楊楓： 渡頭餘落日 墟裡上孤煙

霍曉蕙

“渡頭餘落日，墟裡上孤煙。”多麼蒼茫而溫柔的詩境啊！

不妨讀讀全詩《辋川閑居贈裴秀才迪》：“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。渡頭餘落日，墟裡上孤煙。複值接輿醉，狂歌五柳前。”這首王維寫給好友裴迪的詩，清淡中自有萬千情味。

王維是唐詩峰巅之上的幾個人之一，是少年成名、詩書畫三絕的天才，他的人生跌宕起伏，絢爛之後歸于甯靜。楊楓說，現代畫家描繪王維詩句，内心常存敬意。讀懂一個詩人，無需看他的傳記，也可以說，詩人不需要傳記，他的每一首詩，都是心境的表白、情感的履痕，讀其詩就是讀其人。

辋川，是王維的隐居之地，也是他的創作聖園。所謂閑居，不是無所事事的宅。閑，是一種清風朗月的情懷，在經曆繁華之後，以淡泊之心去品味山水風景和人間百态。剛從文聯工作崗位上退休不久的楊楓，對“閑”有了切身的理解：無瑣事纏身，無案牍勞形，安靜讀書，心态放松地投入詩書畫創作這些喜愛的事情中，對“美”更加敏感。

他近期創作的一批花鳥畫小品就是“閑”的産物，一塊石、一朵荷、一叢花，經由幹淨文雅的筆墨來呈現，既傳統又現代。有幅《聞香圖》很有趣，畫面主角是一隻大公雞，它正在聚精會神地嗅花呢。楊楓說，有次去日照參加活動，清晨被花香喚醒，循香找去，在窗外發現一株盛開的金桂，不禁轉着圈兒聞，真是陶醉極了。畫此圖，實際上是記錄自己尋香、聞香的一種狀态，隻是把形象轉換成一隻雞了。哈哈，藝術就是有感而發，可以這樣自由轉換和表達，我這個看畫的人，不見金桂，也“聞風坐相悅”了。

談到“轉換”，又聯想到八大山人那翻白眼的魚、潘天壽的秃鹫等若幹著名的藝術符号。楊楓說，畫家“出筆就是自己”，所以畫家也和詩人一樣，不需要立傳，他的作品就是代言。“讀李白的詩，還需要考證他的出身嗎？看髡殘的畫，還需要八卦他的性取向嗎？毫無意義。”

詩歌是文字語言，繪畫是筆墨語言，語言的組合、剪裁、轉換都是一緻的，蘇東坡有“詩畫本一律”之語。在多年的詩畫創作中，楊楓不斷琢磨詩畫的結構：不同的有形的意象，經由作者的神奇組合、剪裁，誕生出無形的象外之意，這就是意境。渡口、村莊、落日、炊煙的組合，白描出超乎尋常的靜谧；枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，渲染了“斷腸人在天涯”的千古寂寥……“某種程度上這和中醫的‘配伍’相似，平常的幾味藥，組合在一起卻有了不起的效果。”

語言高手須有善于轉換的能力，更不能缺乏的是敏銳的感知、精神的寄托和無盡的想象力。擁有一顆敏感而自由的心，詩畫就是自由的、跳躍的，和樹對話，與花私語，仰觀星辰，深潛湖海，昨日之夢賦得今日之詩，南山之松、北山之雲融于一圖……心有多遼闊，意境就可以多深遠。隻可惜的是，時下“見山畫山、見樹畫樹、見電線杆畫電線杆”者衆，以技術來博弈已成畫界時弊。畫若無“心”，意境何尋？

楊楓說，古代那些頂尖的文人墨客，實際上帶給我們的是一種宏大的自由精神和細膩的生命體驗，他們的作品中，可見星辰浩瀚，亦見内心微瀾。就說王維吧，不管是“明月松間照，清泉石上流”“大漠孤煙直，長河落日圓”，還是“斜陽照墟落，窮巷牛羊歸”“荒城臨古渡，落日滿秋山”……這種清新絕塵的詩情畫意，誰能抵擋？優秀傳統文化值得我們尊敬和珍惜，傳統文化符号依然要傳承和學習。

人物、山水、花鳥，中國畫的這三大畫科，楊楓目前都已涉獵，以山水最為知名。鮮為讀者所知的是他的自撰詩，已經有600餘首。他說，曾有一段時間比較苦悶，卻意外打開了詩歌創作的閘門。

楊楓是朋友眼中的“嗜讀者”、“有靜氣的畫家”。在他的“窪裡書寮”，我們端起茶盞，談詩論畫之餘，袅袅茶香之中，他忽然憶起一個如王維詩意般的落日黃昏。“那是1978年12月2日，我坐了一天的火車來到濟南，即将開始工作，興奮裡夾雜着迷惘，那種心情至今難忘。”工作之後又考上大學，畢業後從事文化藝術工作，經曆簡單明朗，43年彈指一揮間，韶華未虛度，探索的精神、生活的詩意一直在線。“嚴格來講，一個好的畫家必須是一個詩人。他不一定寫詩，但不能缺乏詩心、詩情和詩歌的眼光。有了詩心，畫面上一句詩不題也自有詩意，反之，題上再美的詩也無法補救。”

好茶清神滌昏寐，詩畫養心蕩俗塵。“繪談”前，楊楓的詩意畫創作已經進行大半，“三遠”構圖，時空浩瀚；幹淨留白，水波溫柔。隻待用暖色抹幾許彩霞，茅籬村舍又見炊煙。

楊楓，1960年生于山東省膠南市，1987年畢業于山東藝術學院美術系中國畫專業。山東省文聯副主席，山東省美術家協會副主席，山東省美協道德建設委員會主任，國家一級美術師，中國美術家協會理事。

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