這篇文章是我們“FIRST EFFECTS”系列文章的開篇 ，在這個系列中，我們會帶着大家一起回顧下那些經典且廣受歡迎的效果器（包括效果器踏闆或類似便攜式設備）的誕生，以及它們是何時開始被吉他手和其他音樂人所使用的。

上世紀60年代，納什維爾的錄音工程師Glenn Snoddy制造了一個fuzz box的雛形，它的出現引發了一系列的關于誰才是fuzz 效果的發明者的質疑和辯論。這個問題的答案并不怎麼确定，它取決于您是在談論fuzz 效果本身，還是fuzz效果器踏闆。

但這件事讓我們意識到，我們應該感激這些早期的極具創造性的效果器為電吉他帶來的革命性發展。本文會跟大家共同探讨四個開創性的效果器，包括使用它們的藝術家，第一個使用它們的唱片或者最成功的唱片，以及它們的起源和演變方式。

接下來我們要探讨的這四個非常經典的效果器要麼是在首次出現就引起了人們的注意的，要麼就是由音樂家們通過比較簡單的機械手段創造出來的--前搖滾時代的創新者們為了滿足人們的追求而創造的。

Tremolo的本質是音量的波動，Tremolo是一種相對比較簡單的效果。過去的幾個世紀以來，Tremolo常常被歌手和樂器（原聲樂器）演奏者們使用。通常，人們認為Tremolo效果器（也叫音量改變效果器）是為電吉他而生的第一個可用的效果器，盡管在此之前它就已經被用在電子琴和風琴上了。

DeArmond的Tremolo控制器/音量改變效果器

根據Dan Formosa所寫的《Tremolo簡史》（Premier Guitar，2013年10月），我們可以聽到的第一個被證實的在吉他上使用了Tremolo效果器來錄制唱片的是歌手兼鋼琴家Roosevelt Syke的《You Can't Do That to Me》和《Sugar Babe Blues》兩部作品，其中的吉他演奏的部分很可能是由Big Bill Broonzy來完成的。

十多年後，Muddy Waters在他的歌曲《Flood》中非常巧妙地使用了吉他Tremolo效果器，幾年之後Bo Diddley更是将Tremolo變成了自己的音樂特色。

Vibrato是歌手/原聲樂器演奏者通過喉嚨、指法或其他自然手段，對于音調所施加的另一種影響。Vibrato同樣也是應用于電吉他的最早的效果之一。人們經常把Vibrato與tremolo搞混，對Vibrato比較恰當的定義是：一個音符的音高（而不是音量）的穩定波動。

如果不是因為Vibrola首次出現的成品較現在差别很大，以及啟動時采用了一種相當麻煩的電子機械方式，Vibrola很可能會被當做是人們在電吉他上所使用的第一個效果器。1938年，Rickenbacher發明了Vibrola Spanish Electric，這個設備的Vibrola效果是由一個内置的電機所産生的，該電機帶動一個凸輪進行旋轉，讓吉他的尾部産生“擺動”，因此能夠巧妙地讓琴弦的音高産生變化。

這個設計非常的龐大笨重（其大部分被用螺栓固定在地闆支架上），從它的首次亮相到它淡出市場的這些年間，很少有人使用。後來，吉他手們發現了另一種更簡單，更輕巧的方法 - 将彈簧和“whammy bar”放在琴橋或者是系弦闆上，手動使之顫動，這種方法是由Paul Bigsby在上世紀40年代後期發明的。

不過，如今所說的Vibrola效果器的真正的鼻祖是Leslie的旋轉式揚聲器音箱。Leslie Tone Cabinet由Donald Leslie于上世紀30年代後期設計，用于Hammond風琴，通過使用兩個旋轉式揚聲器單元，下方的低音揚聲器和高音揚聲器能夠産生深沉，豐富，極具多普勒效應的vibrato。這種非常具有感染力的效果很快就引起了吉他手們的關注，但是直到上世紀60年代才開始被用在吉他上。

1939年的Electro Vibrola Spanish 電吉他

我們能夠聽到的最早的使用了Leslie的vibrato效果器的錄音是：LaVern Baker于1960年錄制的《Bumble Bee》。在十年後，Beatles, Beach Boys, Pink Floyd和其他人開始使用Fender的Vibratone cabinet（從Leslie那裡獲得授權）來實現那獨特的三維旋轉式揚聲器悸動。

我們可以說前面所說的兩種效果是“被制造出來”的，混響則是第一個我們不需要任何努力來制作就存在的效果。混響是作為“室内聲音”而存在的 - 無論是從反射室，小房間，浴室，體育館，洞穴還是大教堂 – 從錄音被發明開始，混響就存在着。如今我們所知的混響效果始于人們嘗試創造和控制聲音的反射的努力，并從此發展成為了一種獨立的效果。

第一個能夠使用的電子混響單元同樣來自于1939年的Hammond organs，當時Hammond使用了貝爾實驗室的專利：彈簧混響原件（最初被設計用來再現長途電話中産生的延遲）。十五年後，混響效果器開始在Gibson，Premier和Danelectro等制造商生産的吉他音箱和獨立設備中出現。

Fender，可以稱得上是在吉他上用電子管彈簧混響器中最富有盛名的牌子，但也是在1961年才推出獨立的混響設備，并且在1963年首次将混響器安裝在吉他音箱中，雖然這是他們第一次這麼做，但是他們做的非常棒，幾乎成為了業界标準。

彈簧混響器一經推出，就飛快的流行了起來，所以很難準确地說是誰第一個在吉他上使用了彈簧混響器進行錄音的（如果您知道，可以在下面的評論中告訴我們！）。所以這裡我就說一說彈簧混響器最經典的應用案例之一，Dick Dale和Deltone于 1962年錄制的《Misirlou》，這是Fender Reverb Unit一鳴驚人的例證。

1961年生産的Fender 6G15混響單元

The Surfaris的《Wipe Out》和Chantays的《Pipeline》也是那個時代的經典作品。第一個在工作室中人工創造混響的是工程師Bill Putnam Sr.，他将環球影城的一間浴室改造成了一個“chamber”，用它來産生的混響效果被用在了1947年Harmonicats上播出的《Peg O'Me Heart》中。

回聲是另一種最早被應用于電吉他的效果，回聲（或者說延遲）也是最持久的效果之一，并且仍然被人們當做是必不可少的踏闆效果器。第一個回聲效果器是由相當複雜的電子機械裝置構成的，同樣花費了相當長的時間才實現了小型化，擁有了可攜帶的箱式結構（雖然第一個小型化的回聲效果器其實仍然非常大而且相當笨重）。使用回聲效果的著名唱片的出現時間其實早于大多數人們的想象。

我們經常會說電吉他的誕生是與搖滾樂的誕生（上世紀50年代早期到中期）相吻合的，這讓我們想到了Scotty Moore在Elvis Presley于1955年推出的《Mystery Train》中使用了Ray Butts的EchoSonic系列吉他音箱（擁有内置的磁帶延遲）。Chet Atkins至少在此前的一年就使用了Butts EchoSonic，即在他的《Mr. Sandman》中。

然而，就在這一切發生的幾年之前，吉他界的革新者Les Paul通過對卷盤磁帶錄音機的控制，創造出了類似的敲擊回聲。這早于所有的專用回聲器設備。您可以聽聽Les Paul和Mary Ford 在1951年推出的《How high the Moon》，您可以清楚地聽到主吉他的回聲部分。

到了上世紀50年代末，有幾家工廠開始制造獨立的回聲效果器，這種效果器可以和所有常見的吉他音箱配合使用。Butts的EchoSonic中的磁帶延遲設計最終發展成為了Maestro Echoplex。來自Tel-Ray Electronics（也就是後來的Morley，坐落于加利福尼亞州伯班克）的Raymond Lubow推出了他的Adineko記憶系統，該系統采用了獨特的oil-can delay（油罐）設計。

另一位加利福尼亞人Ray Stolle在58年開發出一種被稱為Ecco-Fonic的tape-loop延遲。在這十年間，來自德國的Dynacord和Klempt，來自意大利的Binsonand Meazzi和來自英國的Watkins都将它們的回聲效果器推向了市場。1974年左右，第一個非電子機械式的、隻有踏闆大小的延遲效果器被發明了出來，這可以歸功于Electro-Harmonix的Memory Man或者是Dynacord的EC 280，究竟是誰取決于您更相信誰的說法。

在下一部分中，我們将深入的探讨fuzz box，wah-wahs，倍頻程分頻器以及其他那些随着晶體管的革命性發展而誕生的設備。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!