水粉畫技法?水粉畫制作過程中，絕大多數顔色都需要在調色闆上調配，然後進入畫面調配顔色，使用水分與白粉色的多少，是體現表現技法和水粉畫特色的問題水彩畫，單純使用水分調色來控制顔料厚薄，從而産生明度變化，并利用水色的幹濕，通過顔色的滲化或重置，獲得水彩畫的特殊表現效果油畫則是使用調色油(松節油或亞麻仁油)與白色來調配，控制顔色的厚薄和明度變化水粉畫，介于這兩者之間，可以用水使顔料稀薄，成為半透明，使白色畫紙的明度也能透出色層水分使顔色産生厚薄，厚薄産生明度變化，那就會發揮似水彩那樣的濕畫滲化效果，這就是水粉畫中的薄畫法，我來為大家科普一下關于水粉畫技法?以下内容希望對你有幫助!

水粉畫技法

水粉畫制作過程中，絕大多數顔色都需要在調色闆上調配，然後進入畫面。調配顔色，使用水分與白粉色的多少，是體現表現技法和水粉畫特色的問題。水彩畫，單純使用水分調色來控制顔料厚薄，從而産生明度變化，并利用水色的幹濕，通過顔色的滲化或重置，獲得水彩畫的特殊表現效果。油畫則是使用調色油(松節油或亞麻仁油)與白色來調配，控制顔色的厚薄和明度變化。水粉畫，介于這兩者之間，可以用水使顔料稀薄，成為半透明，使白色畫紙的明度也能透出色層。水分使顔色産生厚薄，厚薄産生明度變化，那就會發揮似水彩那樣的濕畫滲化效果，這就是水粉畫中的薄畫法。

如果用油畫中的厚畫法來制作水粉畫，就得少用水分，使用較多的顔料和白色來提高顔色的厚度和明度。但是，水粉的薄畫法，雖使用水分較多，也不可能達到水彩畫那樣的活潑、明快、流暢、水色淋漓的藝術效果。厚畫法也不可能像油畫那樣，能将很厚的色層牢固地附着在畫紙上。我們常看到一些水粉畫，由于畫得過厚，而使色層龜裂剝落，發生畫面受損的情況。

水粉畫調色，使用水分有兩個目的：一是調稀顔色，便于自如地運筆着色；二是水分可使顔色稀薄到各種程度，使明亮的紙色能透出色層，顯出明度的變化。如果水分使用較多，讓顔色在紙面上流淌，也可以産生水色交融的效果。一般水粉畫的第一次着色(或稱鋪底色)，大多采用含水較多的薄畫法，它可使色層柔和含蓄有遠退的效果。畫景物陰影部分及遠景常采用此法。薄畫法由于水多色薄，粉質因素和遮蓋力會減弱，水粉畫的藝術特性就不能充分發揮，所以薄畫法常常隻應用在局部或畫第一次色。

水粉的厚畫法，容易産生水粉畫的藝術特色。因此，調色盒中的顔料量要多，必須保持濕潤不幹，保證畫筆伸入顔料格子就能蘸出充分的顔料，在調色時或畫到紙面上去，能十分豐厚飽滿，運筆也能随意自如。有時可以蘸幾種不同顔色，可在畫上塑造對象的同時通過筆法調出恰到好處的色彩，這可以畫出諸色争輝的生動效果。當然，在沒有充分經驗與基礎能力的情況下，是絕不易做到這一點的。因為在表現許多明亮物體或景色時，如天色、水面、路面、房屋等等，需調入大量的白色來達到明度的要求的，所以水粉畫需要用白色時，就應大膽使用白色，并保證有一定的厚度，這樣可使造型厚實有力，與薄畫部分産生強弱對比效果。一般說來，用色的厚薄方面，以厚畫為主，方能獲得較好的水粉畫效果。

水粉顔料要畫得色塊明确、輪廓清楚比較容易，但要畫得銜接自然、柔和就比較難。在寫實風格的繪畫寫生中，表現對象的虛實關系，往往成為一個難題。在寫生習作中，物體輪廓線畫得像剪貼一樣清楚的弊病是常見的。這弊病會使物體與周圍環境脫離，削弱了對象的立體感和空間感。産生這種狀況的原因有兩個方面：一是觀察方法，從局部出發，沒有去比較物體輪廓線的虛實關系而形成的，屬認識問題；二是雖在觀察中認識這種虛實的關系，而缺乏表現這種關系的方法。前者的解決辦法在第三章第五節“色彩的觀察與調配”中已有講述，後者的化解則需要了解水粉色銜接的一些基本規律。

水粉畫通過銜接方法取得效果的關鍵是正确控制色彩明度的變化。在“色彩的觀察與調配”一節中，已講到如何利用調色闆，先在調色闆中找到顔色銜接的正确關系，然後進入畫面。這是靠調色闆來獲得正确色彩銜接關系的好方法。一些一氣呵成的水粉畫作品，是趁色彩未幹時，運用濕畫方法完成的。

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