作者：胡不歸

“這一次，為夢想張開翅膀。”

這是蒂姆·波頓執導的真人版《小飛象》中文版海報上的宣傳語，這部迪士尼的經典之作最終也沒能“逃過”被真人化的命運。

小飛象是迪士尼發展曆史上一個非常關鍵的IP，它誕生于1941年，在技術條件有限的情況下，迪士尼仍然能拍出了如此優質的電影，從音樂到每個動畫人物的動作，都讓人驚歎，也奠定了迪士尼在影迷心中乃至整個影視行業的地位。七十多年過去了，小飛象仍然是一代人心中最喜歡的動畫形象，常常有人感慨，電影中Dumbo喝醉的那一段太藝術，以及藝伎妝十分驚豔等。因此，當《小飛象》的真人版電影要上映時，自然有很大的熱度，特别是在蒂姆·伯頓和“暗黑女神”伊娃·格林的加持下。

既然是迪士尼出手，制作毋庸置疑得依舊精良動人，每一幀畫面的設計都沒有粗糙大意，皆真實而美妙。但即使這樣，迪士尼這次仍然遭遇了滑鐵盧——觀衆對此似乎并不買賬。

迪士尼擁有衆多優良的動畫IP，真人改編的動畫電影也不在少數。作為一家老牌電影公司，迪士尼對真人電影的改編幅度通常不大，操作十分謹慎。此番改編邀請了蒂姆·波頓執導，讓不少影迷有了許多期待。當七十多年的經典IP遇上哥特風格的導演，是否會碰撞出一些與衆不同的暗黑因素？答案卻令人大失所望，這部電影裡蒂姆·波頓的個人特色并不顯著。

在好萊塢知名導演中，要給蒂姆·波頓打一個标簽的話，“陰森怪異”是肯定逃不掉的，但他又童心未泯。從1984年的《科學怪狗》到2016年《佩小姐的奇幻城堡》，蒂姆·波頓的哥特式痕迹都是顯而易見的。其實，《小飛象》并非他執導的第一部迪士尼真人改編電影，2010年他就與老搭檔約翰尼·德普、海倫娜·邦漢·卡特等合作了《愛麗絲夢遊仙境》，2016年推出《愛麗絲夢遊仙境2：鏡中奇遇記》。《愛麗絲夢遊仙境》改編自英國作家劉易斯的童話小說，迪士尼在1951年推出該動畫電影，也是經典IP之一。《愛麗絲夢遊仙境》的畫面中，出現的不是陰森暗黑的哥特式風格，色彩鮮豔瑰麗，像一盤打翻的調色劑，讓人流連忘返又平添詭異，但人物形象的刻畫卻又非常地“蒂姆·波頓”，比如那個神經兮兮的白皇後，那個偏執的紅皇後，還有那個怪異卻正直的瘋帽子。

相比之下，《小飛象》似乎丢失了一些令人心動的特色，表現太過平平無奇，影迷所期待的蒂姆·波頓的哥特因素被替換成了全家歡的家庭式情節。此外，電影的改編之後，加入了某些人類的角色，替換掉了原版的其他動物。并非人類角色的存在抹殺了電影的好評，而是它在引入不少關鍵性人物的同時，對人物的刻畫又太過漫不經心。

《小飛象》中的主要人物角色有四位，分别是前馬戲團演員法瑞爾、雜技演員科萊特，以及法瑞爾的一雙兒女。這四個人物在小飛象的成長、飛行過程中擔任了重要的角色，替代了原版中的鹳鳥、花栗鼠等的作用，既突出小飛象成長的主題，又似乎在暗示人與動物的和諧相處。問題在于，主題是美好的，人物是單薄的。電影中，法瑞爾的一雙兒女從最初就十分關心小飛象的狀态，不僅僅因為小孩子們單純友善的心靈，也出于小飛象和他們一樣年幼離開母親的遭遇，這為電影後續的情節展開進行了合情合理的鋪墊。但剛從戰場回來的斷臂戰士法瑞爾，從最初對小飛象并無感情到冒死救它與母象，這中間的邏輯轉折并不順利；而更難以圓其說的，是企業家手下風頭無二的女雜技演員科萊特，為了小飛象與其母親團聚，不惜與企業家反目，甚至眼睜睜看着遊樂場燒毀。除了電影中的大反派企業家，其他人在最後都體現出了善良的人性，他們創造了奇迹。這種奇迹是很多同類型電影中不斷訴說的，但在《小飛象》裡面，這個奇迹的出現太過敷衍，隻能讓觀衆沉浸在表層的喜悅中，而沒有足夠可以深究的内核。這時，小飛象其實已不再是絕對的主角，它似乎成為了某種突出人性之善的附帶産品。

雖然皆大歡喜，但毫無特色，這不該是經典IP與怪才蒂姆·波頓合作帶來的《小飛象》。（胡不歸）

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