什麼叫情懷爆燈？
讓全球粉絲嗷嗷等了6年，首款預告一出手，馬上成爆款。
24小時全球觀看量超1.16億，登頂“史上最火動畫預告”。
隻能是它，《冰雪奇緣2》。
講真，Sir不認為這隻是情懷。
更是我們對《冰雪奇緣》硬實力的期待。
光這2分鐘的預告，又是一次大開眼界——
劇情上看，第二部更趨暗黑。
艾莎為啥苦練海上漂，安娜拔劍砍向誰？
北美定檔今年11月，要等答案，還需耐心。
但正片上映前，就這預告片就夠嗨好久了。
坦白說，logo出現前的41秒時間，Sir已經傻眼了。
第一次看沒什麼，可越看越覺得這些畫面裡的東西……
真實得可怕。
比如，海。
第一個遠景，恢弘磅礴。
鏡頭拉近，看到浪花的形狀和深淺不一的層次。
再拉近，到腳踝處——
随運動而濺起的水霧也一清二楚。
沒完，更可怕是無形之中的細節。
比如風和光。
艾莎獨自面對海洋，鏡頭切到近景——
打在她臉上的閃電，和吹拂在發梢的海風都是連貫的。
不，這根本不是重點。
接下來這個細節，才足以證明迪士尼動畫變态式的講究。
注意衣服上的寶石，随着她一次深呼吸……
胸腔的運動導緻反光角度細微地改變一下。
放大看，發生了什麼——
Sir真不是故意盯着胸看的
沒錯，鑽石因為折射，閃了一下。
氣憤嗎！可怕嗎！
這已經不是強迫症了，是強迫症晚期了啊！
越放大越驚喜。
你以為寶石隻有一顆嗎，其實整件衣服，密密麻麻。
發絲、唇紋和衣服的一針一線，全部精細做工，栩栩如生。
再來看這張全員眺看江山美景圖。
構圖、顔色，整體看，美啊。
呵呵。
放大看，你才驚呼——變态啊！
甭管你放大哪裡，都挑不出瑕疵。
雪寶屁股上的雪花印子清晰可見。
一草一木一石，精細到每條紋路。
不得不說，你大爺還是你大爺。
這就是迪士尼。
永遠在與放大鏡對抗的迪士尼。
今天Sir就用另一種方式打開以往的作品，賭你一定沒看過——
微觀迪士尼。
第一部，你們都看過的《瘋狂動物城》。
但這一幕你肯定沒看清。
朱迪來到警官學校，課室椅子放大看，一定一秒把你拉回學生時代。
這木凳質感，這鏽斑，不就跟咱們坐過的學生椅子一模一樣？！
《魔發奇緣》。
大部分人的記憶點是公主那一頭縱享新絲滑的超長飄逸金發。
但你未必注意到，甚至是不值一提的細節，迪士尼也兼顧到——
頭發甩過草坪後空氣中浮起的細屑。
對細節的把控無處可挑，動畫做出真人電影的質感。
還是《魔發奇緣》。
無形無狀且難以捉摸的水，畫起來不簡單。
可你看這一幕——
堤壩一瀉而下時，水流兇猛，無數水花向外噴濺。
雖是“假水”，但在影院你會感覺下一秒就能糊你一臉。
這還不夠。
迪士尼還有更巧的心思——
用細節藏私貨，串聯出一個“迪士尼宇宙”。
《星際寶貝》哪裡隻是史迪仔和莉蘿的驚心冒險，裡面還塞了迪士尼的宣傳小物料。
一起來找茬。
在這個場景中你能找到幾處迪士尼私貨？
實話說，Sir硬是把這張圖盯了十分鐘。
畢竟迪士尼藏得深，不是細節狂魔根本注意不到……
左邊鞋底有個米奇印子，右下角的桌案上藏了個米奇形狀的水漬印子。
沒看清？見證奇迹的時刻——
史迪仔跑到街上，别以為它隻是在逛街。
注意它身後的明信片貨架。
最底下那張，可不就是美國的奧蘭多迪士尼樂園嘛！
不漏痕迹的軟廣，就問你服不服。
大家都知道，迪士尼有個動畫素材庫。
山川、海洋實體建模，根據不同的場景需要，上色、調整。
人物形象手繪成型，再用自家表情庫塑造出各種不同的神态。
此外還有各種已有素材的重複利用。
借用它們，迪士尼另辟蹊徑。
素材串戲！
《玩具總動員》裡出現過的葡萄味蘇打，到了《飛屋環遊記》裡就成了卡爾胸前的鐵蓋徽章。
《美食總動員》（右）裡的一道菜，穿越到《飛屋環遊記》（左）的餐桌上。
《海洋奇緣》這一幕，圍觀群衆裡有個特别人物，猜猜他是誰，他在哪。
請往右邊觀衆席瞅瞅，那藏了個大白！
哈哈哈。
看似無心，實則有意。
細節勾起情懷，細節支撐故事。
靠這樣的匠心和技術，迪士尼總有法子圈住人心。
就算是經典重拍真人版，也不怕人罵“炒冷飯”。
真人版《獅子王》和《小飛象》還沒上映，想看的人已經組成大型真香現場。
隻是情懷嗎？
還是迪士尼“用實力讓人閉嘴”的底氣。
點開《獅子王》真人版預告，Sir一晃眼，以為自己誤進《動物世界》。
這種自然紀錄片的質感，竟然是CG動畫？
真人版=真動物版！
獅子王國一草一木原比例還原，小辛巴出生的經典場景也一一重現。
睜眼看世界。
舉獅震江山。
CG特效以假亂真，秀技術，迪士尼沒在怕的。
Sir印象很深的一個細節。
1937年，電影史上首部長篇動畫《白雪公主和七個小矮人》。
七個小矮人一起洗肥皂浴，一個簡單的肥皂泡，卻也不簡單。
泡泡在燭光中綻放光澤，真實、靈動。
這，是80年前的手繪技術。
即使到了技術發達的今天，迪士尼依然沒有半分偷懶。
就拿動畫最難做的兩樣東西舉例。
第一，毛發。
每一根都獨具形态，真實到能讓你腦補出摸上去的順滑質感。
《瘋狂動物城》《美食總動員》《海洋奇緣》
怎麼做的？
迪士尼有獨家秘笈——
專門開發毛發建模和動畫及服飾模拟軟件。
因為軟件的研發需要一定的周期，所以我們在每部電影正式投入制作之前，都會根據電影最開始的人物形象設計及基本劇情，來預測所需的技術，提前開始準備。很多新的技術應運而生，包括如何模拟波瀾壯闊的大海。
制作《海洋奇緣》時，為了解決卷發随身體的運動而自然運動，并能同時保持蓬松彎曲的質感，我們毛發技術團隊在原有的毛發模拟引擎中加入了新的基于彈性杆（Elastic Rods）的模拟算法。
——迪士尼工作室資深軟件工程師劉穎
第二，水。
跟毛發道理一樣，水的形狀也變化無窮。
稍有不慎，就會“假”。
迪士尼怎麼解決？
比如《海洋奇緣》，特效鏡頭超過80%。
迪士尼為此升級了專門的流體引擎Splash，不僅能區别淺水區和深水區波紋，還能實現水波晃動而産生的起泡。
除此之外，還有各種載入影史的大場面。
《瘋狂動物城》朱迪坐火車穿越冰川沙漠進入動物城的場景。
這想象力，誰能頂住不被震到？
但想象力也得有實踐基礎支撐。
為了創作這座居住着大大小小哺乳類動物的城市，迪士尼團隊花了18個月的時間，拜訪全世界動物專家，跋涉9000英裡到肯尼亞深度調研動物習性。
大世界、大場景，迪士尼從來不馬虎。
《尋夢環遊記》，米格爾初到亡靈世界，紫色的城市，金色的萬壽菊大橋。
死後世界美到震撼之餘，細節也沒落下。
注意萬壽菊大橋連接的祭台，形狀像極了著名的日月金字塔。
真·無處不在的古老墨西哥元素。
不管場面多大，總經得住“一幀更比一幀細”的考驗。
Sir還注意到，每次迪士尼出預告，除了一片對技術的贊歎。
也有不少挺國漫的聲音。
“國漫也不差啊。”
随着《白蛇·緣起》《大聖歸來》《大護法》的火爆，“國漫崛起”的口号變得越來越平常。
确實，不差。
但扪心自問。
我們對國漫/中國動畫的期待，隻是“不差”嗎？
本文圖片來自網絡
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