一幅畫，明黃的背景，鮮紅的花盤，搶入眼前。不知因何想起，如何福繪，不論形體物象，光學色彩，沒有整體劃一的規矩布局，卻有富幻萬千的奇體怪形，超出平凡人的常規思維，創出作品的精彩絕倫。

這幅油畫《向日葵》引起對梵高作品的以上最直觀感受。

我據我所知， 梵高，後印象派畫家，有着極高的繪畫造詣，是一位為世人 稱奇的畫壇怪才，也是一住難得的美術天才，有許多不俗 的美術作品，但于當時時代局限、作品往往不被人認可，凡高貧困潦倒不說，其作品也被視為怪異荒謬之作，就比如眼前的這幅《向日英》，畫面上的花盤競然紅 色的！ 這就使人不得不發問、事實是如此嗎？違背自然規律現象的東西怎會被人接受？而且是在當時特殊的社會曆史背景下，其結果可想而知。

之所以對《向日葵》有獨特的感受，是因為那強烈的視覺效果吸引了我。那明黃色的背景，使人感到明朗、祥和，紅色的主體色彩，紅黃組合畫面，充滿祥和、溫暖、幸福的氣氛，特别是那紅色的向日葵花盤，溫柔而嬌美，個性而尊貴， 令人心動、愉悅。r然而，轉念一想，你會發現一個問題，向日葵的花盤怎麼是紅色的呀？于是，預約的心情漸漸僵硬起來，也許你會搖搖頭。不過也許你是一個愛動腦子的人，你會換一個角度欣賞它，審視它，不消片刻，你會笑逐顔開——紅色花盤、黃色背景不也是很和諧嗎！?從藝術角度來說，這般表現也是美的，

于是你驚喜于自已如此聰明。如果你是一個善于總結的人，你會興奮的說道：有時候，駐足回頭，便會有驚人的發現，相信我，這是真的。

一個對美術有特殊感情的人，是不會輕易放棄捕捉美的， 因此，當你看到《向日葵》，可能以為如此描繪的向日葵可能有些失真——不同于現實中的實物形象和色彩。但你有沒有想到：烈火般的花盤傲立枝頭，清新明快的黃色背景是如何的協調，如此的美呀，真的是不同的顔色，有着不同的世界，組合在一起，卻有着如此的美妙和精彩。

用“超乎想象，異平尋常”來評價梵高的繪畫作品還不夠合适吧！

以這幅印象作品《向日葵》可以解讀到梵高，乃至後印象派的畫風——強烈的色彩，強調主觀色彩感受，以心靈色彩感受為特點。盡管這種大膽、誇張的表現手法在當時不被人看重，遭人冷遇，但由于藝術畢竟有它獨特的魅力、獨特的光芒所在，它的價值終究會凸顯出來。

而今，這種價值已經凸顯，并受到了極大地推崇和歡迎。一幅向日葵作品映射出了梵高的超凡意識，也給世人以拓展思維、正視藝術的思想啟迪。

值得一提的是梵高這幅作品是盆栽的，并且碩大的花盤是支撐在一株短小的植物根莖上的，對此，我的理解是，藝術來源于生活，但是經過藝術家獨特的視角和再度創作，向日葵亦植亦景，确也很美。

《向日葵》，明快，鮮活，富有生命，從中也可讀到作者的性格、人品、和崇高的藝術追求。不同時期的藝術作品，有着不同的曆史背景.同時也折射出那個時期藝術家的獨特慧眼和超凡意識，從獨特角度看待事物，大膽表現與創新，不是為了标新立異，這種精神難得可貴，也是非常值得今天的我們，特别是藝術愛好者學習、繼承和發揚的。

一幅作品，給了我這個藝術邊緣者如此之多的感受， 深感愉悅的同時也似乎更明白某些樸素可貴的道理——追求無止境，創作亦無止境。

相信梵高的這幅《向日葵》作品，大家一定都見識過，還記得你第一次看到它的時間和感受嗎？可以一起聊聊。

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