小萬和大家一起認識了所有的樂器，還有指揮家，首席小提琴之後，今天呢，我們就來談談彈音樂會的曲目一般如何安排。音樂會的曲目安排一般是比較自由的，有時候是由樂團的音樂總監安排，有時候是根據音樂會的主題來安排，有時候可能是迎合聽衆的安排等等，影響因素比較多。大概來說一場音樂會的曲目安排往往會考慮聽衆的聽感，也就是說會讓聽衆避免出現聽覺疲勞，持續給他們一些新鮮的刺激，音樂會的第一曲往往是輕松的，小曲子不太難也不太長，讓樂手們整理思緒，互相磨合，以飽滿的精神狀态進入音樂會。

接下來的第二曲，往往是音樂會的重頭戲，如果有獨奏家參與的音樂會往往會先來一首協奏曲，讓優秀的獨奏家吸引眼球，引領聽衆，我覺得相對交響曲來說。大家可能更喜歡協奏曲，協奏曲裡面有獨奏家與樂隊的交流，對答，還有華彩樂段，而且獨奏家本身往往帶有一種迷人的氣質，在台上像鑽石一樣璀璨又像華麗的豹子一樣勇猛而感性，我覺得很多朋友喜歡古典音樂，一大半是因為着迷獨奏家，也是因為這個緣故，一個大型樂團的巡回演出，往往會選擇巡演國家的獨奏家。

一般在韓國進行相關合作，邀請韓國的音樂家，日本也有日本的音樂家獨奏家的選擇，主要看指揮，有些指揮家喜歡美女鋼琴家，有些指揮家喜歡和自己的老搭檔合作，不太容易出問題，有些指揮家提拔年輕人。

如今呢？為了讓更多的年輕人走進音樂廳，樂團總監和指揮家往往會選青年偶像，有時候我發現一位指揮家連續兩天的演出選擇了兩位青年獨奏家，一男一女現場往往使女性更受觀衆歡迎，引起更多的熱烈讨論，原因可能是因為大部分的古典音樂受衆是中年男性，如今全世界被演奏得最多的協奏曲要數拉赫瑪尼諾夫。

第二鋼琴協奏曲和第三鋼琴協奏曲，估計大家都聽過，我們就來聽拉赫吧，因為這是最難彈的鋼琴協奏曲之一，鋼琴家們笑談說，彈拉三就像鏟十噸煤一樣，那麼到底是哪裡難談呢？待會兒我們聽一遍就會發現，在這時候說劇中鋼琴師絲毫不退讓從頭到尾都很忙碌，如此呢？大家都覺得彈一遍累壞了，如果鋼琴家體力不支，她的聲音會很容易被樂隊淹沒的，畢竟這是一個人和六七十多人的團隊在比拼，而我發現到并不是鋼琴聲音彈的響亮，就能從樂隊中浮現的，關鍵的在于音色有些音色頻率特殊，就不太會被樂隊淹沒。

那麼我們先來欣賞第一樂章，這個樂章的素材比較豐富，一開始呢，就是一首俄羅斯民謠在樂隊伴奏中輕快地唱起來，這首民謠曲調短小而親切，後來我聽到了春之祭，看了俄羅斯電影他是龍之後才發現這個輕快的曲調并不是兒童歌謠，而是來自俄羅斯古老的典禮歌曲，那些俄羅斯古老的典禮歌曲幾乎都是如此短小而簡樸的。

接下來呢，我們聽到了第二主題，第二主題相對的舒展而抒情一些帶着回憶的氣息，但從去年一開始，我們就可以聽出來，這是從第一主題生長出來的旋律，這樣兩個溫柔的主題，接下來的發展是出人意料的，他們很快就消失了，明晰的旋律輪廓變得不安，激動甚至憤怒，最後歎息片段。

你的發展起來，這時候樂趣也因此變得複雜糾纏，充滿了戲劇性，相比之下，覺得拉二是抒情而寬廣的拉三就是性格更多樣，結構更複雜，也更值得細細去體味，鋼琴家仿佛在時代潮流的峽谷中往前奔跑，抒情浪漫的往昔很快被抛下，在這裡大概包含了拉赫瑪尼諾夫這位流亡美國的俄羅羅斯貴族的各種複雜情緒，充斥着生活在現代都市裡面的浪漫主義者的鄉愁與困惑，也也是那個年代知識分子的困惑，我想最難談的大概是第三樂章快闆裡面充滿了舞蹈性的素材，我覺得相比貝多芬，莫紮特，拉赫瑪尼諾夫在作曲上面是相對遜色的，你會發現很多地方的銜接主題的出現都有些突兀，也沒有古典時代的大師那種不可取代的精粹性，而他的樂曲卻是最流行的古典音樂，很大程度上是因為他本人是一位鋼琴家，他寫的鋼琴曲是最适合鋼琴家彈的，也就是說彈起來特别順手，即使技術很難彈起來也是氣息流暢

足以讓鋼琴家們在台上盡情發揮，彈得很過瘾，一般來說，一場交響音樂會協奏曲會放在上半場下半場呢，屬于四個樂章的交響曲或管弦樂隊曲，如果是一手四個樂章的交響曲，就可以獨自支撐起下半場了。

如果是樂隊曲，可能會根據指揮家的喜好演繹首他本人擅長的曲風，再演一手近現代曲目，有一些國家為了推廣近現代音樂，往往會專門給樂團撥款，供他們排演，最後呢，就是返場曲去選的是大家耳熟能詳的小曲子，一般指揮家會精選一首你很熟悉又叫不上名字的，聽來饒有趣味，比如像胡桃夾子裡面的雙人舞，格裡格的挪威舞曲，比才的阿萊城的姑娘組曲選曲，無聊之的羅馬狂歡節序曲，一些老外的樂團來中國演出首選的返場曲目北京喜訊到邊塞，每次聽到的這首大家都會樂不可支，因為标題好有幽默感，其實呢，這是一首非常适合用來慶賀新年的說。

比如說初次登台的演奏家，他會考慮受衆的口味，考慮票房，所以他會選擇一些大衆比較喜愛的鋼琴曲，上半場的從肖邦和德彪西的小作品開場之後，是重頭戲，貝多芬和李斯特的奏鳴曲，如果技巧特别好的下半場會演奏斯克裡亞賓，拉赫瑪尼諾夫甚至現當代的斯特拉文斯基最後呢以炫技的李斯特和拉二的樂曲結束返場可能會選擇舒曼，李斯特，門德爾松和勃拉姆斯的小作品，當然，對于著名演奏家來說，他們可能全場演奏一部大型樂曲或一位作曲家的作品，比如像朱小梅老師，他整場演奏巴赫的哥德堡變奏曲，王建老師演奏巴赫無伴奏大提琴組曲六首正常都是這六首作品，

音樂會有時為了吸引人流量，可能需要演奏一些喜聞樂見的曲子，或者做一些追随潮流的音樂會，這時候呼朋喚友一起開音樂會就是一個不錯的選擇，可以聚攏大量的人氣，有時候在音樂會熱鬧，聽衆比較多的時候，我建議各位音樂家可以嘗試演奏一些具有難度的，具有研究性質的作品，比如貝多芬的晚期作品，勃拉姆斯的作品，還有現當代作品小衆的亞納切克的作品等等，用來挑戰聽衆的品位。

鋼琴曲的選擇就大概講到這裡了，這裡是小萬，歡迎關注，一起探索音樂的奧妙。

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