澎湃新聞記者 陳晨 實習生 鐘佳琳

2021年4月30日淩晨，當天從新疆和田機場飛往烏魯木齊的最後一個航班，中國南方航空CZ6820正在從1号停機位滑行推出，準備起飛。

一個斷臂男孩兒被抱着沖進機場航站樓，家人哭喊着：“我們要坐飛機！我們要去烏魯木齊救命！”于是，一場跨越1400公裡、曆時7個小時，打破民航管理常規的緊急救援開始了。從和田到烏魯木齊，從醫生、交警、普通市民到機場、航班機組、乘客全出動，這場驚心動魄的生命接力，最終以一個個普通人不墨守成規的擔當與争取中，成就了一場奇迹。

帕爾曼·帕熱哈提 飾 小麥

電影人，也在事件發生後，第一時間抵達現場。

香港導演陳國輝，原本隻是抱着想去新疆看看的心情參與了采風，到了新疆，被當地的風土人情和每一個平凡人的選擇所深深打動，直接在當地駐紮下來，一待就是五個月。

為了把最真實的新疆面貌展現給觀衆，陳國輝導演用兩個月的時間，重走了這條長達1400公裡的生命之路，他在采風途中還細緻采訪了每一位近距離親曆者，從他們口中得知了很多沒有被報道的細節。

電影打開了更全知的視野，讓觀衆可以看到，每一個“臨時”的決定背後，所牽動的多方配合，是怎樣一個錯綜複雜的網絡。機長申請的10分鐘直飛，少繞的140公裡，在飛機航程上，也不過是短短10分鐘，其中牽涉到的多方協調，遠超過觀衆想象；在手術台上，主刀醫生近乎哀求地堅持“醫生的兩分鐘，孩子的一輩子”，為男孩争取保住手臂的機會，是賭上了自己職業生涯本不必承擔的風險。

每一個有着充分理由可以更正确“依規行事”的瞬間，每一個普通人都站在生命至上的立場上，做出了讓自己更“麻煩”的選擇，而這些善意聚沙成塔，成就了一場幾乎不可能達成的奇迹。

《平凡英雄》海報

随着走訪深入，陳國輝内心那條接力的鍊條愈發清晰。原來在旁人看來那麼了不起的一件事，這些接力者都說，自己隻是做了分内的事。恰恰因為他們每個環節都做好了自己的事，才有了這條生命通路的達成。

電影《平凡英雄》是博納影業繼《烈火英雄》《中國機長》後出品的第三部“英雄系列”電影。與之前兩部影片不同的是，《平凡英雄》的主角不再是某一群人或者從事某種職業，這部沒有特定主角的英雄電影，小男孩的接臂旅程，串起一群人的善良與果敢。

“在危機面前，每一個好心人都能用善意去化解危機，打破規則解決困難，平凡的人做不平凡的事，就是英雄。”陳國輝這樣闡述電影的主題。

由于根據真實事件改編，電影從一開始就毫無懸念地被“劇透”了事情的發展走向和結局。但真實的傷情和情境還原，加上電影特有的時空叙事，都讓這一幕幕場景更扣人心弦。

在拍攝《烈火英雄》之前，陳國輝一直專攻愛情片領域，《全城熱戀》《新娘大作戰》等影片，為他累積了作為青年職業導演相當亮眼的票房成績。在他看來，這其中既有自己所擅長的對情感的挖掘，也有青年導演被市場推着走的“被動”。随着年歲增長，他也越發感受到現實主義的力量感，出于一個創作者的本心，他更願意将有力量和社會意義的作品作為自己現階段的創作方向。

為了還原真實救援的驚心動魄，陳國輝用接近紀錄片的形式去展現這場救援行動的争分奪秒。電影《平凡英雄》劇組盡力還原真實的現場，1:1精準還原當時航班的機艙，重新搭建醫院手術室場景，再現當時和田、烏魯木齊的路況；除了對現場的高度還原之外，劇組還特别邀請了救援事件的親曆者，那些真正的平凡英雄進組指導，甚至本色出演。為了确保真實，每拍一場戲都會詳細問原型人物當時的情景和情況。這種力求還原真實的拍攝方式，也是導演陳國輝在用自己的方式，向救助過小男孩的平凡英雄們表達最誠摯的敬意。

李冰冰 飾 乘務長 周燕

不僅在場景部分追求真實，電影在演員表演上也力求真實性。在拍攝前，陳國輝要求每位演員都針對角色職業進行訓練：李冰冰參與乘務員培訓，在表演時精準表現乘務員每個姿勢與語氣；馮紹峰體驗醫生生活，從衣服細節到手術流程牢記于心；黃曉明為了成為“機長”，去參加飛機模拟訓練，熟練機長每一個操作。同時，為了保持演員在情緒和反應上的真實，陳國輝幾乎沒有讓演員彩排，現場拍攝的方式都是直接将演員丢在規定情境中，捕捉演員的臨場反應。影片中許多令人淚目的表演最後都是脫離劇本，由演員的現場感知随性發揮而來。

黃曉明 飾 機長 謝輝陽

“全世界的導演在學習類型的創作時，都學過怎樣去‘計算’和‘設計’，但我現在覺得，更重要的是去感受它們，不用算得那麼精準，作為一個導演，就是積極地去體驗打動你的東西。”陳國輝說。

電影上映前，導演陳國輝接受澎湃新聞記者專訪，詳解了這一場如同“8小時接力”一般的電影創作曆程。

導演陳國輝

對 話

多線并進的拍攝，恰似“極限救援”

澎湃新聞：你們是在電影的原型事件發生後去采風的。當時是怎麼迅速作出這個決定？

陳國輝：當時在新聞上看到這個故事時，剛好那段時間有西方媒體報道新疆的其他新聞，我覺得好像新疆不是他們講的那樣。因為我也沒有去過新疆，覺得要不要去看一下。我們去采風之後，覺得這個故事很有意義。它本身就有點像一個電影劇本，很緊張的8個小時，在這8小時裡很多平凡人挺身而出來幫助小孩子，這種“挺身而出”本身特别打動我，我當下就想把電影拍出來。其實我去新疆采風就沒回來，直接在那待了5個月，拍完電影才回來。

澎湃新聞：過往一般的電影制作經驗，都有一個比較完善的前期籌備過程，像這樣事件發生後立刻要拍電影的操作，整個創作的過程和你過往的作品有什麼不同？

陳國輝：我們就是在那邊一邊采風，一邊寫劇本，一邊不停地去體驗在新疆的普通人的生活。第一趟、第二趟采風的時候，他們對待你還挺“官方”的，後來跟他們熟悉之後，有時候晚上還和他們出去吃飯喝酒。除了要了解當時發生什麼事之外，你還要把背後這些人的精神拍出來。

因為本身的故事線已經有了，想到用什麼方法去拍沒有那麼難。主要是我很想把很多新疆文化、新疆精神放到劇本裡面，這是要慢慢打磨劇本的。待在新疆的時候，有時候和當地人聊天時得到的細節、靈感，要不停地和編劇商量、修改劇本。

同時，新疆的天氣很快變冷，九月、十月的烏魯木齊，晚上的溫度就隻有幾攝氏度了，我不想樹葉變黃，所以我們時間很少。我們是在現場找小孩子來出演的，要對他做兩個月表演的培訓，找到拍小孩子的方法，這個比較困難。

還有其他的置景、籌備的工作，方方面面的事情都在同時推進，就像電影原型事件那樣，在8個小時内把小孩送去做手術的極限救援，整個劇組都有緊張感。

澎湃新聞：相較于其他的類型電影，這部電影，一來，它有原型事件，大家都已經知道它的結局；二來，它也沒有一個非常明顯的反派。怎樣把這個事件做得更有類型感，在視聽上、節奏上給觀衆更多緊張感？

陳國輝：在采風的時候，我就跟編劇商量，我們會用動作片的手法去拍劇情，同時，從類型上來說，這個電影沒有反派，最大的“反派”是時間，所以我們會用人物的移動、電影的畫面風格、剪輯等方面，把這種時間的緊迫感表達出來。除此之外，我們放大一些可能平常不會注意到的細節，比如說請示一架飛機返航要經過哪些部門的通過，飛機經過的地方空軍怎樣安排雷達。我們把很多小細節放大，讓一個個小細節一環扣一環，完成生命的接力。

航線的變更牽涉到各方

平凡英雄全程參與，保證電影真實

澎湃新聞：這個事件是由各個崗位的普通人接力完成的，涉及到各種職業的專業知識，包括他們之間的溝通。在群像刻畫上和人物設計上，你們有遇到什麼挑戰嗎？

陳國輝：首先，我們寫完第一稿劇本的時候，就要去跟每個部門确定我們寫的東西是對的，包括人物台詞和動作。其次，我要确定我們有沒有把這些人物真實的生活狀态和樣貌表現出來，比如說黎立醫生很忙，所以一般在辦公室睡覺。這些人物細節，你要和他們慢慢聊天才能得到的，他們是不會主動把自己的家庭背景講出來的。有些細節在劇本裡用不到，但你有了這些東西，創作這個人物的時候就會很踏實。

導演陳國輝與原型醫生黎立、演員馮紹峰交流

澎湃新聞：電影的主演是大衆熟知的“大明星”，可能觀衆也覺得很難将他們的臉和“平凡”畫上等号。在導演的處理上，你是如何去拉近這些“大明星”和觀衆的心理距離呢？

陳國輝：因為采風的時候，我發現他們和原型有些相似，我才找他們來演。冰冰跟周燕其實還挺像的，大眼睛裡面有故事，講話有點害羞。我見了黎立醫生本人後，腦海裡就閃出馮紹峰，他們給我一種很像的感覺。

最重要的是在拍攝的時候，所有的原型人物都在場，讓這些演員更加接地氣地去表演。我覺得演員是大明星和“平凡”并不會沖突。如果是一部紀錄片，你當然會找原型人物去重演一趟。但我們是一部電影，要用電影的手法和表達方式，把事件背後的意義傳達出來。

馮紹峰 飾 醫生 林立

澎湃新聞：包括《烈火英雄》在内，這幾年很多主旋律都開始把人物塑造從之前的“偉光正”，轉向從平凡人身上挖掘素材了。就這兩部電影的創作經驗，你能談談你自己的英雄觀嗎？怎麼才能把這類影片拍得更好看？

陳國輝：我覺得，每一部電影中對英雄的定義都是不一樣的。《烈火英雄》的消防員是一個高尚的職業，每天的工作都可能遇到未知的危險和困難。《平凡英雄》的英雄是我們身邊的普通人，可能有一天會挺身而出來幫助你。

這些平凡的“英雄”，好像和消防員是不一樣的英雄。實際上，每個人在生活中可能都是英雄，你做好自己本職工作就是一個英雄，你當一個好媽媽，也是一個英雄。對我來說，最主要的是，你要去感受他們。我覺得當導演不能去算太多，計算怎麼去設置淚點、笑點，賺票房，這樣你想拍電影的初心就會偏離。現在我就是随心去拍。

澎湃新聞：說到計算淚點或者笑點，設置節奏起伏的橋段，是不是在以前香港的電影或者編劇的體系裡，會強調這類相關的訓練？怎麼不受制于這樣的“職業習慣”？

陳國輝：我覺得不隻是香港，全世界的導演都是這樣的，學寫類型片劇本的内地導演，一樣會這樣做。節奏感這個東西一定要懂，但有時候你不能算得太清楚。比如說《烈火英雄》裡面有場戲，是杜江叫那些消防員用手機拍視頻跟他們父母告别。當時劇本裡面也沒有寫得很細節，我就跟他們說，來，跟你爸媽講最後一句話，可能一輩子都見不到了。其實當時我也不知道這個片段放在電影的哪個位置，但是我知道這場戲是有意義的。

《平凡英雄》中這種臨場的戲也非常多。有場戲在拍的時候，演斷臂的小男孩已經兩個多月沒見過他自己的媽媽了，他就跟冰冰說，“媽媽……我想媽媽了”，冰冰就即興反應，說“媽媽在，不要怕”。這段對白在劇本上是沒有的，是小孩子在現場發揮的。如果你之前就給他安排好的話，他是講不出這些對白的。

《平凡英雄》預告截圖

從愛情片到主旋律，和中國電影市場共同成長

澎湃新聞：你一開始拍愛情片比較多，這兩年開始拍這個“英雄系列”。過往拍愛情片的經曆對于挖掘現在這種題材的情感表達，有沒有一些比較受用的經驗？

陳國輝：我現在的風格，和過去拍愛情片的手法是很不一樣的。愛情片很多橋段是事先設定好、很精準地去拍。這兩年，無論是《烈火英雄》還是《平凡英雄》，我是先寫了劇本，但到現場後就“打開劇本”，讓演員在現場去感受、去演。《烈火英雄》裡演員去演滅火時，他們是真的要面對那個火，所以表現出的“怕”很真。這次在《平凡英雄》裡，我把（現場創作）這個點推得更直接，我跟冰冰都不要彩排，我不需要演員站在某個位置做特定的動作，你就根據現場的感覺來演。

澎湃新聞：這種題材上的轉變，是自我的選擇，還是市場的選擇？

陳國輝：是我自己的選擇。我讀電影的時候，比較喜歡看類型片、動作片，那些很緊張的電影，我平常是很少去看愛情片的。但在當時那個年代，拍愛情片找投資方比較容易一點，因為成本低，沒有大場面。我拍第一部電影的時候運氣好，《全城戀愛》，投資還不錯，就把這個類型拍下去了。

《烈火英雄》是我那時候碰到一個消防員，聽到這個故事以後，跟于冬（制片人）聊起來，大家覺得很感動，我很想拍，他也答應了。也沒有說是特意去轉變類型，隻是碰上了機會。這幾年中國電影發展越來越好，票房越來越高，觀衆也在成長，所以投資方有預算去拍更大的電影。作為導演，我也是跟着這個過程一起在成長和轉變。

澎湃新聞：開始接觸這類真實改編的電影，你對于電影的認識，包括電影的意義，有發生什麼改變嗎？

陳國輝：肯定是更接地氣了。拍這種真實故事，作為一個導演，你要去感受這個故事背後的意義。《烈火英雄》肯定是消防員的那種勇氣，他們明知自己可能某天會犧牲，工資也不高，但還是無畏地工作。《平凡英雄》是普通人挺身而出去幫助别人。那一天本來很平凡，但因為他們救人的舉動，讓這一天不平凡了。作為一個導演，就是積極地去體驗打動你的東西。

澎湃新聞：“英雄系列”會是你之後創作的方向嗎？

陳國輝：我不知道。《平凡英雄》一開始也沒想要延續什麼所謂的“英雄系列”，我記得最初的片名叫“8小時”，是在采風中一個訪問者跟我們說，“我們平凡人做平凡事，是不是英雄？”所以就決定改了名，叫《平凡英雄》。

來源： 澎湃新聞

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