漫話圍棋——獨具特色的藝術形式

劉建國

自古以來，人們一直将圍棋視為一種藝術。早在春秋戰國時期，孔子就總結了前人的知識，推出了所謂的“六藝”即：禮、樂、射、禦、書、數。而這“六藝”之中的“數”就包括了圍棋。圍棋在我國藝術的百花園中堪稱是奇葩瑰寶。

●　圍棋是一門藝術

我們說圍棋是一門藝術，那麼，圍棋的藝術性是如何來體現的呢？要回答這個問題，我們首先還是要了解一下什麼是藝術？所謂藝術，如果用辭典的話說，就是指用某種形象來反映現實，但又比現實更具有典型性的社會意識形态。藝術與以發現為本的“科學”完全有着本質上的不同，它的最大特點就是富有創造性。如果通俗地講，各種藝術都是經過人為創造，通過人的感官，能給人以美的享受。而所謂藝術創造，也是人們熱衷于表達自己思維的一種過程。我們說，無論哪一種藝術形式，都是通過塑造形象來表達人的思想感情、反映社會生活的，并以此來多方面地滿足人們審美的需要。西方的哲學家貝爾就曾經說過，藝術的本質就是“有意味的形式”。

一般說來，藝術主要是來源于人們精神生活中享受美感的需要，其主要内容包含有兩個方面，一方面是藝術創作，另一方面是藝術欣賞。那我們應該怎樣來理解藝術的創作和藝術的欣賞呢？通常所說的藝術創作，就是藝術家在真實生活的基礎上，運用不同的物質材料，創造出可供人們欣賞的各種藝術形象來；而藝術欣賞，就是欣賞者以藝術形象為基礎，結合自身的生活經驗和興趣愛好，通過感受、體驗和領悟，在頭腦中進一步豐富藝術形象的精神内涵，從而對它的藝術價值進行某種程度的肯定。

有史以來，藝術的表現形式可謂是種類繁多、豐富多彩，并且都具有各自的淵源和獨特性。現代的美學家們把各種藝術劃分為幾十種門類，例如，建築、繪畫、 雕塑、工藝美術、書法、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、攝影、電影等等。但是有一點，那就是無論對藝術門類進行怎樣的劃分，各種藝術總歸是要使人們把日常生活中的感情上升到另一種審美的感情，最終通過人體的感官來享受的。藝術雖然有無國界之說，但是各國家、各民族對于各類藝術的偏愛是有所不同的。對于我國來講，無論何時何地，隻要一提起我國的傳統藝術，人們就自然會想到“琴棋書畫”。而作為這“四大藝術”之一的圍棋，可以說是一門形式與内容完美結合，并且與其他藝術種類有所不同的高級競技藝術，也可以說是水平提高永無止境的一門藝術。

圍棋這門藝術充滿了自由與創新、和諧與對抗、力量與美感、理性與情感以及求道派與勝負師等藝術含量，其複雜的變化可謂高深莫測，藝術魅力更是無與倫比。在日常生活中，我們經常會聽到人們說某某人的“棋藝”如何，這便是把下棋和藝術自然地聯系在了一起。對于圍棋，自古以來的許多大家們，總是喜歡依據《老子》中 “玄之又玄，衆妙之門”的說法，用“玄”和“妙”二字來形容對圍棋藝術的獨特感受。如果從字義上來講，“玄”的意義為道理深奧，“妙”的意義是神奇和巧妙。

圍棋藝術能夠讓人享受的樂趣就在于它那種特有的韻味，其韻味正是在這“玄妙”二字之中。古代的圍棋文獻中就有《玄玄棋經》、《通玄集》、《幽玄集》、《弈妙》等著作，古代的圍棋九品等級中也有“入神”、“通幽”等玄妙的名稱，而蜚聲清代棋壇的範西屏、施定庵兩位圍棋國手則被譽為“海昌二妙”。由此看來，“玄”、“妙”二字可謂是對圍棋藝術特性的一個高度概括。圍棋的玄妙之處也正是在于其藝術性與科學性能夠完美、和諧地融為一體，能使人進入所謂的“天人合一”的思想境界。

對于那些已經步入圍棋殿堂的人來說，無論是職業棋手，還是業餘愛好者，他們在變幻莫測的棋局中總會享受到精神上的快樂，并能夠體會到圍棋确實是高深玄妙、追求永無止境的一門藝術。

○　類比音樂書畫的藝術

圍棋這門藝術為什麼要與琴和書畫排列在一起呢？這也是有緣由的。我們知道，音樂是憑借各類樂器按照作曲者設計的一定旋律節拍進行演奏，從而形成有規則的聲音流動，通過人們的聽覺感官，用以表達人的思想感情的藝術。而書畫是一門造型藝術，它主要是運用線條、形體、色彩等造型語言在一個平面上來塑造各種藝術形象，以靜态的形式作用于人們的視覺感官來表達思想感情的。 如果參照音樂和書畫的這種藝術定義，我們也可以給圍棋作出一個藝術形式方面的表述：圍棋是邏輯思維與形象思維相結合的一門藝術，它能夠用黑白兩種棋子在棋盤上構建出種種圖形來表達人的思維演繹和并使人産生情感，它具有虛幻、模糊、抽象的藝術形式和内容。換句話說，兩個人進行圍棋對局的過程，就是用棋子來塑造形象、寄寓情感的過程。

圍棋藝術賦予人的感情享受至少包括兩種内容：首先是棋局本身具有的變幻莫測和各種棋型形态表現的美感；其次，也是最能體現圍棋廣泛藝術價值之所在的， 就是對局者在對弈過程中營造出來的那種始終追求完美的境态，能夠引發人們超然于世的情感寄托。由此可見，古人之所以将“琴棋書畫”四藝并稱，常把會不會下圍棋作為衡量一個人是否具有文化藝術修養、是否高尚典雅、多才多藝的一種标志，也正是由于圍棋與音樂和書畫有許多相通之處，能夠充分體現綜合性藝術特征的緣故。因此，人們常常把圍棋等同于音樂和書畫藝術。有人曾比喻說，圍棋高手的一盤精妙對局，黑白相伴，情趣别緻，就像音樂大師譜寫的一曲優美樂章，也像畫家創作的一幅精美作品，能給人以清心悅目之感。

大家知道，音樂的藝術表現手段主要是旋律和節奏，而圍棋也可以說是一種具有旋律和很強節奏感的藝術。古人認為“棋可以樂等妙”，意思就是說，圍棋有着與音樂同等的精妙之處。音樂的旋律和節奏，是由音響運動的輕重緩急和音符的各種變化而形成的。圍棋對弈中的行棋步調常常是有張有弛，有速有緩，以合理的行棋次序和自然的連貫性來産生行雲流水般的“旋律”和“節奏”。可以說，圍棋和音樂給人們帶來的都是一種美好過程的享受。

對于圍棋愛好者而言，欣賞一盤圍棋名局的過程，就如同欣賞一曲貫穿于全局的優美旋律的過程。音樂能夠清晰地表達人的思想感情，圍棋被稱為“手談”，也同樣是表達對局者思想感情的一種方式。圍棋藝術之所以能夠賦予人們感情的享受就在于棋局本身具有的各種奇妙變化和各種棋形狀态所表現出來的美感和在對局過程中營造出來的最能體現出圍棋藝術價值之所在的，難以用語言來表達的那種美的韻律和意境。圍棋對局，每落一子，都體現了當局者的思維碰撞和感情交流，棋手雖然默默無語，而黑白兩色的棋子所表達的信息内容卻是心照不宣，這也可以說是此處無聲勝有聲吧！

對于圍棋來講，它與書畫也是相通的。如果我們抛開對局者在棋盤上遵循的利益原則，單純從美學的形式上看，圍棋體現了靜止與運動的高度統一，有着豐富的藝術欣賞内容。黑白兩色的棋子落在棋盤上雖然不可移動，但通過每一顆棋子落下後所形成的結構性運動，卻能夠給人以視覺的享受。如果從棋型的幾何結構上觀賞，棋訣中所謂“兩邊同形适其中”、“多子圍空方勝扁”以及“二子頭必扳，逢方必觑”等技術，已經暗合了美學中的對稱、虛實、均衡、節奏等原理；棋子之間的配置更可以用生動飽滿、輕靈飄逸或凝重愚拙、呆闆遲緩之類的美學鑒賞語言來形容。

有的畫家形容圍棋棋局中的黑白交融就像是一幅水墨畫，為什麼這樣說呢？因為中國畫與圍棋同是中國的傳統藝術，是中國特有的兩大藝術元素，均為中國文化之精髓且有着異曲同工之妙。兩者都重視布局，講究計白當黑、強調中庸調和之道，既是心靈與心智的高度結合，又體現着動與靜掣肘平衡的和諧之美。書畫講究造型,圍棋也同樣十分講究以其獨特的造型給人以美的享受。在棋枰之上，黑白交錯、陰陽互動，就像是一幅美麗的圖畫一樣。

圍棋的美，首先表現為形狀美。方棋盤、圓棋子，黑白相伴，陰陽共存，任人遐想，使人大有清心悅目之感。在不懂圍棋的人看來，棋盤上的黑白棋子是雜亂無章的，但對于圍棋愛好者看來，棋盤上那些黑白棋子組成的各種棋形卻是美不勝收，十分富有藝術性和欣賞性。可以說，“形”是圍棋藝術中最基本的概念之一, 是棋子所發揮出整體效率的直觀外在表現。對于棋形的感覺是圍棋藝術因子中最活躍，藝術表現力最直觀，最能夠體現棋手個性和創造性的重要部分。而棋手在棋盤上落下棋子的過程，就是通過棋子來塑造形象，寄寓情感，追求美的韻律。正是由于對局中充滿了多姿多彩、變化莫測、能夠使人大飽眼福的棋形，有人就稱圍棋是無聲世界的一種圖像藝術。

衆所周知，書法講究架章法和間結構，行中間，所空素地，極有法度，強調疏密相間，疏不至遠，密不至近。而其疏可走馬，密不容針的藝術思想也恰好與圍棋講究棋形結構、子力配合的基本理論十分相通。在圍棋的對局中，無論進攻與防守，都是應該講究“棋形”的。所謂棋形，就是雙方棋子在互相接觸和周旋中構成的具體形狀。于是便派生出了好形、惡形、厚形、薄形、活形、死形、愚形裂形等等。在布局階段，就有“平衡呼應寬行棋、高低疏密要适宜”的棋訣。在行棋之中的“大飛”與“小飛”，“拆一”與“拆二”，雖然它們疏密的程度隻有一路之差，但其作用卻是大不相同，在不同的場合，給人以美的感受也是不一樣的。

在棋盤上，棋子的恰當配置，既能發揮子力的整體效率，又能呈現舒展的棋形，就會使對弈者和觀賞者眼見到直觀的形式美。棋形好，進可攻、退可守，由于子效較高，會使對方感到無懈可擊；棋形不好，則攻擊乏力，防守薄弱，子效不高，甚至會成為對方攻擊的目标。因此，根據對弈者的“棋形”如何，往往就能看出棋盤上雙方形勢的優劣來。而一個人的棋藝水平如何，往往通過他下出棋的形狀就能夠看得出來。所以在對局中，絕大多數棋手都不會輕易地下出難看的“裂形”、“愚形”或“重複之形”來。如果在你的棋局中出現了幾個“彎三”、“丁四”之類的形狀，那就會使人看起來很不舒服，更不要說讓人産生美感了。

上面3個圖中的黑棋就是不好的棋形。被圍棋界求道派譽為“美學博士”的日本著名棋手大竹英雄，就是因為特别重視棋形結構，善于在對局中創造棋形的藝術美而著稱于棋壇。他認為，棋形漂亮的一方也必然是優勢的一方。也有人這樣認為，日本人下的棋是楷書，中規中矩，講究墨規；韓國人下的棋是草書，天馬行空，任意揮灑；而中國人下的棋是行書，集楷之根基，草之變幻，是兩者的特點兼而有之。圍棋與書法都是黑白世界，棋手信奉知白守黑，書家則恪守計白當黑，但若窮極根本，卻都體現了中國的傳統哲學。結構美。超一流棋士講究行棋結構的間架勻稱、和諧，力求使之符合力學結構的美學原理，在不危及自身安全的前提下，在狠招與美構之間，會毫不猶豫地擇取後者， 他們認為結構美本身就是力的體現。

書法

人所共知，書畫能夠通過視覺感官使人們産生美的享受。自古以來，有許多畫家都以圍棋對弈的場景作為畫面的主題，其中有許多構思獨特、寓意深刻的作品。其中最有名的當屬《爛柯圖》與《四老圍棋圖》，這兩幅畫充分表達了作者玄虛淡泊之中的精神寄托，正所謂“世外煙霞亦許時，至今風緻後人思。卻懷劉項當年事，不及山中一局棋”。五代畫家周文矩的《重屏會棋圖》、唐代畫家周舫的《圍棋繡女圖》、明代畫家周臣的《松窗對弈圖》、清代畫家焦秉貞的《桐蔭對弈圖》、當代著名畫家沈道鴻的《松風觀棋圖》、李清達的《仙棋會》、劉鋼的《清雅圖》、羅屏的《華山對弈》、吳學才和馮遠的《對弈圖》、徐燕孫的《觀弈圖》等等，都是描繪圍棋藝術的佳作，人物風物融為一體，造型優雅别緻，深受人們的喜愛。

《重屏會棋圖》（五代周文矩作）

這裡特别值得一提的是當代畫家範曾的《朱元璋徐達對弈圖》，這幅畫描繪了明太祖朱元璋與大臣徐達對弈的真實情景。傳說，開國功臣徐達棋藝高超，與明太祖對弈時，居然在棋盤上下出了“萬歲”二字，太祖見了十分高興，當即将莫愁湖邊的“勝棋樓”賞賜給了徐達，并親筆題寫了一副對聯：“煙雨河山六朝夢，英雄兒女一枰棋”。作者在畫中題詩述說了此事：“為君不易為臣難，勝算誰操損肺肝,萬歲圖成諧聖意，徐公手段潛辛酸。”該畫既表現了曆史人物的深邃意境，又表現了美術家獨運匠心的造型之美，可謂藝術之精品。

朱元璋徐達對弈圖

●　自由創造的藝術

如果說藝術的最大特點就在于它的自由創造性，那麼，圍棋就是最富有創造性的藝術之一了。一般說來，人們對某種藝術的自由創作，往往需要具備較強的邏輯思維和形象思維能力，而圍棋恰恰十分講究邏輯思維和形象思維。圍棋的對弈過程，實際上就是對局者以形助思，進行藝術創作的過程。圍棋素有“千古無同局”之說。從古至今，在人們所下過的棋局中，在數不勝數的棋譜中，從來就沒有一局棋是相同的。

圍棋給對局者提供了一個任意下子、自由行棋的廣闊空間。黑白雙方在有361個交叉點的棋盤上，可以潇灑自由地落子，盡情地展示自己的創作才能。藝術在于創新，隻有不斷創新才會有新成就。對于下棋的人來講，可以說每下一局棋都會有新的思維、新的變化和新的韻味，每下一局棋都會有新感覺、新體會。對局者運用黑白棋子在棋盤上弈出的各種美妙棋形，可以說就是一次次地藝術再創新，每一次對局，絕不會因為棋局的形狀産生反複和重複而感到枯燥乏味。

在很多藝術作品中，例如文學、繪畫、影視、戲劇等，都存在着所謂的“暧昧性”技巧，藝術創作者在作品中有意識地去表達不清，以此來得到一種含蓄的效果，以給欣賞者留有足夠的再創造的想象空間，這也就是人們常說的“景愈藏境界愈大，景愈露境界愈小”。在圍棋的對局中，雖然也會經常出現那種左右逢源、蓄而不發的招數，但是随着棋局的進行，那些“含蓄”招數的目标卻是最終要明明白白地在棋盤上展示出來，而絕不會有那種故意給對手保留某種想象空間的藝術動機。

圍棋中的藝術創造常常體現在一個奇妙的構思，一個精彩的招法和構建一個讓人看起來美感十足的棋形上。而那些形态萬千的局勢和那些瞬息萬變的結果，往往能夠淋漓盡緻地表達出對局雙方的思維演繹以及豐富的情感。在圍棋愛好者的眼中，圍棋不僅僅隻是一種趣味十足、勝負難測的娛樂遊戲，而且更是一種讓人進行自我欣賞的藝術表演和一種自我創作才能的展示。

○　極具個性的藝術

各種藝術都有一個共同的特點，那就是既表現完美，也表現個性。可以說，幾乎所有的藝術家都是極度追求完美，極具個性化表現色彩的人。王羲之的書法飄若浮雲、矯若驚龍；歐陽詢的書法用筆剛勁、結構嚴整；顔真卿的書法筆畫豐滿、結構茂密；他們的作品既體現了完美，又體現了個性。如果非要比較哪位書法家寫得好，就顯得天真幼稚了。無論是徐悲鴻、齊白石的畫，還是聶耳、冼星海的音樂，刀美蘭、楊麗萍的舞蹈等等，都有着其獨特的風格和個性。圍棋也同樣如此。

首先，我們說圍棋棋具就十分具有形式美和個性美的特征。棋子分為黑白兩色，在形式上就構成了鮮明的對比效果。棋盤與棋子一方一圓，剛柔相濟、相得益彰，體現了前人樸素的美學觀點。圍棋的棋勢，棋形以及行棋的節奏都具有形式美的特點。而一棋局的創作過程，就是棋手展現其豐富的思想内涵和獨特的風格個性的過程。如果棋藝達到了一定境界，其藝術表現力就會給人以美的享受。而圍棋高手的藝術意境和特有的風格也同樣是建立在其獨特的個性之中的。

韓國的李昌鎬棋風穩健、質樸均衡，被稱為“石佛”；曹薰铉布局快速多變，被稱為“曹燕子”；劉昌赫擅長攻殺，被稱為“第一攻擊手”；日本的坂田榮男喜歡淩厲地攻殺，被喻為“剃刀”；山城宏善于侵消對方的模樣，被譽為“滲透流”；中國的馬曉春行棋輕靈飄逸，讓人難以琢磨，被稱為“妖刀”；俞斌以擅長搜刮實地著稱，被人送以“洗衣機”的綽号。這些著名棋手的棋藝水平都達到了很高的境界，對局中所表現出的藝術性自然會遠遠地超越棋局的勝負了。正如俗話所說，觀棋如觀人，棋品如人品，棋風如其人。圍棋高手在對弈的過程中，常常不願意依照前人的着法和套路走棋，總是希望另辟蹊徑，下出一些新手、新布局來。

在一定意義上講，一個棋手的棋風，就是其個性的外在表現形式。不同的棋手，有着不同的風格和意境。這也往往是棋手的性格、特點、藝術風格和他們生活中某個階段行為方式在棋盤上的具體體現。有人行棋從容缜密、精雕細刻、紮實穩健；有人行棋剛勁兇狠、大刀闊斧、潇灑豪放；有人剛柔相濟、有人飄逸自然；有人酷愛實地，有人喜歡模樣；有人注重棋形的美感，有人卻是我行我素、不拘一格，重視最終的實戰效果。無論是攻守兼備的中國流，還是氣勢磅礴的宇宙流，都表現出了一種追求圍棋藝術的精神。如果說武宮正樹是豪氣沖天的俠客；那麼聶衛平就是力挽狂瀾的刀手，而一代宗師吳清源先生則是崇尚和諧完美的典範。

我們說，不論哪一種特點的棋風，既是對完美的一種追求，也是對一種個性的展現。也正是諸多圍棋高手們這種大相徑庭的藝術風格和異彩紛呈的個性，才從不同的角度和不同的側面展現了圍棋獨特的藝術魅力，也使人深深地陶醉在這獨特的藝術魅力之中。

真正使圍棋升華成為一種廣泛藝術形式的，是圍棋美感的再生效果。有人不太會下棋，但卻非常喜歡觀看别人臨枰對弈。他認為身處其間，似乎可以得到某種田園情調和歸隐山林的感覺。曆史上很多著名文人雖自稱不精棋 道，卻因為觀看圍棋對弈而激發出創作靈感，為人們留下許多幽雅閑逸的詩 畫作品。針對圍棋的優雅詩文不勝枚舉。

●　講求和諧的藝術

從藝術的角度來說，和諧就是美。圍棋大師吳清源先生說：“圍棋是一種和諧的藝術。”圍棋的藝術價值和藝術魅力就在于它能夠給人以高雅的藝術享受。一局和諧美好的棋局是雙方在争鬥中創造出來的，這也是圍棋與其他藝術形式的一個主要區别。凡是會下圍棋的人，都會從圍棋中感悟到美的享受。而欣賞一局精彩的對局，就猶如鑒賞一個好的藝術作品。當然，對于性格不同、棋力水平不同的人來講，對同一局棋美的形式和内容也往往會有着不同的感受。在圍棋對局中，除了局部的棋形美外，棋子整體的配合也更具有藝術的表現力。諸如局部和全局的配合，外勢和實地的轉化，騰挪、轉換、棄子等進退自如的種種流暢着法，即是技術又是藝術。正是這些全局性的大手筆，創造出了許許多多上佳的棋局藝術作品。

我們說，古今中外的圍棋名人都可以稱為“藝術大師”。千百年來，許多圍棋名家給我們留下的一張張棋譜，都是使人賞心悅目、心曠神怡的藝術珍品。這些精美的傳世佳作充分反映了曆代圍棋名家們追求“無言之美、無聲之美、無色之美”的審美理想，具有極大的藝術價值。清代國手範西屏和施耐庵的“當湖十局”，内容精彩，着法嚴謹，堪稱一流的藝術佳作。而吳清源先生的精湛對局，更是體現了他高超的藝術境界。

對于一個棋手來說，絕對不能把對局的勝負看作是圍棋的最高準則。認認真真地下好每一步棋，留下一張完美的棋譜，可以說是很多圍棋高手不斷追求的一個夢想。古代圍棋名手最強調的就是留下一張美無瑕疵的棋譜，而對局結果的勝負卻顯得并不重要。這也是為什麼許多圍棋古譜中沒有終局官子記錄的主要原因。通過對名局棋譜的學習，就會使人感受美，認知美，從而激發人們在圍棋對弈的過程中，發現美、創造美、享受美。有人說，圍棋的外在表現就是“藝術的生活化和生活的藝術化”，這樣的評價絲毫不過分。

美是人類有史以來的一個永恒追求。如果說藝術是創造美的，那麼，藝術的生命力就在于不斷地創新。而圍棋藝術的魅力正是源于無垠的創造空間。可以說，人們對圍棋這門藝術的探索是永無止境的。那種隻看重圍棋的競技性，而忽視其藝術性的認知是極不可取的。

随着我國文化藝術事業和圍棋事業的發展，古老的圍棋正在用無聲的語言和獨特的表現形式，向世界展示着不斷創新的藝術内涵和越來越強大的生命力。圍棋這門高尚典雅、陶冶性情的藝術，必将在世界的藝術殿堂上舉世矚目、大放異彩！

作者：劉建國

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!