小池

楊萬裡[宋]

泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。

這是南宋詩人楊萬裡的一首清新小詩，描寫了初夏池塘的美麗景色，現在小學一年級的語文課本裡就收編了這篇文章。

在學習這首詩時，最常考的一個問題便是這首詩中描寫了哪些景物？ 大人們可能覺得這首小詩描寫的景物直白而又簡單，但是當下10後的這批小學生們可能從小生活在城市之中，他們沒有見過天然的池塘、清澈的泉眼乃至真實的蜻蜓。所以家長們在講解的時候隻能跟他們去不停的描繪這些東西，對于大自然接觸較少的孩子來說确實是晦澀難懂，畢竟讓他們去想象也得基于見過的基礎上進行。

此時，我對于這個問題突然有了另一個想法，古代的文人騷客的日常娛樂大多都是飲酒賦詩、品茶觀景。在或悲憤或愉悅或惆怅之時都喜歡賦詩一首來抒發情感，回到這篇小詩，我們不難代入楊萬裡當時的場景。

春末夏初之時，午後閑逛至一處小小的池塘，此時你可能置身于池塘邊的草坪或是一處涼亭亦或是一道小小的木橋之上。然後，你停下了你的腳步，背手遠眺，池塘的遠處有着一窪小小的泉眼，慢慢的在往外流着泉水，與池塘的水相融着，水流平緩，聽不到聲音。近處，綠樹成蔭，倒映在池塘的水面上，清風徐徐，水面微微波動，樹葉也輕輕搖擺。池塘的水面上已經有了微微露頭卷起的荷葉尖，飛舞的蜻蜓不時的停留其上。

如果，此時你把上面的景色腦補成一副水墨畫，跟随着詩句，跟随着畫面的展開，墨水散于紙面，一幅畫卷便栩栩如生的展現在你的眼前。

古人們的很多書畫作品都是詩詞相配，現代文章大多是内容多配簡短插圖，古代國畫則是畫完畫題詩

其實我個是認為，很多中國古代山水繪畫作品更像是現在的“全景照片”，不僅整體觀看的時候協調富有美感，單看某一個局部的時候同樣舒适美好不會顯得突兀。而且很多長軸作品，例如著名的《千裡江山圖》，整體觀看大氣磅礴美不勝收，若順着畫面的徐徐展開來觀看則有一種由靜到動的感受。就像一部紀錄片，畫面慢慢推進，引人入勝。

《千裡江山圖》

我想這也許就是國畫不同于其他西方繪畫藝術的獨特之處，早在幾千年之前先人們就學會了用畫筆表現出現今照片乃至視頻所傳達給人的感受。

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另一方面，這種感受不僅可以通過繪畫來展現亦可以通過詩詞用簡潔的詞彙去叙述豐富的畫面和情感，再由書寫進一步表現到書法作品之中，所以人們一直以來都說“書畫同源”，我認為不單單指技法，還指通過不同的形式來進行相同的表達。

我覺得無論是在學習書法、國畫還是古代詩詞文章之時，去盡可能的把自己設身處地的代入作者，想古人所想，想古人所見，想古人所情。那麼對于我們去理解其文章作品都會有很大的幫助。

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