藏族傳統服飾在樣式上的厚重與繁複，如肥腰、長袖、大襟、右衽、長裙、長靴、編發等特征，相對不适應現代簡單、方便、快捷的生活。因此，服飾文化的轉變，成為現今藏族生活的趨勢，也是文化轉換的挑戰。不少專業人士認為，藏族傳統服飾缺乏繼承，尤其是民族的傳統技藝逐漸流失，一些複雜的服飾制作工藝也漸漸衰落。最需要注意的現象是，願意學習的人稀少，使藏族服飾文化出現斷代。久而久之，這些現象如果持續增加，将會使藏族傳統服飾文化的傳承面臨斷層。

要形成規模化産業鍊 沒有人可以獨立存在

面對多元化的市場，面對消費者不同的需求，對于很多藏裝店和品牌來說，如何從傳統向時尚轉化是設計師要考慮的問題。如何打破現在的困境，形成完整有規模的産業鍊，藏裝市場每一個環節的參與者都有責任，尤其對商家來說，這不是單打獨鬥的事兒。

“創新是最好的傳承，要想将傳統藏裝轉化成時尚藏裝，我們應該勇敢的做一些大膽的創新，以藏文化元素為主導，融合世界範圍内其他多元流行文化元素的現代服飾。不僅被賦予了文化性、現代性、規律性、差異性、所指性的時尚意義，還被賦予了商業化意義。”西藏民族服飾文化研究院院長李媚說。

相較于傳統藏裝服飾，時尚藏裝在風格上更加符合現代人的審美要求，在剪裁和穿戴上顯得輕便舒适，在工藝上依然堅持考究的藏文化特色，在穿着意義方面則跨越了民族使用的界限，适用于當代全球化的日常服飾流通及使用，是既帶有典型藏民族特征，又能引領流行風尚的時代産物。時尚藏裝不是對藏元素的簡單重組和堆徹，而是在對民族文化進行提煉後，藝術性地綜合服飾元素的特點，以當代人的審美标準來設計的帶有民族特性的服飾，以讓民族藝術在當代文明中得到合宜的彰顯。

以不同視角 解讀并輸出設計

除了本土藏族設計師之外，藏裝市場上也有不少來自内地的，他們以不同視角解讀自己看到的藏文化，并将其體現在設計中。吳倩是西藏貝瑪澤服飾文化有限公司的負責人，10年前，與一位藏族朋友合夥做起了藏裝生意。但是随着時間的推移，她發現自己想做的不僅僅是一件能穿在身上的藏裝，而是蘊含着藏文化的衣服。“所以2018年，我單幹了。”吳倩說。勇敢、随性和灑脫，在她看來本身就是藏民族精神文化中的一部分。

創業之路談何容易，她從零開始做，并有了起色。她說：“我要做系列出來，讓别人一看到就知道是貝瑪澤。這就要考慮到服裝要表達的真正含義，以及與藝術間的關系。”

為了這個目标，她往返于内地與西藏之間。“我想做的藏裝是可以賣到内地也能穿的，所以要掌握内地消費群體的需求。”吳倩說。現在的消費者，喜歡獨一無二的，說白了就是不喜歡和别人撞衫。

不難發現一些藏裝店，以“定制”為吸引顧客的砝碼，堅持走中高端路線。但究竟是不是定制，還無法下定義。正如一位藏裝店老闆所說：“定制的含義，我們怎麼界定呢？以前那些老裁縫量體裁衣，也被大家看成是定制。但我更認為那是簡單的定做。”

嘗試多種銷售渠道 聯合成立西藏大集合服飾銷售平台

每個經營人的理念不同。但毫無疑問，藏裝産業市場前景廣闊，有更多人看準了這點。而且新的審美已經有了很大影響力。

做出藏裝，最終是為了賣出去。銷售是整個藏裝産業鍊中最重要的一環。目前區内仍以線下銷售為主，包括工作室、實體店。而線上銷售隻是起到額輔助功能，主要借助于淘寶、微信公衆号、微信小程序、抖音等平台。

不少商家表示：“已經在嘗試線上銷售，直播賣貨也在計劃中了。”以西藏貝瑪澤服飾文化有限公司為例，前不久剛和一位網紅合作，将自己的服裝照片通過抖音發布，很快收到了訂單。

“未來希望區内的服飾企業繼續以‘線下 線上’模式拓展銷售渠道，齊頭并進。線下可通過現場活動、互動體現等方式增加客戶的體驗感；線上可以抱團取暖，聯合成立西藏大集合服飾銷售平台，利用KOL、網紅直播帶貨、京東、小紅書等國内知名大平台逐步在國内市場中形成西藏服飾品牌競争力。”李媚介紹。

“俗話說，民族的就是世界的。可如何将民族元素完美的融入世界潮流中，是一個極具困難的挑戰。西藏服飾對于國際服飾具有重要性的原因，就在于它的獨特性。服飾設計講求創新，而創新的本質，就在于追求獨特性。”西藏民族服飾文化研究院專家說，“因此，我們有理由相信，西藏民族服飾的元素，會受到世界著名服飾設計師的青睐。同時，西藏傳統服飾也願意與世界同步。”

然而，問題在于要如何在藏族服飾元素與世界潮流之間搭一座橋，讓兩者能夠互相吸引呢？如何讓世界級的設計大師主動發掘藏族服飾元素？如何讓藏族服飾傳承人能夠向世界展示技藝？這些牽涉理念與設計的問題，告訴我們一個重要的訊息：在融合民族服飾與世界潮流之間，觀念與設計必須同步發展，為長遠的規劃，做最好的準備。達到“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的境界。（文/西藏商報記者 李海霞 圖/西藏商報記者 秦盼）

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