北京日報客戶端 | 記者 李俐 方非

目不暇接的法庭争鋒，動人心弦的唇槍舌劍，7月2日晚，北京人藝建院七十周年演出繼續進行，經典話劇《嘩變》又一次登上首都劇場的舞台。在這一輪排演中，為了紀念去世的任鳴導演，劇組把排練廳内屬于導演的位置留了下來，劇本與導演鈴也擺在了導演桌上，馮遠征代表《嘩變》劇組表示：“我們都希望能夠用最好的狀态把演出演好，讓任鳴院長的在天之靈能夠看到大家對戲劇的敬畏和對他的告慰。”

一部诠釋“話劇姓話”的舞台教科書

《嘩變》首演于1988年，由美國導演查爾頓·赫斯頓執導，任鳴擔任副導演，2006年重排版上演，由任鳴擔綱重排導演。全劇透過演員們精湛演技的塑造，令中國觀衆感受到了一幅熟悉而陌生的二戰情境，而全劇以法庭為舞台的特殊設定，也令這部作品成為了不少人津津樂道的話題。

作為一部诠釋了“話劇姓話”的舞台教科書，《嘩變》在沒有複雜動作調度的前提下，完全靠着不同人物各具特色的語言塑造出了諸多有血有肉的形象，将事件全貌逐漸勾勒清晰，在事件的末尾，又恰到好處地進行了一次反轉——這樣一部“燒腦”的作品以戲劇性的要素充分調動着觀衆的觀劇熱情，也成就了一部人藝常演不衰的舞台佳作。

“這個戲所有的舞台行動都是在内心裡，除了語言動作以外就是内心的動作，你要坐在那就能讓觀衆看清楚。《嘩變》是在台詞和表演方面具有獨特魅力的一個戲。”劇中飾演魁格的馮遠征認為，這部劇裡對台詞的處理對于演員而言是一種挑戰，而台詞的環環相扣也與該劇的法庭主題相輔相成，讓全劇精彩不斷的同時也具備着相當的嚴謹性，使得《嘩變》具有了更高層次的藝術性。“這個戲其實對我們每個人來說，演出的壓力都是非常大的，因為台詞量很大，詞與詞之間不能錯，所以開演前我們的後台非常安靜，所有人都自己在那默背詞兒。”

劇中飾演格林渥的吳剛也表示，出演這部作品需要把劇本吃透，深層理解故事的邏輯與人物的背景，才能進行成功的演繹：“從一個演員自身的角度來說，格林渥這個角色可以磨練演員、鍛煉演員，格林渥把控着整個戲的節奏，對演員而言真是萬分難得的一次機會。”

“《嘩變》在我看來就像是一次對演員的考核，也像是一塊試金石，要求演員的基本功必須非常過硬和紮實。”飾演瑪瑞克的王雷從23歲起就開始飾演這一角色，雖然已經對台詞爛熟于心，但每一次複排依然不敢松懈，“遠征老師、吳剛老師的劇本都寫得密密麻麻，就像一本樂譜一樣，哪裡需要重音，哪裡需要停頓，都有每個人自己的設計，這非常值得年輕人學習。”

這一輪排演是緻敬也是“傳幫帶”

在70周年院慶之際出演《嘩變》，無疑證明着這部作品對于北京人藝有着特殊的紀念價值。馮遠征認為，一方面《嘩變》代表着北京人藝出演外國劇目的獨特風格，代表着劇院獨具特色的本土化二度創作理念，另一方面，這部作品對于每一位人藝人而言也有着強烈的曆史意義。“向我們的前輩、大家們緻敬，是出演《嘩變》的最大意義。”吳剛表示，“他們非常有前瞻性有眼光，排除各種阻力把這個劇本引進到中國，并且邀請了赫斯頓到中國來排演這部戲，他們知道戲劇是沒有國界的，是互通的，他們有着大師的眼光。”

從1988年首版演出，到2006年重排上演，對于北京人藝而言，《嘩變》還有着傳承的意義。曾經在台下欣賞前輩演出的青年演員走上了台前，如今的演出中，既有馮遠征、吳剛、王剛、張福元、叢林、張萬昆、高冬平、丁志誠等人藝實力演員坐鎮，也有着包括王雷、何靖、鄒健、徐白曉等人藝中堅力量參演。

在劇中飾演法官查理的王剛至今仍能回憶起當年欣賞該劇時的感受：“第一次接觸到了什麼叫真正的話劇，這個戲跟别的戲确實不一樣，有着大量的台詞與邏輯性。”他以“三生有幸”形容能夠出演這部劇的心情，并希望将自己出演該劇十餘年的經驗傳遞給劇院的青年演員。

“我們現在到了快40歲的年齡，也确實是要擔起責任，要面對很多經典劇目的傳承和接棒。所以希望我們每一次在台上的亮相，能給熱愛人藝的觀衆看到希望，看到未來，同時讓人藝的老觀衆依然能夠享受到人藝給他們帶來的快樂。”經過這些年的演出，王雷在對劇目有着更深體會的同時，也感受到了作為人藝青年演員所應承擔的責任，“我必須要以更好的狀态跟前輩們同場競技，共同開啟《嘩變》這艘船，向他們學習，要跟上他們的步伐。”

因為任鳴導演的離世，把控這一輪排演質量的重任就落到了一衆老演員身上。馮遠征表示，這一次的排練大家都在以嚴肅認真的心态面對，劇組的老演員也都在通過這一出戲的排演盡到“傳幫帶”的責任，與青年演員共同分享自己的心得與體會。“朱旭老師那一代創造了這部劇的奇迹，我們的責任就是把這份奇迹延續下去。”該劇将演出至7月12日。

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