一個南京的戲，用南京話來演。南京話有一種很特别的“垮”味兒，特别有意思。《功勳》的本子特别好，能在陸傑身上實現用南京話演戲的願望，我很開心。

《巡回檢察組》是在《流金歲月》之前拍的，播出算是同期。

在這部戲裡，我演了一個又悲情又暴躁的修車工沈廣順。很多觀衆記得他，是因為一個細節。戲裡，他的女兒失蹤了，為了尋女他就在自己整天穿的工作服後面，印了張60萬尋女的告示，整天背着自己人生最大的傷痛。

這個角色的特點是暴躁，劇裡面的每一場戲都在爆發，掄棍子的、咬舌頭的都有。但事實上他内在隐藏的秘密又很多，整個人是反着的。

演的時候，因為要頻繁調動情緒，确實非常累。但演完沈廣順之後，我發現自己在演爆發戲的時候，變得更自如了。每個演過的角色對我來說都是一種武器，沈廣順這種很不一樣的角色，就像給我的彈藥庫裡又加了一種秘密武器。

在《巡回檢察組》收官的時候，我在微博上發了一張劇照。

在那張照片裡，演沈廣順母親的宋春麗老師在畫右擇菜，沈廣順就拿着棍子在前面跑，都快跑出畫了。我太喜歡那張劇照了，兒子都掄棍子了，媽媽還坐那摘豆角看着他——這就是我兒子的一日常。他就是這樣暴躁的性格，但他又想要保護家裡的所有人，我覺得沈廣順太累了。

工具人也是人

我這幾年演的戲主要還是配角。配角的戲有它的特點，它可能戲份不多，從人物塑造上看，沒有那麼連貫、立體，但也有一個好處，就是容易演一場是一場，讓人記住。

有的人可能覺得，很多配角都是工具人，不好演。但其實工具人相對好辦，不好辦的是工具。工具人說明你還有用，一共10場戲，5場是有功能性的，那就好辦。隻要這個角色有功能，你就有可能找到一個切入口。

其實，工具人也是人。我覺得大家的突破口都在人上，怎麼從内心理解這個角色，怎麼從自己曾經遇到的人身上找素材，怎麼在有限的戲份中找到诠釋空間。

在角色選擇上，我沒有固定的标準。如果一定要找共性的話，我比較喜歡有成長性的、轉變性的角色。

一個角色，你讓我從頭到尾保持一個好人，我沒有大興趣。從頭到尾都壞得掉渣，行，但你要給我一個壞的理由。但是我最感興趣的，是那種有轉變性的人物。不是說非得從壞到好，從弱小變強大，反過來也可以。隻有這樣的人生才會折騰，才會有勁兒。

我不是科班出身的演員，一邊演一邊學是我的習慣。我經常覺得，不僅是老戲骨，跟年輕演員演對手戲，也會被他們新的表演方式刺激到。

當然，這是好事，能覺得那是刺激就好辦。你就會去想，原來表演現在有這麼一種新的形态了。

現在的表演，已經不能用傳統的表演體系去歸類了。因為演員實在太多了，方法也太多了，每一種體系都在衍生變化。演員是一種多麼敏感的動物，一場戲你既能感覺出自己的變化，又能感覺出對方的不同，而且這就是一瞬間。這多有意思啊！

就為了這一瞬間，你就願意去琢磨，去學習。

【文/鐵皮小鼓】

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