艾瑞巴蒂雷猴啊～是的，今天咱們聊的主題就是一部重新上映的老電影《海上鋼琴師》。

20多年前這部電影上映，而我…也還隻是個孩紙…當時也并沒有看懂其中的故事，沒并不認為它拍的特别精彩。

但如今 不再年少 的我，才發現這部影片中其實有很多廣泛普遍且适用性強的攝影技巧。

所以在電影院又看了一遍後，我就來和大家聊聊《海上鋼琴師》中的拍照小技巧！

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我想和大家說的是它的海報，畫面元素其實很簡單，夜空、大海、背影還有片中的郵輪。

把它們都排列在畫面中央，非常能吸引眼球。同時，一個孤獨的背影也瞬間讓畫面充滿了故事感～

⚠️拍照小tips：選擇“有故事感”的拍攝目标，比如背影，照片看起來更富有情緒、情感！

而依然是由黃海老師設計的中國版海報，也讓我又一次眼前一亮。

整體黑金色的色調寂靜且低調。乍一看有種“海上升明月”的詩意，其中也包含很多的小心機。

比如鋼琴的琴鍵、船艙的窗戶、高樓林立的紐約城，還有主角1900在船梯上扔下的帽子…

2 / 霧中的自由女神像

「一艘往返歐美兩地的郵輪上，擠滿了旅行的富人、移民，但每次總有那麼一個人，會率先看到自由女神像，并大喊“America”」

剛開始并不能理解為什麼所有人看到自由女神像都如此的…“雞凍”

不過了解了影片的背景是在20世紀的第一年，當時歐洲移民美國成為一種風潮。

片中的「弗吉尼亞号」正是一艘往返歐美兩地的郵輪，當時很多過得不盡如意的歐洲人離開家鄉、遠赴美國、尋求夢想

比如在這個鏡頭裡，前景是船闆上歡呼的人群，後景則是高大的自由女神像。

高大的雕像與人形成大小的對比，大霧為畫面增添了些許朦胧的感jio～

再比如鏡頭聚焦在某一演員，逐漸拉近焦距，甚至聚焦到人眼。

眼睛，具有獨特的美妙色彩和圖案。透過瞳孔反射拍眼前的城市，也是非常有吸引力的拍攝主題！

⚠️拍照小tips：拍攝時建議使用微距鏡頭，以及…别忘了先擦下眼shi…

3 / 孩子眼中的“大人世界”

片中的主人公是被遺棄在頭等艙的棄嬰，由船上的水手們撫養長大，取名1900。

年幼的1900第一次來到郵輪的頭等艙，那裡有高談闊論的貴族、歡快輕松的音樂…

站着玻璃前的小1900正好可以形成居中對稱構圖，用廣角的鏡頭可以像這樣延伸畫面的範圍，更能凸顯巨大的場景。

透過模糊的玻璃，看到朦胧的景象，也側面體現了孩子眼中“大人的世界”的樣子。

4 / 1900與麥克斯初遇

海上總不是一直風平浪靜。一天深夜刮起的暴風雨也讓成年的1900與小号手麥克斯相遇。（這…怎麼感覺有點像瑪麗蘇裡的劇情？？？）

劇烈搖晃的船上，打開了輪鎖的鋼琴開始滑動。而1900演奏的華爾茲似乎就像是在與海共舞。

這段表演，我隻能說太秀了！看了都覺得浪漫。當然這也成為了很多人心中的名場面之一。

上面是截到的一張劇照，從低角度拍攝，廣角能夠更廣地拍到整個場景，頂部巨大的光與暗部構成明暗對比。

這也很像平時我們抓拍運動的物體時，模糊虛化的背景看起來更有動感。

5 / 鬥琴中煙的特寫

《海上鋼琴師》中最經典的，要屬1900與爵士音樂家的鬥琴片段。這也成為了影史上音樂演奏段落之一，比如咱周董《不能說的秘密》中也出現過類似情節。

而我印象最深的是其中煙的兩處特寫畫面：

第一處是爵士樂音樂家拿起一隻點燃的香煙，放在鋼琴上，随着一曲樂曲的結束，煙正好燃盡。

第二處是第三次對決後，1900拿起香煙放在演奏後的琴弦上，香煙瞬間被點燃。

這兩處的特寫鏡頭，都體現了演奏者精湛地技藝。

同樣也可以運用到攝影中，特别是我們在拍攝一組九宮格時，加入特寫的畫面，與其他不同景别的結合會讓作品造成一種蒙太奇效果。

6 / 窗外的女孩

鬥琴後，1900聲名大噪，甚至有唱片公司專門在船上為他錄制唱片。錄制過程中，他被窗外的一個女孩吸引，即興為她創作了一首旋律。

利用窗戶的框式構圖，讓人一眼就能關注到女孩身上，也讓畫面增添了不少唯美感和層次感。

類似的框式構圖，在片中還能看到很多，比如1900的這張劇照。

7 / 雨中

一天，1900看到獨自站在雨中的那個女孩的場景。

下面的這兩張幾乎是同一場景下拍攝的，但根據人物不同的情緒、情感，有了不同的色調。

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1900眼中的女孩

在1900眼中，那個女孩是多麼的美好，即便是糟糕的天氣，畫面也依然幹淨、明亮

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女孩離開後

1900獨自站在甲闆上

而當1900得知女孩的身世後，他一時間愣在了原地。而我們看到的畫面也變成了深沉濃郁的藍色

有時候一張照片，我們加上不同的色調後也會産生不一樣的感jio～

8 / 1900決定下船

也許是為了那個窗外的女孩，也許是為了從陸地上聽一聽海的聲音，1900在某一天決定下船。

但站在船梯上時，他停了下來，看着眼前的紐約。這一片段，以他為中心，分别從正面、背面拍攝特寫鏡頭。

還從側面結合船梯的線條形成對角線構圖，把人放在豎向的三分線處也讓畫面看起來很協調。

而最後，似乎明白了什麼的他轉身回到了船上。

9 / 落魄的小号手

另外，還有這段片頭小号手坐在台階上擦小号的場景。

從台階下方的角度拍，以向上的台階作為背景，從上方中央再打一束光下來，整個畫面瞬間就非常的電影感～

10 / 郵輪炸毀

影片的最後，荒廢多年的郵輪在海上被炸毀，而1900的命運也随之結束。

很多人都愛把這個結尾與《泰坦尼克》相比較，前者是平靜地死去，而後者的死去則留下了一段壯烈地愛情。

這兩個畫面都非常的經典，我更傾向于前者。安靜的畫面裡隻剩下一艘荒廢的郵輪，平靜的海平面也像一條水平線分割畫面。

這幾秒鐘的畫面，一切都非常的平靜，也讓人忍不住屏息等待着炸毀的那個瞬間。

哦對了，這次的《海上鋼琴師》重映，還有一個最大的亮點就是它的4K修複

仔細想想這兩年确實有很多老電影通過電影修複技術，重新出現在我們的視線中。修複後的電影畫面更清晰、顔色更飽滿、音效更優質

回想從小看的影像，從标清到高清、超清，以及現在的1080p、4K，甚至未來的8K… 影像技術的不斷提升，讓我們也有了更“精密”的視覺體驗。

但我總覺得，一部老電影、一張老照片之所以有它獨有的味道，畫質一定不是絕對的因素， 更多的是它記錄的本身。

每當我們看到影像回溯過往的時候，都能讓我們再次重溫那個時刻所經曆的感動、喜悅、悲傷又或是驚喜。

比如第一次去動物園比的剪片手，比如豆蔻年華和同學相約拍下的大頭照，當然還有小時候的全家福，這些照片很模糊，甚至色彩都失真了，但我們仍然能真切地感知到當時的情緒。

這就是影像的魅力所在，清晰隻是表面，它凝固住的是你的時間，你的情緒，你的成長。

再說到這次重映《海上鋼琴師》，雖然被删減到了120多分鐘，但它也仍然帶給我很多的感動，不僅保留了原始膠片色調，在音效上更是一次完美的聽覺享受

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