“無言之美”是無法用語言表達出來的美好，它是人的一種感知。它與國畫中的意境所表術的意義不盡相同。在我們工筆畫中的“意境”也亦如此。意境在我們的畫中非常普遍，但是對意境的研究顯得有些薄弱。近些年來，各種刊物所發表的對于意境這種無言之美探讨的文章不多，而大多數則是在談文學藝術。

　　對于我們工筆畫中意境的研究更是薄弱，雖然有涉及到這個問題上的文章，但卻沒有展開論述做進一步深入的分析讨論。

　　不論是在文學方面，還是繪畫創作中，都不能準确地把握意境這一種“無言之美”。我們熟讀詩詞歌賦，或者是欣賞最熟悉的繪畫時，找出某些具有規律性的表現手法，從而更好的将這種領會到的無言之美應用于現實的創作實踐中。

女畫家盧芳工筆畫

女畫家盧芳工筆畫

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　　1 意境的起源與研究情況

　　意境一詞，最早的時候出現在詩詞歌賦中，在繪畫中則出現的稍晚一些。這種現象是由于我國古代詩詞歌賦發展較早，更早的接觸到意境這種無言之美。身處唐朝的王昌齡在他的著作《詩格》中稱“詩有三境”，既“意境、物境、情景”，所以意境是由他最早提出的。在繪畫的發展史上，因為唐朝以前人物畫占主要地位，要求繪畫中形神兼備。所以“形”與“神”在當時占統治地位；唐代之後，由五代到宋元，一些畫論開始涉及到意境的問題。五代的荊浩在《筆法記》中，首次提出了“真景”說。他說“可志筆墨，而有真景”，從此話中不難看出他所提出的“廢物象而取其真，真者氣質俱盛”；在此之前的畫論中仍然是“氣韻生動”“形神兼備”占主導地位；畫家郭熙也曾提到“意”的概念。畫者當以此意造，而鑒者又當以意窮之，此之謂不失其本意，同時他還提出“意境”一詞，“境界已熟，心乎已應，方始縱橫中度，左右逢源”；從這些内容可以看出郭熙已經感受到繪畫中對意境的探索。但是對于意境理論進行專門的研究，是從近幾十年才漸漸開始的，經過了上世紀的探讨與研究，最終為意境下的定義為“情與景的統一，詩與畫的統一”；這一定義具有劃時代的意義，它使意境這一詞深入每一位畫家心中，它也是鑒賞畫作的一個重要特征。近些年來中國畫的畫論研究也注重到對意境的探索。

　　2 意境的營造

　　對于工筆畫中意境的營造可能遠遠不及于“山水畫”，因為山水畫中畫的題材主要是好山好水，它可以放任自己的筆墨盡情揮筆。但是工筆畫中要求比較高一些，因為它要求工整幹淨等。

女畫家盧芳工筆畫

女畫家盧芳工筆畫

女畫家盧芳工筆畫

　　工筆畫中的意境可能是由個人的藝術境界所決定，也可能是由作者某一時刻的心情或者說是靈感而散發出來的。正如抒情詩詞一樣，意境的營造，以空間想象力為根本。它有着特殊的形成方法，同時也具有本性的特點。它可以是歡樂的、悲傷的、興奮的。

　　2.1 真性情

　　藝術來源于生活又高于生活，一位畫家的藝術創作與他的生活感情是根深蒂固的。畫如其人這四個字，從作者的畫中我們就可以了解到作者本身是一個怎樣的人，會讓我們對他充滿好奇。意境的營造需要作者真實具體，而又有着感情寄托的空間想象。它能給讀者充分的想象空間。有了想要表達的感情就有創作的希望；有了對生活情感的日積月累，并将這種情感表現給讀者，這樣藝術感情會深深刻在讀者心裡。

女畫家盧芳工筆畫

女畫家盧芳工筆畫

女畫家盧芳工筆畫

　　在我國畫壇上就有這樣一位偉大的畫家，他就是徐渭。②徐渭（1521-1593），字文長，号天池，晚号青藤老人，浙江山陰人。生于明正德十六年（公元1521年），卒于明萬曆二十一年（公元1593年），享受七十三歲。據說他到了五十歲開始作畫。嘗自稱：③“吾書第一，詩二，文三，畫四”。他在繪畫史上的地位應該是德高望衆的。他并沒有接受過專門的繪畫訓練，任憑着自己的天分而盡情揮筆。他的作品有一個顯著的特點：畫面上的技法用之較少，但是思想感情的運用往往超越了本身的繪畫内容。他的作品在我們繪畫史上添了一筆重彩。

當代女畫家盧芳的工筆畫,不僅纖毫細膩,生動逼真,而且意境幽遠,詩意盎然。中國的工筆畫,與西方傳統繪畫一樣講究寫實逼真,但是又與西方傳統繪畫大異其趣,盧芳的工筆畫追求意境,境生象外,韻外之旨。

　　在我們的創作中能把真性情融入進去，讓它稱為一幅有感情的作品。

　　2.2 情與景的交融

　　情景交融，人與自然的交融，除了有美好的自然環境之外，最重要的應該是一種心靈的想象空間，抒情寓景表現一種獨特的感情。一幅美術作品中，總會有一些說不清道不明的東西，但又會覺得它似曾相識，或許它是真實的存在于我們生活中的景色。這種在想象空間上的虛幻正是情與景交融的完美結合，使人印象深刻。但是這種想象并不是無中生有的。德國科學家克羅齊指出：④“藝術家的全部技巧，就是創造引起讀者審美再創造的激情物。”一幅好的作品必須使人看了能了解到景外景、景外意、景外情、景外味，才算是有意境。

　　2.3 高超的藝術手法

　　意境的營造離不開作者高超的藝術表現手法。表現手法的運用在一幅作品中也是不可缺少的一部分。工筆畫中講究經營位置，獨特的構圖，每一條線、每一滴墨、每一款設色都會是營造意境的重要元素。這些按元素的豐富變化将會使我們表達感情得到媒介。筆墨的結合、重與淡的結合，冷暖色的結合都将為我們對意境的營造産生非比尋常的作用。齊白石先生把工筆畫中草蟲的表現與寫意花鳥結合起來一樣。這樣生趣盎然的組合達到的效果非比尋常；潘天壽先生那樣把好山好水與花花草草結合在一起一樣，畫中既有祖國絢麗的大山大水，又有那精巧細緻的小花小草。

女畫家盧芳工筆畫

女畫家盧芳工筆畫

女畫家盧芳工筆畫

　　工筆畫中的設色也有着自己獨特的表現手法。在古代的繪畫作品中工筆畫中的設色多以淡雅、清秀為主。而現代的重彩表現手法卻并非如此。正如我們色彩心理學上的一樣。每一種顔色都可能代表着一種性格。如果我們将這些運用到我們的畫作中，它将替我們表現出一種别具一格的感情。例如白色有純潔的意義、黑色象征着死亡、紅色象征着激情、橙色又代表着高貴、綠色是希望的顔色等。把它們放在對意境的營造中，讓它們代表作者此刻的心情。它将替我們表現出一種别具一格的感情，這也是一種無言之美。每種設色反射到讀者那裡都将是一種無言之美，另一種意境。它所代表的東西并不可能讓我們用語言完整闡述。

　　工筆畫中對于無言之美的營造手法是各種各樣的，在創作中還需不斷研究，以真實的空間為基礎，所以需要我們能将自己融入到生活、融入到自然中去，善于發現新的東西。這就需要我們去創造，從生活中發現新事物、思想上發現新事物、表現手法上去發現新事物，才會不斷推陳出新。

女畫家盧芳工筆畫

女畫家盧芳工筆畫

　　對于意境營造這三個特點是纏繞在一塊的，是不可分割的、是相輔相成的。可能具體到某一幅作品中，它會有着不同的份量，這些都是筆者一些粗淺的分析與認識。中國的工筆畫家們在意境的營造中積累了很多不同的經驗，我們應該去積極的追尋那些閃亮的星光，同時在他們的基礎上發掘更多新的見解。會給我們的創作帶來更多意想不到的效果。

　　對于工筆畫中意境的營造，目前還處于起步階段，需要大家繼續探索。努力去诠釋意境這個無言之美。

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