清代“揚州八怪”之一鄭闆橋即善畫此類題材，其中尤以畫竹、蘭為最妙。明末鄭思肖善畫蘭，而且蘭無根，即寓意為河山破碎的無根之憂。

竹入畫，大略和蘭花相當，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映于窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。

竹葉為互生，中葉細側葉寬， 每個葉片均由左右兩筆弧線組成， 用筆勾線要挺拔。 幾組葉子之間穿插組合要注意疏密。

竹的生長規律是：從筍内抽出新苗；有枝沒有葉叫新篁，新篁長高後放葉； 竹未出筍時就有節，竹幹出土後長到七節以上才發枝， 枝左右生長， 每節生出兩枝，在外側的節長， 并且枝多，到竹子梢頭則每節生一枝； 枝上生葉，有一組五葉·七葉及十幾片葉的不等， 竹葉是從葉柄長夠寬度後就向前直伸； 并行葉脈。

到宋代，蘇轼發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾着色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，隻要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在衆多的畫家中，鄭闆橋的畫竹也堪稱為一絕。

對于畫竹，鄭闆橋曾寫下了自己的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。

其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫雲乎 哉！”因此，從竹子千姿百态的自然景象中得到啟示，激發情感，經過“眼中之竹”，轉化為“胸中之竹”，借助于筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。鄭 闆橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所歎眼，成為“人争寶之”的珍品。

範畫示例：

步驟一：

用中墨勾竹葉，線條要挺拔。 鳥用淡墨勾出，鳥嘴. 眼. 爪用重墨勾出。

步驟二：

用淡墨按葉筋進行分染， 染時用水線留出主筋。

用淡墨作底染出鳥的軀幹. 頭， 并根據要求用不同墨色染出翅尾。

步驟三：

竹葉按第一遍的淡墨，留水線，用花青分染第二遍，再用赭石分染一下， 完後再用花青分染第三遍（不留水線），

鳥頭和背在淡墨基礎上再分染赭石， 胸腹用胭脂分染。

步驟四：

用石青分染葉子，畫出鳥的嘴. 眼， 用黃色分染眉，

然後用淡墨絲毛， 經調整滿意後提款蓋章。

著名畫家畫竹作品賞析

道院竹繁教略洗，鳴琴酌酒看扶疏。不圖結實來雙鳳，且要長竿釣巨魚。——《洗竹》 唐·王貞白

翠雲梢雲自結叢，輕花嫩筍欲淩空。砌曲橫枝屢解箨，階來疏葉強來風。 ——《賦得階前嫩竹》 陳·張正見

咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。 ——《竹石 》 清·鄭燮

綠竹半含箨，新梢才出牆。色侵書帙晚，隐過酒罅涼。雨洗娟娟淨，風吹細細香。但令無翦伐，會見拂雲長。——《嚴鄭公宅同詠竹》 杜甫

侵階藓折春芽迸，繞徑莎微夏陽濃。無賴杏花多意緒，數枝穿翠好相容。 ——《竹》 唐·鄭谷

竹，臨池，似玉。悒露靜，和煙綠。搶節甯改，貞心自束。渭曲偏種多，王家看不足。仙杖正驚龍化，美實當随鳳熟。唯愁吹作别離聲，回首駕骖舞陣速。——《竹》 唐·韋式

青岚帚亞君祖，綠潤高枝憶蔡邕。長聽南園風雨夜，恐生鱗甲盡為龍。——《長竹》 唐·陳陶

竹筍才生黃犢角，蕨芽初長小兒拳。 試尋野菜炊香飯，便是江南二月天。——《詠竹》 宋·黃庭堅

華軒藹藹他年到，綿竹亭亭出縣高。江上舍前無此物，幸分蒼翠拂波濤。——《從韋續處覓綿竹》 唐·杜甫

竹生空野外，梢雲聳百尋。無人賞高節，徒自抱貞心。——《竹》 梁·劉孝先

(轉載自:龍斌陶瓷藝術)

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