在京劇班中流傳着這麼一句話:“男怕夜奔,女怕思凡”,許多行外的人未必能理解這句話的涵義。
昆曲便成了京劇演員必修的一門基礎,行内常說,一個京戲演員假如不會上那麼三四出昆曲戲,那他就算不得好演員,因為昆曲對演員的要求是相當的高,過去老前輩們一拿就能拿出幾十出昆腔戲。
昆曲是我們的百戲之母,具有600年的曆史,而京戲不過200餘年。然京劇汲取各家所長,才成為國劇。
昆曲的劇本文學價值比任何劇種都要高,那些詞藻太雅太美了。
京劇中有很多戲都源于昆曲,并受昆曲影響較深。梅蘭芳先生曾囑咐其子葆玖,必須要學昆曲,因為學好昆曲的基礎,才能動“梅派”戲。
話說回來,昆曲它的原名是“昆山腔”或簡稱“昆腔”,清代以來稱為“昆曲”,現今已被稱為“昆劇”。
昆曲發源地蘇州,它作為我國傳統的戲曲,已經有600年的曆史,興盛于明清時期,後來逐漸衰敗,特别是到了近現代,出現了傳承危機。
可喜的是,2001年,昆曲被聯合國科教文組織列為“人類口頭和非物質文化遺産”。
四百年前,一部《牡丹亭》孕育而生,成就了一代戲劇大師湯顯祖在文壇的地位,也讓這段跨越生死的愛情故事被傳頌至今,感動一代又一代的人。
四百年後,由兩岸三地藝術家攜手打造的青春版《牡丹亭》“橫空出世”,一掃昆曲界的寂寥,為昆曲走進現代人的生活打開新局面。
《牡丹亭》是明代劇作家湯顯祖的代表作之一,共55出,描寫杜麗娘和柳夢梅的愛情故事。與其《紫钗記》、《南柯記》和《邯鄲記》并稱為“臨川四夢”。
湯顯祖本人也十分得意此作品,曾說:“一生四夢,得意處惟在牡丹。”
《牡丹亭》是一部愛情劇,講述少女杜麗娘長期深居閨閣中,接受封建教倫理道德的熏陶,但仍免不了思春之情。
夢中與書生柳夢梅幽會,後因情而死,死後與柳夢梅結婚,并最終還魂複生,與柳在人間結成夫婦。
這種真摯而又熾熱的愛情主題直接觸及到了情與理的沖突,夢想與現實的矛盾,也映射出不同時代的個體對永恒情感的向往和認同,故而引起了當代年輕人的強烈共鳴。
尤其是湯顯祖曲詞,與昆曲唱腔的婉轉、柔美珠聯璧合、相得益彰,青春版《牡丹亭》配合現代感台詞仿佛柳夢梅和杜麗娘的故事就在我們身邊,癡情的柳夢梅對麗娘的呼喚,好像喊出的是我們曾經的呼喚!
文字丨NightCaroline
攝影丨YC
編輯丨Yvonne
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