東方之色

青、赤、白、黑、黃，古代以此五者為正色。

後四種顔色，色調明确，不難分辨。青，略有不同，它在中國色彩與文化中的含義較為多變，指向複雜，英文中甚至沒有完全涵蓋其意義的單詞。

《千裡江山圖》局部 王希孟 宋代

據現有資料看，“青”字最早出現于西周金文中，由上“生”、下“井”兩個字構成，大緻取從礦井采掘出來的礦物和生于地的草木之意，所以最早的“青”，應是藍色和草木的顔色兼有。

至東漢，許慎在《說文解字》裡寫道：青，東方色也。木生火，從生丹。丹青之信言必然。凡青之屬皆從青。

這裡的東方，不是指中國，而是依據道家五行及方位中東方屬木的理論，将“青”與東方相聯，此處的“青”，更偏重草木色。從許慎的記載裡還可以看出，原本“生”“井”結構的“青”字，在漢代時已經變為上“生”、下“丹”，大約到魏晉或唐代，“青”才轉換為我們現在熟悉的模樣。

《千裡江山圖》局部 王希孟 宋代

綠色的“青”，在古詩文中也有相似的例子，比如王安石的《書湖陰先生壁》：

書湖陰先生壁

茅檐長掃淨無苔，花木成畦手自栽。

一水護田将綠繞，兩山排闼送青來。

這是一首滿是春意的詩，王安石在最後一句寫兩座大山打開門來為人們送去綠色，或者說送去春色，顯然，“青”在這裡被賦予了更為積極的意義，是希望和生命的象征。

《千裡江山圖》局部 王希孟 宋代

青，也是藍。

關于這個顔色，最為人熟知的一句話，出自荀子的開篇之作《勸學》：青，取之于藍，而青于藍；冰，水為之，而寒于水。

中國古代繪畫，特别是青綠山水畫裡，“青”也是多為藍色。《千裡江山圖》曆千年，部分顔色雖然已經脫落，但山巅的那一抹青色卻始終鮮亮，這得益于王希孟使用的礦物質顔色——石青和石綠。

《千裡江山圖》局部 王希孟 宋代

與植物顔色相比，石質顔料顆粒偏大，覆蓋性強，缺點是易脫落，所以它們大多被用在繪畫中的最後一層。

在此之前，絹本上的那些山石經過了勾線、皴擦和淡墨加赭石或花青的反複染色，之後再用石青和石綠對部分山脈頂部、矮石層層罩染，以增加“色澤”，強化景物的“深遠”關系，最後，一幅節奏分明、豔而不俗的《千裡江山圖》便産生了。

實際上，青綠山水的基本繪畫特色确立于唐代，早《千裡江山圖》 300 多年的《明皇幸蜀圖》可以幫我們更為細緻的比較中國繪事中的“青”、“藍”與“綠”。

明皇幸蜀圖 李昭道 唐代

與王希孟的畫有很大不同，李昭道的《明皇幸蜀圖》用色彩區分出了山石的陰陽向背——山陰為偏向藍色的青，山陽為綠；峭壁為青，平坡為綠。

如此一來，群山不僅被塑造得更加立體，還具有了現代色彩觀中的冷暖關系。試想，遙遠的 8 世紀，色彩冷暖這一概念還未被明确提出，古人們卻已經有了細微觀察并将其巧妙表現出來的意識。

《明皇幸蜀圖》局部

這幅畫的本來面貌，應該是更為清亮的。

由于年代久遠，部分山峰的青色已經變得發黑，在白雲的襯托下更顯得突兀高聳，再加上處處透出的明亮清晰的空氣氛圍，使整幅畫顯得深沉而有某種神秘感。另外，出人意料的補色運用——人物着裝為紅色，馬鞍為綠色；人物着裝為綠色，馬鞍為紅色——又使得畫面更為生動活潑。

《明皇幸蜀圖》局部

說回今天的主題——青。

除了綠色和藍色，“青”也是黑色，例如李白的著名詩篇《将進酒》：

君不見黃河之水天上來，奔流到海不複回。

君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。

人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。

天生我材必有用，千金散盡還複來。

...

第二句中的“青”，即是黑色，青絲即黑發。又比如“青睐”，指的是以正眼——黑色眼珠在中間——相看，表示對人尊重。

《明皇幸蜀圖》局部

至于“青”在何時有了黑色的含義，似乎沒有明确記載，也許，這層釋義是由藍色（石青）延伸而來——

石青，初為接近于黑的深藍色，清代作家李漁在《閑情偶記》中有記載：大家富室，衣色皆尚青是已。青非青也，玄也。因避諱，故易之。

此處的玄，本義是赤黑色，後引申出深奧玄妙，同時，玄也是與“地”相對應的“天”的代指,如李漁所說，富貴人家喜好青色的衣服，但這裡的青不是藍，而是玄色，又因玄為天，需要避諱，所以黑色或深藍色的衣服就統稱為了青衣。

《明皇幸蜀圖》局部

在古代，生活中的青衣服飾，并非戲曲中的角色，兩者何時發生了轉換，今天不多說了。

就這樣。

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