來源：【嘉興日報-嘉興在線】

開欄語

盛世修典——中國曆代繪畫大系嘉興特展正在嘉興文化藝術中心展出。

千餘繪畫，踏破時空而來，打開一個穿越千年的藝術通道，中國曆代繪畫盛宴開啟。

讀嘉人文頻道推出“大系追光圖鑒·名畫記”，語出中國第一部繪畫通史——唐代張彥遠所著《曆代名畫記》，或為傳世名畫，或為天籁舊藏，每日一幅畫作，帶你走進名畫的場域，聽一幅幅名畫講述的千年回響。

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元趙孟頫《鵲華秋色圖》

現藏于台北故宮博物院

趙孟頫《鵲華秋色圖》

在宋元之交有一位書畫家非常有名，他是趙氏宗室，卻選擇投降元朝，做了大官，備受重用，“榮際五朝，名滿四海”，但也因而被士大夫诟病。

他就是趙孟頫（1254-1322），字子昂，号松雪道人，又号鷗波、水精宮道人，齋名松雪齋，吳興(今浙江湖州)人，元書畫大家。

在藝術上，趙孟頫卻是一個開一代風氣的人物，能詩擅文，懂經濟，擅金石，通律呂，解鑒賞，工書法，精繪藝。

于書法，他篆、隸、真、行、草無一不精，于繪畫，人物、鞍馬、山水、花鳥、工筆、寫意、水墨、設色無所不能，他開創了元代新畫風，被稱為“元人冠冕”。

在書畫理論上，他是複古理論的提倡者，強調“畫貴有古意”，提倡簡率蘊藉、典雅文靜的中和畫風，以矯正南宋以來纖靡柔弱和粗野奔肆的藝術格局。

趙孟頫确立了蘇轼以降文人畫的提倡與發展，他在四十二歲到四十九歲創作的《鵲華秋色》與《水村圖》，可以說是“文人畫”最早的典範，畫面以荒疏蕭散的筆法，像寫字一樣留下重重墨迹。

《鵲華秋色圖》是趙孟頫山水畫的一件傳世作品。

據中國美協會員、嘉興市美協主席孫海峰介紹，此畫是1295年為好友周密所繪。

周密祖上随北宋南渡居吳興，“他因從未到過故土濟南，心中頗念，趙孟頫便作《鵲華秋色圖》以解好友周密的思鄉之情。”

這幅畫是從董巨畫派中變化而來的一種典範圖式，繪制的是濟南郊區平川洲渚，紅樹蘆荻的爛漫秋色，紙本設色，左邊鵲山和右邊華不住山遙相對應，剛柔對照。

畫中農舍隐約，輕舟數葉，林木茂雜，草卉繁多，皆有農人漁牧其間，牛羊散放齧草……

華不注山用荷葉皴，主脈分明，形勢峭拔，設石綠色，山頂微染赭石，鵲山用披麻皴，山巒渾厚，深靜而凝重，設花青色。

孫海峰覺得，趙孟頫以浪漫主義的想象，将隔黃河南北相望的兩座山，在秋樹叢的直線和沼澤橫線的互相平衡下，通過蘆草疏林，彌漫全景的古意秋韻，點綴其間的漁人牧童，使整個畫面“充滿了田園牧歌般的恬靜惬意，給思鄉日久，暗自傷神的周密烘托出遙遠又真實的詩和遠方的鄉國夢境”。

更重要的是，此畫用筆落墨，極其沉着，筆路清晰，筆筆送到，具有濃郁的書法韻味，實開黃公望、王蒙風格的先聲。

“書畫同源”說法至少在唐代張彥遠就開始了，但他們所謂的“同源”意味不同，趙孟頫以為“書畫本來同”，用書法的方法繪畫，把二者結合起來，中國藝術從此走上了水墨寫意的道路。

《鵲華秋色圖》曾為項元汴“天籁閣”舊藏，有項元汴印約六十方，并有千字文編号“其”字，有董其昌題跋：“餘二十年前見此圖于嘉興項氏……項晦伯以扁舟訪餘，攜此卷示餘……遂囑餘藏之戲鴻堂”，記述了這幅畫如何從項氏收藏轉為董氏收藏的經過，董其昌收藏之後曾五次題跋。

畫上名人題跋衆多，畫入藏清宮後，乾隆八次題跋，可見他們對“鵲華秋色圖”的喜愛程度。現藏于台北故宮博物院。

參考資料：

盛世修典——數字繪畫大系

《中國美術史》徐建融

《宋——風雅美學的十個側面》第四講：宋畫——從“繪畫”到“寫畫” 朱青生

《項元汴書畫典籍收藏研究》沈紅梅

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