都說悲劇就是把美好的東西撕碎給人看，相比波瀾不驚、即刻上頭的甜寵劇情，電視劇裡“虐戀情深”、“全員悲劇”的橋段往往更讓人印象深刻。

這也讓“BE美學”這個詞流行了起來，所謂的BE美學，就是指悲劇結尾，越悲劇越讓人嗑得撕心裂肺的存在，甚至能穿越時間，讓人每每回想起來都覺得意難平。今天我們就來聊一聊，那些年古裝劇裡的“BE美學天花闆”。

先從童年的TVB老劇說起，不知道大家有沒有看過陳浩民和袁潔瑩的《人龍傳說》，這部劇講述了人類男主葉希和龍女小魚的曠世絕戀，是我心目中此類古裝神話劇的天花闆。

是的，這部劇的感情線完全可以用曠世絕戀四個字來形容，陳浩民扮演的葉希是一位懸壺濟世的大夫，溫潤如玉、君子端方；袁潔瑩扮演的小魚，則是天真爛漫的龍女，純潔善良。

本來兩人是天造地設的一對，奈何卻被“人龍結合、必遭天譴”的規則所阻礙，男女主兩人的感情線從開始的懵懂青澀，欲說還休，到足以對抗時間和生死的“一生一世一雙人”，堪稱蕩氣回腸。

這部劇的立意也相比同類古偶更高，男女主不僅一心一意愛着對方，對世間衆生更是心懷大愛。他們因為救人而相遇，因為善良而互相吸引，也因為善良甚至願意犧牲自己去拯救傷害自己的人，最後女主小魚甚至為了化解人族和龍族之間的恩怨，放棄了自己活下去與葉希相守的機會，死在了迎來黎明的昙花叢中。

放到現在肯定會有人說他們是“聖母”，但是放到劇情裡，洗滌人性、化解仇怨的善良，恰恰就是整部劇的純白底色。

故事的最後，葉希守在小魚死去的花叢，日複一日地等待他的愛人的歸來。他們的愛情如同出現無數次的昙花一樣，美好轉瞬即逝，卻摯愛萬年。十八年後，葉希遇到了轉世而來的小魚，但君生我未生，我生君已老，最美好的愛情已經定格在回憶中，至死不渝。

鼎盛時期的唐人也是著名的“悲劇制造機”。最讓人印象深刻的應該是胡歌主演的仙劍系列，堪稱全員BE，胡歌也被冠以“克妻狂魔”的稱号，在《琅琊榜》之後又進化成了“狠起來連自己都克”。

《仙劍奇俠傳1》貢獻了許多虐心場面，各有各有悲劇點。就主角團來說，李逍遙、趙靈兒和林月如的三角戀，遙靈是命中注定，遙如則是歡喜冤家，在陰差陽錯中三人都選擇成全另一個人，最終曾經任性跋扈的林月如，成為甘為愛情和友情犧牲的那一方。

就在結局大家都以為遙靈可以相守一世的時候，上一秒還笑着說“逍遙哥哥，靈兒想要回家”的趙靈兒，下一秒就倒在了血泊中，你可以說是導演為了賺眼淚虛晃一槍，但整部劇從一開始就已經被抹上了悲劇色彩，趙靈兒的死本身就是最後的點睛之筆。

除了主角團以外，天真爛漫的阿奴被控制親手殺死自己的父親酒劍仙，為了得道放棄青兒、最後雙雙悟得大愛的劍聖殷若拙和女娲傳人，執迷不悟耽于幻像、與聖姑錯愛一生的酒劍仙，甚至在支線劇情裡為愛瘋魔的蜀山弟子姜明和狐妖女苑……

他們感情線的悲劇或是因為外力阻隔，或是因為自身看不破，有人因放下而讓愛意消散，有人因執迷而不得善終，如果說《人龍傳說》是虐一對，仙劍系列就是一個都逃不過。個人覺得，相比《仙劍奇俠傳1》的世界觀和悲劇程度，同樣全員BE的《仙劍奇俠傳3》還是要略遜一籌。

除了仙俠以外，宮鬥也是BE美學不得不提的題材之一。像《甄嬛傳》、《步步驚心》、《如懿傳》等等，除了“你方唱罷我登場”的争鬥劇情，更多還是講述了男女群像的悲歡離合、陰晴圓缺。

嚴格意義上來說，《甄嬛傳》其實不能算悲劇結尾，女主最終完成了對皇帝的複仇，懷揣着對果郡王隐秘的愛，執掌着整個王朝的權柄。但高處不勝寒，我想最讓人意難平的或許是，如果再給甄嬛一次機會，她會毫不猶豫地選擇與允禮遠走高飛。

相比劇情，個人覺得孫俪和李東學的演技拔高了他們的感情線，無論是果郡王自願飲下毒酒的演繹，還是甄嬛哭訴的“我愛了他一輩子”、“我何德何能，讓你為我賠上了一生”。

其中感情的含蓄與熾烈，甚至讓我想起了《孝莊秘史》裡多爾衮和大玉兒的絕戀，在得知多爾衮死訊後，大玉兒流下一滴淚後無聲的崩潰，無法公之于世的愛情，甚至隻能為愛人的逝去留下一滴眼淚。

相比之下， 《如懿傳》的悲劇則更加徹頭徹尾。如果說《甄嬛傳》至少還是相信愛情的，那麼《如懿傳》則是把曾經美好的愛情撕碎在勾心鬥角的婚姻裡。

蘭因絮果，相比至死不渝的愛戀，或許感情淡去、初心不再才是更多人愛情的縮影。如懿傳的結局，周迅扮演的如懿品茶、賞月，安靜地死去，都說她是一手好牌打了個稀爛，但個人認為她的死去其實是自己的選擇，反而是一種解脫。

愛情裡最可怕的莫過于一方已經不再深愛，而另一方還困守原地。曾經的青櫻和弘曆早已物是人非，如懿的死去恰是對這段愛情的祭奠。比較可惜的是，個人覺得《如懿傳》裡霍建華很多地方沒接住周迅的戲，影響了兩人感情寂滅傳遞給觀衆的情緒。

雖然近年來很多人偏愛無腦甜寵劇，但是國産劇裡依舊出了不少劇情在線的BE美學劇，經常被粉絲虛假安利為“絕世甜劇”的《東宮》就是其中之一。

《東宮》講述了西州九公主小楓和豊朝皇子李承鄞的虐戀，兩人雖然真愛着對方，卻逃不過愛情裡摻雜的國仇家恨和無窮無盡的欺騙。《東宮》的悲劇感在我看來，來源于男女主之間濃厚的宿命感，即使跳下忘川後失憶、即使再重來一遍，兩人還是會愛上對方，最終走向同樣悲慘的結局。

這一切都是合乎邏輯的，仿佛天命如此，注定是死局。值得一提的是，這部劇也有不少觀衆覺得男主李承鄞的人設很渣，個人覺得如果隻從談戀愛的角度去談這個人物，無疑是對一個立體人物的單薄化，李承鄞人設的核心矛盾點就是狠辣與深情的對立，沒有狠辣則顯得深情過于千篇一律。

除此之外，最近卷入《且試天下》電視劇情節抄襲風波的《鶴唳華亭》也是全員悲劇、從頭虐到尾的一部戲。

這部劇由羅晉和萬年不紅的李一桐主演，主要的虐點集中在了“美強慘”男主蕭定權的身上，但個人覺得背景雖然宏大，但劇情卻顯得有些單薄，反而有了一種“為虐而虐”的流水線感。和這部劇有些類似的還有成毅、張予曦那部《與君歌》，不過在質感和演技上都是低配版。

相比之下，李一桐的另一部小成本網劇《媚者無疆》，雖然逃不過大女主瑪麗蘇的通病，但在立意和感情線的設計上卻更勝一籌。男主長安對女主晚媚的指引和救贖，男二公子算無遺策中的棋差一招，女主在無盡黑暗中的堅守本心。《媚者無疆》從頭到尾，每個人都生活在悲劇裡，而它揭示更多的，其實是人在悲劇中為何而生。

也許是看中了悲劇結尾的影響力，近年來也有不少編劇主動把美好結局改成悲劇結尾（比如《鎮魂》），試圖像生産“工業糖精”一樣流水線制造BE美學，仙俠裡更是動則三生三世、曠世絕戀，但懸浮的設定和稀爛的劇情，根本撐不起悲劇所需的起承轉合，隻感動了片方自己，希望有些國産劇宣傳還是放過“BE美學”四個大字吧。

你還看過哪些可以稱為BE美學的電視劇？歡迎在評論區裡讨論。

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