文/阿拉丙，納蘭澤自媒體編輯部

衆所周知，影視劇畫面和背景音樂往往是相輔相成的關系。央視版《水浒傳》正因有了武松鴛鴦樓複仇西門慶那幹脆利落的打戲，“王進打高俅”的唢呐聲才會更具感染力。《指環王》一段段史詩級别的、恢弘大氣的音樂，反襯出護戒使者們曆經磨難，矢志不渝的傳奇感。

就在最近，由李現主演的個人科幻懸疑迷你劇《剩下的11個》在經曆了延期播出等各種風波後，終于出現在大衆視野内。雖然《剩下的11個》才播到第4集，但不少觀衆卻驚訝地發現，該劇音樂風格和國産劇截然相反，堪稱前衛又詭異。

《剩下的11個》是國内首部明星個人科幻迷你劇，它改編自短篇虛構故事《11LEFT》，主要講述多位命運不同但長相酷似的“李現”，被一款穿越時空的軟件卷入到了遊戲當中，共同開啟了解密探險之旅。

主演李現在劇中挑戰了一人分飾N角的地獄難度任務。不過，囿于成本資金問題，《剩下的11個》劇集長度真的是非常迷你，算上片頭片尾總共一集也就六分鐘，以至于不少觀衆都忍不住吐槽還沒看爽就結束了。

從實際劇情上來看，沒有看過原版的觀衆可能也會有些不太理解。雖然每一集都會講一個小段落故事，但故事的完整性和完成度都不高，恐怕隻有全部完播後才有可能串成一個令人恍然大悟的故事。

不過，相較于迷霧重重、争議不斷的燒腦劇情，《剩下的11個》與衆不同的音樂其實起到的潛移默化的作用不小。大多數觀衆雖然會覺得氛圍很有代入感，但音樂的作用卻并沒有讓大家太注意到。

《剩下的11個》音樂有多怪？不能繞過的便是其每集開頭的主題樂。

正如《行屍走肉》《複仇者聯盟》等經典美劇電影所追求的那樣，一段頗具辨識度的音樂能最大程度地喚起觀衆對這部作品的記憶，從而建立起與觀衆的聯系。《隐秘的角落》《唐人街探案》等近些年的國産網劇也明顯加強了在音樂上的創作，以給觀衆帶來更好的體驗。

從功能上來看，《剩下的11個》的片頭曲無疑是在模仿這些作品，希望給自己打上一個标簽。它開頭的主題樂既有懸疑劇抑揚頓挫的節奏，又帶着科幻劇天生的恐怖味道，很容易第一時間就将觀衆帶入了那個幽暗不見天日的科技城環境下，相當出彩。

《剩下的11個》片尾曲名叫《阿修羅》，其更因為其前衛的電音說唱風和翻來覆去禱告的歌詞飽受觀衆吐槽。而在吐槽之外，整個歌詞也顯得十分詭異，令很多觀衆表示，聽了有吓尿的感覺。

要知道，國産劇很少将說唱放入劇中，一方面說唱本就不受大多數電視劇觀衆待見，另一方面，說唱節奏一般來說相當快，和一般的懸疑劇風格很難搭配。

不過《剩下的11個》的設計略有不同，一來是本身就是快速銜接上下集，劇情發展迅速的作品，從節奏上和說唱頗為投緣，二來電音也在一定程度上烘托了近未來高科技的氛圍感。配上“欲望繞着我，欲望就是阿修羅”這樣反複快速吟唱的台詞，确實頗有不同。

有趣的是，阿修羅作為佛教神話中的護法神之一，形象流傳不一，既有九頭千眼，九百九十手，又有千頭二千手，足踩大海，這是不是也在暗示李現飾演的各個角色呢？而從這部劇的整體設計思考來看，歌詞本身恐怕也會和全劇的主旨産生高度的聯系與映射。

除了片頭曲和片尾曲，《剩下的11個》插曲也同樣值得觀衆點贊。

可惜的是，短暫的時長限制了音樂發揮。第二集裡陳震宇發現範強被綁架抓走時，主創團隊直接在激昂緊湊的音樂後插入磅礴大雨的聲音，之後範強從天而降，摔死在衆人面前，緊接着的就是片尾曲，震撼感是夠了，但也少了一些讓觀衆回味揣摩的空餘。

相較之下，《無間道》顯然就處理得更加完美。黃秋生飾演的黃Sir被人從高樓扔下，死在陳永仁面前時，那一段《再見警察》的背景音樂簡直讓角色形象得到了再度升華，也給觀衆留下了極其深刻的印象。配上梁朝偉驚恐、茫然、慌亂的眼神，太出彩了。

有時候，并不是一味地快節奏音樂就能調動起情緒，适當地留白和放緩腳步反而更有效果。

當然，對于小成本制作的《剩下的11個》劇組來說，音樂上能有如此造詣已經算是相當亮眼的成績了。希望在接下來的劇集裡，他們還能給觀衆帶來更多驚豔的音樂呈現，讓這部劇的氛圍塑造感更上一層樓。

最後，也希望在一系列的故事鋪墊與串聯後，《剩下的11個》能夠不負衆望，為觀衆們呈現出一個格局更加龐大、思想更加深刻、值得回味的好故事。

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