達芬奇在油畫蒙娜麗莎中抛棄中世紀呆闆,沒有空間感,立體感的宗教體裁繪畫方式,仔細地觀察普通人的特點,精細的描摹人的表情體态,使人物更加有美感,更加栩栩如生。準确地捕捉到了微笑的瞬間,讓人感覺蒙娜麗莎用溫柔的眼光輕輕看着你,像在與你說話。并使用立體的三維透視法表現風景和環境,使整個畫面更加有生活氣息。體現了以人為本的精神和熱愛生活勇于追求美麗真實的審美觀。
美麗的女園丁
美麗的女園丁
用美麗的女園丁來命名一幅以聖母聖子和聖約翰為題材的宗教油畫本身就蘊含着拉斐爾世俗的深意。如果不介紹背景的話,你會以為這幅油畫是描繪的一位年輕漂亮體态優雅的母親帶着兩個小兒子在嬉戲,一派田園風光,溫馨美好。母子兩相互溫柔的凝視,聖約翰在畫面的右下角希翼的望着耶稣,三個人形成一個穩定的三角形态,使畫面安詳平和。遠處的風景與近處的三人比例适中, 淡藍的天空漂浮幾朵白雲,讓人不由的想走進去與三人親近。這種打破傳統的繪畫方式恰如其分的體現了人文主義的精神。
基督之死
基督之死
基督之死是米開朗基羅的代表作之一,瑪利亞靜靜地抱着死去的耶稣,我們根本不用仔細觀察就能體會到一位孤寂的無所依靠的母親失去兒子的蒼涼與悲傷。瑪利亞眼含哀傷面容憔悴,耶稣身材消瘦手臂無力地低垂,無不讓人感同身受,敬畏死亡的降臨。這些都來自于米開朗基羅對表情體态的深入研究,使整個作品更接近人性脫離了不谙世事的神的氣息。這是中世紀宗教所不能接受的,是來自于人文主義對于生命的深情。
這是一幅傳統的宗教油畫,面容呆闆像張撲克牌,體态比例失調,聖母身穿黑衣,聖子的動作像個機器娃娃,聖母和聖子頭頂着兩個代表神的光環。這樣的畫面明顯不會被大衆喜愛,就僅僅是用來參拜的宗教神話而已。
從這些作品中我們看出人文主義與中世紀宗教愚民文化的區别,可見創新對于新時代人們追求自由的生活來說是多麼迫切的需求。
那麼人文主義到底是什麼呢?起源:
古騰堡于1450年左右在歐洲推廣和使用活字印刷術,大幅度降低了紙質印刷品的價格,使普通老百姓也能買得起有餘力讀書學習。推翻了宗教的愚民宣傳,喚醒了人們的學習和創造精神,為科技和文化的普及以及文藝複興的到來打下堅實的基礎。
(宋代畢昇的活字印刷術要早古騰堡幾百年,所以我國在宋開始文化和哲學也是不斷勇攀高峰。)
影響:
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