今天要牆裂推薦一個展，捷克的國寶級藝術家穆夏終于來中國啦！

穆夏：歐洲新藝術運動瑰寶

穆夏是誰？他是動漫藝術的殿堂級啟蒙者：

也是夢幻設計師，設計遍布書籍、服飾、珠寶、家具、建築等領域：

他還是“新藝術運動”的巨匠：

穆夏

新藝術運動是什麼呢？

這麼說吧，如果沒有它，我們看不到現在的高樓大廈、看不到炫酷的設計、看不到好用的家具。

而且恐怕連褲衩都穿不上。

一個畫動漫的畫家，為什麼能夠影響如此深遠？

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還是得回到穆夏生活的年代。

話說1851年5月裡的一天，來自世界各國的代表團拿着最新發明，趕到倫敦，端到一個叫“水晶宮”的大房子裡。

水晶宮

整個展館裡，裝滿了當時的新發明——收割機、起重機、鐵制品……，很多東西是人們第一次看到。

就連展館本身的這個“水晶宮”，都是純鐵架構，這也是建築制造領域的“第一次”，以前都是磚砌，現在是鐵架子搭。

而這一次奇怪的集會也被稱為“萬國工業博覽會”，也就是曆史上的第一次世博會。

由于英國爆發的工業革命，加速了機械發明的進程。人們第一次意識到，很多從前靠雙手才能做的事，今天完全可以交給冰冷的器械了。

人們生産效率大幅提升，效能大幅提升，聽起來是好事呀！

可是有一群人，卻焦慮得褲衩都要扔掉！

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一群藝術家參觀水晶宮之後，發現：印刷技術出現了，切割機出現了，藝術可以批量生産制作了。

機器代替了人，工廠不需要思考，人也不再需要思考，不過是無限複制操作而已。

就像後來德國哲學家本雅明在《機械複制時代的藝術作品》說的那樣，傳統的畫、雕塑這些藝術作品，本來都自帶一個“光環”，那是藝術在被創造的過程裡，人顯示出來的創造力、想象力的人性光輝。

本雅明

但這一切都被機器弄沒了！天啊，世界末日來了！

人一着急，什麼招都能想出來。

有個叫約瑟夫·所羅門的老夥計，為了表示與物質文明勢不兩立，他光着身子在田野間工作，過着野人一樣的生活。

另外有些人想，去TM的鋼鐵房子，我要像中世紀手工匠人那樣自己蓋房子：然後天天搬磚，壘起一間“紅屋”：

紅屋

每個人都用自己方式抵抗機械生産。但這顯然無濟于事。約瑟夫·所羅門忘了，他雖然脫下了機器生産的褲子，卻還穿着機器生産的鞋子。

那該怎麼辦？

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直到1880年代，歐洲出現一群藝術家，他們沒有選擇逃避工業革命，而是站在科技發展的最前沿。

這群藝術家發起的運動就叫做——新藝術運動。

穆夏就是新藝術運動的重要人物之一。

穆夏

這群藝術家試圖在藝術與科技之間找到一個平衡，不逃避、不極端，認真想一條出路來。

穆夏，就是其中代表人物。他能把手繪和産品結合得相當成功。

由于當時工業革命給歐洲帶來巨大的經濟收益，老百姓有錢了，商家為了賺錢絞盡腦汁的做宣傳。

穆夏擅長設計各種海報、廣告、插圖和書籍裝幀。他通常是用石闆印刷，強調線，弱化光影，所以畫風一般都是平面效果：

平面帶來了大量複制印刷的便利，讓他的畫有了廣泛傳播的可能。

可是這還不夠，他的作品非常美！

有一堆漂亮的小姐姐：

小姐姐旁邊有很多花花草草：

這些元素，借鑒于洛可可風格。新藝術運動所提倡的就是從洛可可藝術中汲取營養。

《蓬巴杜夫人》布歇

洛可可藝術的繪畫風格人物甜美。而穆夏畫的美女，之所以受市民歡迎，就是學習了洛可可的甜美畫風。

除此之外，洛可可裝飾紋樣繁複，多是取材于自然元素。穆夏在繪畫中也提取了這一元素：

這兩點極為重要，即承接古代，又從自然中吸取靈感。

這還不夠，他的畫面非常精緻，可以細細看很久。

比如這幅，小姐姐周圍，圍繞着一圈十二星座圖，還有，你能數的出來她脖子上的項鍊，有多少種珠寶嗎？

但是，穆夏之所以能成為“穆夏”，是因為他沒有最終隻陷入“洛可可”。

當時日本浮世繪畫風剛進入歐洲，他又一次敏感地他借鑒日本浮世繪的平面畫風。

唯美人物和平面花紋組織在一起，用這樣的畫法，帶給當時的繪畫藝術，一種全新的樣式。

用這些元素，讓畫面完全沒有工業生産的做作感，一切都是森林系、自然系的美！

就連他的油畫，都有種執着的平面感，很特别。

斯拉夫史詩三《大摩拉維亞禮儀》

沒想到，這樣的畫風，居然後來又反過來影響了日本，于是穆夏被現代人看作“CG插畫的鼻祖”。

這是日本插畫師牡蛎的作品：

這是穆夏的作品，牡蛎童鞋明顯學他：

放在當時，作為新藝術運動的代表人物，穆夏很聰明，既滿足甲方，又保全自我。

他借助工業的手法把自己的藝術傳播了出去，也讓人們再次相信了藝術的偉大。

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穆夏如此，新藝術運動也是如此。

他們跟上了時代前進的步伐，做了很多與工業技術生産的藝術，穆夏的大批量複制的海報插畫，就是工業印刷下的産物。

這是穆夏設計的香水海報和餅幹海報：

從他們開始，藝術不再是自怨自艾、自暴自棄的，于是又有了往前邁了一步的可能。跟上了時代前進的步伐，做了很多與工業技術生産的藝術。

有的藝術家甚至開始探索設計現代家具了：

比利時藝術家，亨利·凡德·菲爾德設計的椅子

穆夏和新藝術運動面對工業時代到來，雖然還保留大量傳統的思維，但是不同于那些逃避問題的人，他們在探索藝術的出路在哪裡。

穆夏設計的餐具

他們沒有沒有為藝術找到新的出路，但是他們作為先行者，啟發了後世的藝術家。短短十幾年後，藝術與工業真正合體，設計誕生了。

1919年，幾個藝術家來到了德國的魏瑪，在這建立了一所工藝學校，他們立志要為社會培養真正的設計師。

這所設計學院叫做包豪斯，是世界第一所真正意義上的設計學院。如今全世界的設計教學體系，都來自包豪斯的教學内容。

包豪斯校址

所以說，我們今天所有的現代化設計，都是從穆夏和新藝術運動那開辟的。

如果沒有穆夏他們，可能就沒有現在的整個消費文化了，隻剩下粗制濫造的的工業制品和消極避世的落魄藝術家。

這些勇敢人，在世界最彷徨的時候，敢于向前邁出第一步。

今天，很多人對人工智能的到來，也同樣恐慌。

AlphaGo大敗李在石

這一切都和一個世紀以前的穆夏遭遇的環境一樣，但是總有人敢于破冰，敢于去探索人與技術新的可能性。

所以，每個時代都焦慮，每個時代也都有去解決的辦法。

簡而言之，辦法總比困難多。

PS：如果大家有機會，一定要去廣東省博物館看這個展啊～

再次推薦。

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