看小品聽相聲，不就是圖個樂嗎？

但如今不少喜劇演員，為了赢得比賽，登上大舞台，總是将小品搞得“喜頭悲尾”，強行煽情，讓觀衆看得很尴尬。

如此情況下，小品這種藝術形式難免走向落寞。

趙本山接受采訪時曾說：

“小品，最大的主題是快樂。”

郭德綱也曾表示：

“相聲可以有教育人的作用，但前提是觀衆是自發的。”

小沈陽在《我就是演員》舞台上說：

“小品我放棄了，喜頭悲尾的形式我不喜歡，我隻想讓觀衆從頭樂到尾。”

但喜劇大咖們也無法阻止“強行煽情”在喜劇界大行其道。

這種套路一旦成型，便索然無味。

一起看看這些年，喜劇界出了哪些“強行煽情”的高手吧。

賈冰爆紅前，不是走“煽情”這一挂的。

少年時期因為叛逆，被父母送去當兵。

結果因為能說會道，思路開闊，參加了很多文藝演出，被文工團選中，成為了一名文藝兵。

在文工團待了8年，賈冰逐漸成為文工團的骨幹，二等功拿了1次，三等功拿了4次。

退役後就去了浙江曲藝雜技總團。

并在35歲那年，成為浙江曲藝雜技總團副團長。

副團長的主要工作，肯定不是在舞台上，這讓賈冰感到很矛盾。

他渴望在舞台上演出，而不是整天安排工作。

于是他毅然辭掉了“鐵飯碗”，跑到東方衛視參加了《笑傲江湖》節目。

很久沒上台的賈冰，在《笑傲江湖》上表現生硬，用力過猛，并沒有取得好成績。

2017年，賈冰再接再厲，在《笑聲傳奇》節目中擊敗蔡明，獲得了那一屆的總冠軍。

那時他的表演形式，包含了開心麻花的純語言包袱，也有東北傳統喜劇的“耍萌賣醜”式的表演。

賈冰的優秀表現，讓他一時間成為業内焦點人物，并接到了春晚邀請，在當年的春晚舞台上，和另外兩大“煽情高手”搭檔，表演了小品《學車》。

随後，賈冰參加《歡樂喜劇人》。

變化，也似乎是從這裡開始的。

在整個節目中，賈冰将“煽情”這個套路，玩出了花兒。

快遞員、外賣小哥、退伍軍人、貨車司機，他都扮演了個遍。

結尾處，也肯定會加上一段催然淚下的文案。

流着眼淚的觀衆，被他感動地猛按投票器。

最終靠着“煽情”這個套路，讓賈冰獲得了總冠軍。

如果隻有賈冰一個人煽情，觀衆可能還不會覺得這麼不适應。

不幸的是，在那屆《歡樂喜劇人》中，上演着各種強行煽情的尴尬。

比如白凱南。

師從馮鞏的相聲演員白凱南，本想靠小品打場翻身仗，卻栽在了“煽情”這張王牌上。

他應該沒想到，賈冰能将“煽情”玩得這麼溜。

白凱南在《歡樂喜劇人》中“強行催淚”的作品，在賈冰面前，真是太小兒科了。

有個作品名字叫《綜藝怪咖》，通篇靠白凱南“耍寶賣萌”撐着，如果沒有最後的“自我感動”，這個作品算是中規中矩。

但白凱南不甘心，他要升華作品的檔次，要賦予作品意義。

結果在最後，白凱南上演了一出自說自話，完全無法引起共情的“自我獨白”。

主持人郭德綱都忍不住調侃道：“你累不累啊？”

《綜藝怪咖》還陷入了抄襲風波。

“笑果文化”直言不諱地發文指責白凱南抄襲《脫口秀大會》的作品。

白凱南沒有對此做解釋，隻發文稱：“離開了，把想表達的都表達了，這是我的真情實感！”

他還有個作品叫《角兒》。

整篇是網絡上的流行語，“包袱不夠，裝傻來湊”成了該作品的主要内容，但白凱南硬是在結尾處，将自己“升華”成了“弘揚傳統文化”。

不得不感慨，曾經紅過的白凱南，怎麼成了這個樣子。

2010年，在老師馮鞏的引薦下，白凱南和賈玲一同登上了春晚舞台，表演了《大話捧逗》。

第二年“白賈”組合，再登春晚，用《芝麻開門》逗笑了所有觀衆。

成名之後，白凱南似乎迷失了方向。

他跑去芒果台的綜藝節目《百變大咖秀》中，玩起了搞笑模仿秀。

相聲和小品，怎麼能比得過有綜藝的撈金能力呢。

憑借着不斷提升的名氣，白凱南又踏足影視圈，先後出演了多部電影。

《我爸比我小四歲》《窮途》《摩卡行動》等影視劇，都是白凱南的代表作，也都是爛片。

似乎喜劇演員，在成名後，都喜歡在影視圈站穩腳跟。

但連郭德綱都“折戟”的影視圈，白凱南怎麼能撐得住？

這樣不斷消耗自己，事業停滞不前的情況下，白凱南選擇用“強行煽情”的套路，師徒在《歡樂喜劇人》的舞台上拼上一把。

不幸的是，他遇到了比他更會煽情的賈冰。

而他曾經的老搭檔賈玲，卻将“煽情”玩得風生水起。

賈玲搞“煽情”，不是一天兩天了，功力極深。

她不像白凱南那樣總想着如何升華自己，而是通過平凡感人的真實故事，引起觀衆的共情。

《你好李煥英》就是這樣，不管是小品還是電影。

小品《你好李煥英》中，賈玲對年輕的媽媽說：

“以後咱倆寫信聯系吧！”

誰都知道，這是封永遠寄不出去的信，一句話就讓觀衆的心感到了刺痛。

小品的結尾，賈玲哭着喊出：“媽媽，我好想你”時，觀衆們的眼淚也奪眶而出。

這就是賈玲聰明的地方。

她沒有去歌頌母愛的偉大，沒有呐喊母親的善良，她隻是很自私地說出了一句大家都藏在心底的一句話。

這才是“煽情”的典範。

其實，煽情不是不好，而是要用對地方，用對比例。

強行煽情帶來的肯定是不适感，笑中帶淚的“度”，不好把握。

賈玲的母親李煥英，對她的影響很大。

小時候賈玲能學藝，就是因為她在家惟妙惟肖地學鳥叫，引起了李煥英的注意，随後便将賈玲送去了表演班。

學了多年的表演，賈玲報考了中央戲劇學院，因為有兩個專業都選中了賈玲，招生辦便打電話來詢問賈玲選哪一個。

接電話的是李煥英，對方讓她從“表演”和“戲劇”兩個專業挑一個。

賈玲的母親将“戲劇”聽成了“喜劇”，而喜劇在東北人的心中，地位很高。

李煥英沒有猶豫，直接選擇了“喜劇”。

就這樣，賈玲被稀裡糊塗地送去了“中戲”相聲班。

這是相聲班第一次在“中戲”設立科目，賈玲也陰差陽錯地成了馮鞏的學生，并走上了喜劇演員的道路。

後來賈玲母親出了意外身亡，她後悔自己沒能早點成名報答母親，便将自己母親的一生的故事，創作成了《你好李煥英》。

這樣的真實而感人的故事，看過之後每個人都會有感觸，這種感情，不用“煽”就已經很感人了。

不亂煽，不瞎煽，是賈玲至今還有不錯口碑的最大原因。

說起小品界玩煽情的前輩，潘長江肯定榜上有名。

早期的潘長江，給喜劇舞台留下過不少佳作，尤其是登上過的《過河》，包袱好笑，歌曲悅耳，演員功力紮實，還宣揚了正能量。

也不乏針砭時弊，諷刺社會中的現象的一些作品。

但後來，潘長江深陷在“煽情”套路中無法自拔，也可以說是他“沉浸其中”。

2014年潘長江的作品《老婆向前沖》，整個作品沒幾個笑料，全靠調侃潘長江的身高長相撐着，最後卻硬插入了一段“兒子祝福母親”的視頻來升華主題。

他和老搭檔蔡明的小品，沒有一個是結尾不煽情的。

蔡明僵硬的臉，配合着潘長江的苦笑，說着讓觀衆一頭霧水的悲情，十分尴尬。

以至于有段時間，很多觀衆看到電視上出現這兩人，就趕緊換台。

随着年紀的增大，潘長江的煽情戲越玩越離譜。

最開始是在直播中對着賣酒的嘎子，一臉真誠地勸嘎子多行善，别趟這趟渾水。

結果沒多久潘長江就自己開始直播賣酒。

後來潘長江的直播帶貨實在太過分，說出了“酒瓶子上鑲嵌的寶石能值上百萬”的話。

央視都看不下去，直接點評批評了潘長江賣貨的同時也要講誠信。

潘長江看到自己口碑滑落，又玩起煽情大戲。

他拍了一段悲情的視頻。

視頻中，他落寞地走在漫天大雪之中，呆坐在落滿白雪的長椅之上，看起來那麼孤獨和無助。

在哀傷的背景音樂下，潘長江這樣說道：

“我65歲了，隻想賣酒養老，為什麼大家對我有這麼大的惡意？”

隻能說65歲的潘長江演技精湛，“賣酒養老”更是天大的笑話。

他忘了自己開着豪車，付全款買另一輛豪車時的豪氣？

他不記得在北京的好地段，還有寫着他名字的豪華别墅？還有地下停車場中，那些價值百萬的豪車？

舞台上煽情也就罷了，在現實中也玩這一套，就很别扭了。

蔡明如今的小品舞台風格，被網友形容為“毒舌”。

但要深究“喜頭悲尾”的始作俑者，蔡明的名字必在其中。

早在1995年時，蔡明和郭達合作了小品《父親》。

前面的包袱讓觀衆哈哈大笑，當快要結束時，蔡明突然用哭腔唱起了《父老鄉親》，最後幹脆跪在地上泣不成聲。

那個年頭，觀衆感情淳樸，誰見過這陣勢啊。

在蔡明的帶動下，觀衆全部潸然淚下。

《父親》這個作品，靠着“喜頭悲尾”的形式，火出了圈。

嘗到甜頭的蔡明，在随後的作品中，開始大量采用這種方式，将煽情進行到底。

像《都是親人》《浪漫的事》都是這種風格。

蔡明的形象，不是那種看上去就能讓人發笑的類型。

能演喜劇，全靠她出色的演技和舞台功底。

包袱能讓人笑得肚子痛，煽情時也能引起大家共鳴。

但煽情的套路不能常用，否則就會起到反作用。

在參加《笑聲傳奇》時，蔡明的煽情就顯得“過猶不及”。

大段的煽情戲碼，引起了網友的争論。

最終結果，大搞煽情的蔡明，敗給了那時還以搞笑為主的賈冰。

好在蔡明懂得知錯就改，及時用行動證明自己不是那種隻會煽情的喜劇演員。

在和潘長江合作之後，蔡明發現了一條新路線——毒舌。

諷刺、挖苦、犀利成了蔡明在小品中常用的“招式”，确實起到了不錯的效果，蔡明還收獲了“毒舌女王”的稱号。

如今，已經60歲的蔡明，也很少出現在小品舞台上了，盡管是最早玩“煽情”套路的喜劇人，但蔡明對喜劇事業的貢獻，不應該被遺忘。

小品不是不能煽情。

适當地調動情緒，能讓作品更加生動，更接地氣。

但是煽情的度要把握好。

煽情為主，期間夾着幾個段子的作品，不叫小品。

宣揚正能量和“強行煽情”也不是一碼事。

如今很多喜劇演員，不想着如何讓觀衆笑，卻總變着法兒讓觀衆哭。

“喜劇的内核是悲劇”，這句話不應該用“強行煽情”來解釋。

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