巴赫、莫紮特、貝多芬、肖邦、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、門德爾松、拉赫瑪尼諾夫、柴科夫斯基、威爾第、西貝柳斯……這些音樂家的名字，或者大家都聽說過，在這裡，我們借由RCA出品的一套以時代發展編撰的100張唱片分别介紹這些音樂家的作品，當你想了解他們的音樂作品，想走進博大恢弘的古典音樂世界，想擁有一生受用不盡的精神财富，但是又無從入手時，那麼，請從這裡開始。

萊羅爾·安德森（Leroy Anderson）

美國作曲家、指揮家

早年曾就讀于哈佛大學，後師從著名作曲家辟斯頓學習音樂。

1930年曾擔任大學管弦樂隊的指揮。

一度在波士頓通俗管弦樂隊從事編曲工作。

擅長創作輕巧的樂隊小品，旋律流暢生動，内容通俗易懂，為廣大聽衆所喜愛。代表作為《号手的節日》、《打字機》、《藍色探戈》等。

在人們的習慣中，當我們提起“偉大的古典音樂家”，總是直覺的認為那都是至少一兩百年前的人物，而且都是來自“比較有文化與曆史”的歐洲。事實上，在曆史沒有那麼“悠久”的美國，也有不少表現優異、值得推崇的名家。萊羅爾·安德森（Leroy Anderson）就是其中最具有代表性的幾位之一。也許你不知道，在每年的聖誕季節，我們都必定會經常聽到的《快樂雪橇》（Sleigh Ride），就是他的作品。

安德森最擅長旋律突出、而又愉快的短篇小品，在他所譜寫的許多經典之中，有許多都是我們其實耳熟能詳的，而且老少鹹宜，盡管非常的通俗，卻沒有人能夠否定這些樂曲的優雅。說他是二十世紀美國最重要的一位“親子音樂”名家，一點都不過分，因為無數的美國小朋友都是透過他那些生動活潑的音樂，而開始愛上古典音樂的。

成長曆程

1908-1941

本身也是一位指揮好手的萊羅爾·安德森，1908年6月29日出生于美國麻省的劍橋，父母是來自瑞典的移民，所以不但美國人推崇他，連瑞典人也把他當作是自己國家的榮耀呢！他從十歲的時候開始學習鋼琴與作曲，十八歲那年進入哈佛大學音樂學院，跟随許多位名家與教授，學習和聲、對位與編曲等等技巧，同時加入學校的樂隊，擔任伸縮号的演奏者，取得學位之後，更成為哈佛大學樂隊的指揮與音樂指導，并且繼續進修，除了音樂方面的課程，還努力的研習德國與北歐各國的語文，好學不倦的精神令人佩服。在他擔任哈佛樂隊音樂指導的期間，他并且兼任編曲，更在1935年譜出了《哈佛幻想曲》而脍炙人口，直到現在還經常被哈佛樂隊當作表演的曲目。

由于表現突出，波士頓交響樂團的經理特别在1936年邀請他為波士頓大衆管弦樂團擔任編曲，赢得了該團音樂指導兼指揮阿瑟-費德勒（Arthur Fiedler）的激賞，鼓勵他利用這樣的機會發表自己原創的作品，于是他把自己所譜寫的“爵士的弦樂撥弦：爵士的圓滑奏法”（Jazz Pizzicato: Jazz Legato）拿出來，果然在1938年造成了轟動，成為他的成名曲，也使得他和波士頓大衆管弦樂團建立起了深厚的關系，經常透過該團發表自己的作品。這首曲子描寫爵士樂的舞曲節奏，我們在觀賞爵士樂演出的時候，經常會看到大提琴手撥弦而發出“咚、咚”的低沉數字低音，這就是爵士風味的撥弦彈奏，至于圓滑記号的奏法，本來與撥弦奏法同為演奏技巧之一，但是在安德森富有創意的引導下，小朋友可以了解這兩種不同的技巧，同時讓大家對于影響美國音樂非常深的爵士樂有所認識，确實是具有“親子同樂”的趣味的。

1942-1947

1942年，二次大戰爆發，安德森入伍服役，被派駐冰島，由于他精通北歐各國的語言，被任命為美軍駐斯堪地納維亞半島的首席翻譯官，直到1946年退伍返鄉，受聘擔任波士頓大衆管弦樂團的專業編曲人。在他退伍之前，波士頓大衆管弦樂團的首席小号手請他幫忙譜寫一首曲子，由小喇叭輕聲吹奏。安德森靈機一動，譜出了一首用來催人入眠的《小喇叭安眠曲》（A Trumpeter's Lullaby），輕輕柔柔，無比的動人，也再度受到廣大的喜愛。

1947年，安德森發表了《快節奏的小提琴手》（Fiddle-Faddle），以弦樂為主軸，利用當時流行的持續節奏譜成這首作品，旋律中隐含了美國西部民謠的風格，透過小提琴快速的拉奏，呈現出一種美國西部開拓史時代，人們在野外擺設宴席的熱鬧情景。1948年，他發表《快樂雪橇》，其實這首曲子原本并非為聖誕節而寫的，而且創作的時候是最炎熱的七月，隻是因為他表示，這是他對冬季情景的幻想，後來有人在1950年為這首曲子填上了歌詞，就此成為聖誕歌曲的經典。而那一年，他又完成了另外一首風格完全不同的作品《小貓圓舞曲》（The Waltzing Cat）。安德森有一隻愛貓，為他帶來了創作的靈感。他用這首樂曲描述小貓用一種故作優雅的樣子跟人撒嬌，不時的發出惹人憐愛的“咪、咪”叫聲，同時以小提琴的高音部模仿着貓咪的聲音，鮮活而又生動，讓人感覺那貓咪彷佛有如宴會上跳着華爾茲的淑女，可愛極了。

1950-1975

1950年，萊羅爾·安德森辭去了波士頓大衆管弦樂團的工作，開始指揮他自己的樂團、并且灌錄唱片，而這個時候，他的聲望也到達了巅峰。過去從來沒有哪些交響樂的作曲家能夠擁有一支自己的樂團，來親自指揮、并且發表剛剛完成的“新鮮”作品，他在這段期間推出的很多作品，都是在首度發表的同時進行錄音的呢！

1952年，他發表了另外一首經典《藍色的探戈》（Blue Tango），不但榮獲銷售超過一百萬張的金唱片，更使得他一夕成名，從原本知名度不是很高的幕後編曲人，變成了家喻戶曉的王牌作曲家，在當時，這首樂曲紅遍全球，到處都有人快樂的哼着它的曲調呢！

1953年，安德森發表了他最具有野心的創作《C大調鋼琴協奏曲》，不過在首演之後，他就因為希望為其中的第一樂章加以某些修改，而把這個作品收回，不再公開。1958年，他又作了另外一個嘗試，發表了音樂劇《金鳳花》（Goldilocks），在百老彙上演了一百多場。另外，他也開始應邀與許多管弦樂團合作，親自指揮那些樂團演奏他自己的作品，其中包括了波士頓大衆管弦樂團，演奏的足迹遍及北美各地。

1975年八月，他病逝于康涅狄克州的家中，享年67歲，令人惋惜。

大師榮譽

1988年，美國音樂界人士把安德森選入“作曲家名人殿堂”，表揚他對美國音樂傑出的貢獻。1995年，哈佛大學也為了紀念他，而把哈佛樂隊總部新建的大樓定名為“安德森樂隊中心”。當他還在哈佛學習外語的時候，教授曾經因為他優秀的成績，而建議他成為一個語言學家。我們很慶幸，他還是執着于自己對音樂的熱愛，假如不是這樣的話，也許我們今天就聽不到這麼多生動而又有趣的名曲了呢！

《藍色的探戈》

《藍色的探戈》作于1951年，是一首著名的輕音樂舞曲。

19世紀末，在美國南方的黑人中流傳着一種速度緩慢的“哀歌”（也有人稱其為“怨曲”），人們稱之為“布魯斯”（Blues）。布魯斯的内容主要是表達黑人被販賣到美洲後的痛苦、憂郁、哀傷的心情的。

在英語中“Blue”既有藍色的意思，也有憂郁、沮喪的意思。但《藍色的探戈》并不意味着帶有憂郁、沮喪的音樂情緒，而是因為它使用了帶有黑人音樂風格的布魯斯音階。這種音階是大調性的，但其三級音、七級音都有些偏低（一般都不超過半音）。

《号手的節日》

《号手的節日》創作于1954年，是一首小号三重奏曲，是美國著名作曲家、指揮家萊羅爾·安德森的代表作，描繪着在軍中擔任小号手的阿兵哥度假的時候是多麼的快樂。

萊羅爾·安德森曾經寫過很多脍炙人口的以小号為主奏樂器的輕音樂曲，這首《号手的節日》便是其中著名的一首。作品充分體現了小号的特色，将這種銅管樂器的華麗技巧表現得淋漓盡緻。整部作品速度很快，輕松而活潑，就像幾名愉快的小号演奏員假日裡在街頭的即興表演，充滿了節日歡樂的氣氛。

樂曲出動了五支軍隊用的小号來擔任演奏，作品中大量使用了小号的雙吐乃至三吐的技巧，熱情奔放，聽來令人振奮不已。小号和樂隊的伴奏結合得天衣無縫，尤其是長笛等木管樂器如狂風一般的華彩伴奏，大号強勁有力的推動式低音，以及以長号為主的中低音銅管樂器充滿男性魅力的答句，都為這部輕松愉快的作品增色不少。

《打字機》

《打字機》作于1950年，原為管弦樂曲，這裡選用的是輕音樂曲。《打字機》是他繼《藍色探戈》之後，另外一首令人難忘的名曲。在樂曲中，作曲家獨具匠心地使用真正的打字機作為節奏樂器，幽默有趣地以快速打字而敲擊出來的聲音，甚至還包括了那種老式打字機在換行的時候發出的“警告”鈴聲，然後打字者手動換行發出的“嘎嘎”聲，巧妙地模拟了那個時代大都市辦公大樓中此起彼落的喧嚣打字聲和繁忙的辦公場面。

打字機原文為“Typewriter”，按美國俚語可譯為“機關槍”，按英國俚語可譯為“擊打”，從而本曲亦可理解為格鬥場面緊張節奏的形象化。樂曲的第一段最為有名，均勻連續的八分音符采用頓音形式奏出，單純而輕快，與伴奏聲部打字機急速的擊鍵聲、連續三小節後出現的鈴聲以及推動機頭的咔嚓聲等交織在一起，形成了一片忙碌緊張的氣氛現在打字機早就被電腦所代替，同學們很少能見到它們了。但在電腦尚未誕生之前，打字機的作用可大了，美國的辦公大樓中處處傳出打字機的聲音。美國作曲家、指揮家安德森就是從打字機富有節奏的音響中獲得靈感，創作了一首世界聞明的管弦樂小品《打字機》，它将真正的打字機作為節奏樂器，襯托着快速靈巧的旋律。

現在大家都改用鍵盤沒有聲音的計算機來打字了，小朋友透過這首樂曲，可以想象一下那種已經消失的古老情趣。

《調皮的節拍器》

有人說，《調皮的節拍器》是他在服役北歐期間的作品，也有人說，這是他前往華盛頓國防部五角大廈工作時的作品，但無論如何，這是許多美國人從小就經常聽到的著名旋律，甚至也是我們在小學的音樂欣賞課上就會認識的名曲呢！我們知道，小朋友們在練習鋼琴的時候，都需要靠節拍器來穩定速度，可是安德森運用了他最拿手的“拟人化”幽默方式，讓節拍器彷佛成了有生命的小調皮，故意跟小朋友唱反調，在原本平順而單調的節奏間，突然加入了有如爵士樂一般“摩登”的切分音，差點沒讓練琴的小朋友當場崩潰。他用這種有趣的方式，吸引小朋友歡歡喜喜的接近古典音樂，确實是非常可愛的。

▼一次充滿無比童真的音樂之旅

6次榮獲格萊美獎的斯拉特金指揮聖路易交響樂團

親

子

音

樂

萊羅伊·安德森，享有“20世紀美國最重要的親子音樂名家”的美譽。他創作的許多作品通俗易懂，旋律輕快诙諧、俏皮可愛，有些作品光看那或搞怪或拟人化的标題，就讓人感覺到幾分充滿童趣的平易近人和親切，如本輯收錄的《快樂雪橇》、《小小打字機》、《藍色的探戈》、《跳華爾茲的貓咪》、《單簧管糖果》、《調皮的時鐘》等等。

本專輯收錄了安德森《舞會上的美女》、《春季的第一天》、《砂紙跳芭蕾》、《跳華爾茲的貓咪》等25首輕快诙諧、俏皮可愛的名曲，令人愛不釋手。在這裡，您将跟随斯拉特金一起去體驗安德森那妙趣橫生的音樂世界，他們将會讓您看到自己最童真的一面！此外，如果您有小朋友，記得帶上他們，一起去感受這趟親子音樂之旅！

高逼格的音樂享受

你值得擁有~

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文字來源 | 星外星資料庫

圖片來源 | 星外星資料庫 & 互聯網（如有侵權，請聯系删除）

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