聖母子、聖邁克爾和凱瑟琳的三聯祭壇畫

（Triptych of Mary and Child, St. Michael, and the Catherine）揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）

1437年

德國德累斯頓，茨溫格宮

揚·凡·艾克是尼德蘭最偉大的畫家之一，他對油畫藝術技巧的發展做出了傑出的貢獻，被譽為“油畫之父”。三聯祭壇畫的中間是聖母子，左側是天使和聖邁克爾，右側是凱瑟琳。整幅畫面以坐在教堂寶座上的聖母子為畫面的視覺中心，由于使用了完美的前景透視法來繪制教堂内部的各種事物，所以構成了一個完整空間的幻覺感，讓觀者無法分清楚是二維的畫面還是三維的真實教堂空間。

該作品給觀者造成幻覺的主要原因在于透視和光線的合理運用。所有的柱子都按照中心透視法繪制，其投影點就在畫面的中心，也就是聖母子的形象上；而一些細節的處理，如聖母子頭上的華蓋和背後的帷幕，都與底牆有着一段距離，柱子之間的花紋地毯也起到了視覺引導的作用，使得畫中的人物宛如置身于真實的空間之中，同時用這種方法來突出畫面的主角—聖母子。揚·凡·艾克完全依靠自己的視覺經驗，令畫面中的各種事物和人物都仿佛置于真實的環境之中，這得益于他對變化無窮的世界的耐心觀察、對繪畫技術精細的追求和對物體本身質感的細膩體驗。

教堂裡的聖母（The

Madonna in the Church）

揚·凡·艾克（Jan Van

Eyck）

約1438年

德國柏林，德國國家博物館

使徒聖詹姆斯釋放魔術師黑摩其尼

（The Apostle Saint James the Greater Freeing the Magician Hermogenes）

弗拉·安傑利科（Fra Angelico）

1426—1429年

美國田納西州，肯貝爾藝術博物館

聖母加冕（The Coronation of the Virgin）

弗拉·安傑利科（Fra Angelico）

1434—1435年

意大利佛羅倫薩，烏菲茲美術館

弗拉·安傑利科是意大利文藝複興早期的藝術家，于1420年進入多米尼加修道院。他一生隻為教堂作畫，也隻畫宗教題材畫。他的作品既表現出國際哥特式的優雅和美好，也反映出文藝複興早期對于光線和透視的研究，其藝術風格直接而簡單，溫柔而高潔。

該作品以“聖母加冕”為主題，采用對稱性構圖和曲線構圖，畫面上方寬大圓拱的曲線與畫面兩側人物群所形成的兩個半圓緊密相連，将所有人物均安排在曲線構圖之内。

畫面中央是基督與聖母，人物背後放射性的光線将空間延伸至無限大。在人物周圍加入斜向上伸出的喇叭和其他奏樂的天使，使得畫面更加生動，仿佛能聽到神聖的仙樂。再往兩側，各人物身體朝着不同方向，但都使用金粉創造出薄浮雕的效果，增強了畫面的光輝感。

聖羅馬諾之戰（Battle of San Romano）

保羅·烏切洛（Paolo Uccello）

1436—1440年

意大利佛羅倫薩，烏菲茲美術館

保羅·烏切洛是佛羅倫薩著名的藝術大師，他注重寫生，窮盡畢生精力研究透視學，甚至采用數學的方式進行各種測量和計算的實驗，因此他的作品往往不看重對象的形象描繪，而是将遠近法放在首位，從而給人一種超越現實的印象。但也正因為他一味孤立地研究如何在二維平面上表現三維立體感和人物的遠近關系，使得畫面喪失了原有的生動性和真實感，人物形象顯得生硬而呆闆。這是時代的局限性，也是為透視主義的發展而做出的必要犧牲。

《聖羅馬諾之戰》的題材源于佛羅倫薩與鄰邦之間的一場區域性戰争，畫家一共畫了3幅相同題材的繪畫，都是為了表現複雜的透視關系。上圖是其中一幅，在這幅作品中，畫家使用各種方法來表現透視，如戰場兩側長矛的傾斜角度、雙方士兵的前後距離、倒地馬匹近大遠小的形象、右側後腿撅起的馬匹與其身子的透視比例等，這些都以嚴謹的透視法做了深刻的描摹。

聖喬治鬥惡龍（St George slaying the dragon）

保羅·烏切洛（Paolo Uccello）

1456年

英國倫敦，英國國家美術館

《聖喬治鬥惡龍》的題材源于《聖經》，也是歐洲古代壁畫常用的題材之一。據基督教史所述，聖喬治原是一殉教者，活動于3世紀。自6世紀起，他因為曾從一條惡龍的爪下拯救了一位女郎的傳說而被後世頌揚。從8世紀起，他被神化為聖者，還成了英格蘭的保護神。

聖殇（Pieta）

羅吉爾·凡·德·韋登（Rogier van der Weyden）1436—1446年

比利時布魯塞爾，比利時皇家美術博物館

羅吉爾·凡·德·韋登（1399-1464）是一位年代比揚·凡·艾克稍晚的有影響力的尼德蘭畫家。韋登是羅伯特·康平的學生，曾去過意大利，主要在布魯塞爾從事創作。尼德蘭畫家在歐洲的影響也得力于韋登的活動。韋登的作品往往流露出哥特式藝術的那種悲壯情感，而不像艾克的作品那麼平靜。

受難，聖母和聖徒約翰福音哀悼（The Crucifixion, with the Virgin and Saint John the Evangelist Mourning）

羅吉爾·凡·德·韋登（Rogier van der Weyden）

1460年

美國費城，費城美術館

年輕女子肖像（Portrait of a Young Woman）

佩特魯斯·克裡斯圖斯（Petrus Christus）

1470年

德國柏林，柏林畫廊

這幅肖像畫，長期以來一直被人稱作“北方的蒙娜麗莎”。

托倫蒂諾的聖尼古拉斯

（Saint Nicholas of Tolentino）

皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡

（Piero della Francesca）

1454—1459年

意大利米蘭，波爾迪·佩佐利美術館

烏比諾公爵夫人畫像（Portraits of Duchess of Urbino）

皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）

1467—1472年

意大利佛羅倫薩，烏菲茲美術館

烏比諾公爵畫像（Portraits of the Duke Urbino）

皮耶羅·德拉·弗蘭切斯卡（Piero della Francesca）1467—1472年

意大利佛羅倫薩，烏菲茲美術館

三王來朝（The Adoration of the Magi）

桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）

1478—1482年

美國華盛頓，美國國家美術館

桑德羅·波提切利是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，他一生中創作過多幅“三王來朝”題材的作品，其中有4幅流傳至今，分别完成于1470年、1479年、1482年和1510年，這幅作品就是1482年完成的。同時，“三王來朝”的主題也是文藝複興時期的繪畫中最常表現的主題之一，多位藝術家都對這一場景進行過描繪。

“三王來朝”是聖經中流傳很廣的一個故事，講述的是耶稣降生在猶太的伯利恒後，有3位從東方來到耶路撒冷的王者通過星宿的指引前去朝拜聖母子，并進獻黃金、乳香、沒藥為禮物，其中黃金代表寶貴的信心，乳香代表虔誠的祈禱，沒藥代表受苦的心智。這個情節在很多書中也稱為“三博士來朝”，但直到6世紀人們才援引《舊約》中的預言書，确定東方三博士的身份應該是Caspar、Melchior和Balthasar這3位國王，因此這裡稱為“三王來朝”。

聖母瑪利亞與孩子和歌唱天使（Mary with the Child and Singing Angels）

桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）

1477年

德國柏林，柏林國立博物館

春（Spring）

桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）1481—1482年

意大利佛羅倫薩，烏菲茲美術館

這幅作品是美第奇家族的首腦洛倫佐委托波提切利繪制的，用于祝賀他的侄子的婚禮。

在《春》這幅作品中，波提切利從左至右依次描繪了赫爾墨斯、美惠三女神（包括光輝女神阿格萊亞、激勵女神塔利亞和歡樂女神歐佛洛緒涅）、愛神阿芙羅狄忒、小愛神丘比特（阿芙羅狄忒之子）、花神佛蘿拉、森林女神克羅莉斯、西風之神賽弗尤羅斯，而且畫面中還描繪了170多個品種的花，包括500多個花朵，被稱為“花的百科全書”。

這是一幅描繪神話人物喚醒春天的作品，從畫面中可以看出波提切利的獨特畫風。飄逸的風格、純淨的色彩、流暢的線條、恬淡的意境和富有想象力的構圖，使得該作品在美術史上占有重要地位。

維納斯和半人馬

（Pallas and the Centaur）

桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）約1482年

意大利佛羅倫薩，烏菲茲美術館

維納斯的誕生（The Birth of Venus）

桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）

1483—1485年

意大利佛羅倫薩，烏菲茲美術館

《維納斯的誕生》是波提切利的代表作品，該畫作的題材取自希臘神話。傳說中，維納斯從愛琴海—誕生就是成人，生來就完美無缺，而後被風神吹送到米洛斯島，由春神給她披上美麗的衣服；畫家所展現的正是這一場景。畫面中的維納斯雖然有着窈窕的身姿和青春的生命，但她嬌弱的體态和略帶迷茫的神情卻充滿了惆怅感，表現出女神對世界的困惑和對未來的不安，這種成熟肉體和稚嫩神情的結合形象地表現了維納斯誕生時的心理。

諸神之宴（The Feast of the Gods）

喬瓦尼·貝裡尼（Giovanni Bellini）

1514—1529年

美國華盛頓，美國國家美術館

本畫是作者一生所畫的最後一幅傑作。這幅畫是畫在畫布上面的，而他以前所畫的作品大多是畫在木闆上的。在木闆上作畫需要小心翼翼地控制顔料，這使他能夠在畫布上創造出十分精緻的畫面。這幅色彩豐富的繪畫取材于奧維德的《盛宴》中的詩句，描述在一次酒神的盛宴中，生殖神普裡阿普斯薩因為行為不檢，在宴會中出醜的故事。這幅畫中所展現的燦爛光輝的絲綢、前景的小卵石，都證明貝裡尼的繪畫技巧非常靈活。

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選自：典藏：經典世界名畫高清圖集

作者：灌木文化

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