京劇的英文名字叫作Beiing Opera,或者PekingOpera。這個翻譯不知始自何人，實在不夠準确。因為京劇既不是北京産的，也和國外的Opera (歌劇)完全不同。

京劇不是“北京歌劇”。

那京劇是什麼?這還要從京劇的形成說起，從過去說到現在，前世今生說完了，諸位也就明白了，簡單得很。

京劇早年間鼎盛時期的“同光十三絕”

中國的各行各業都有尊奉的祖師爺，大多聽起來都十分不靠譜，比如打鐵的祖師爺是太上老君，捏泥人的祖師爺是女娲，蒸饅頭的祖師爺是諸葛亮，殺豬的祖師爺是張飛，等等。戲曲行的祖師爺是唐玄宗李隆基。據說從前戲班還會供着這位祖師爺萬歲的畫像，祈求祖師爺多多賞飯吃。

李隆基是個才子皇帝，有很高的音樂修養，琴棋書畫無所不能。那時在唐朝首都長安城光化門外的禁苑中有座梨園，梨園中有梨園亭一座，是進行音樂演奏的場地。除了自己親自演奏過瘾之外，唐明皇李隆基還招收了300多名學生在梨園學習音樂，培養音樂人才，把梨園打造成了如假包換的大唐皇家音樂學院。直到現在，戲曲界還被稱作梨園界、梨園行，戲曲演員叫作梨園子弟。唐明皇本人也當仁不讓地成為戲曲行的祖師爺。

唐玄宗李隆基

當然，京劇的誕生是一千年以後的事了。話說世事變遷，到了清朝乾隆年間，北京城社會穩定、經濟繁榮，人民安居樂業，大大促進了文化娛樂事業的發展。當時流行的戲曲種類很多，除了昆曲，其他廣泛傳唱的地方戲包括高腔、秦腔、弋陽腔，柳子腔等等。依照朝廷對各地戲班的分類規定，除了“百戲之母"的昆曲被稱為“雅部”外，其餘這些雜七雜八的都通通歸為“花部”。“龍者，紛亂繁雜也，所以花部也叫“亂彈”。無論是情調上還是文學性無法和昆曲相比。

昆曲

可是，文人鐘情于昆曲，大多數老百姓可做不到。昆曲的聲腔優美，唱詞更是典雅之至，肚子裡沒有點墨水，實在難于理解。而花部不同，它通俗活潑，演的大多是曆史故事或民間傳說，不用“十年寒窗”也能欣賞，而且唱腔明快，曲調上口，所以愈加興盛起來。

1790年，一個在戲曲界劃時代的事情發生了。

這一年是乾隆爺八十壽誕，召天下各個戲種到京城祝壽演出，這其中，來自安徽的三慶班深得乾隆皇帝喜愛，于是演出後就在京城留了下來。這就是曆史上著名的“徽班進京”。所謂“徽班”就是以安徽籍藝人為主的戲班，他們不僅演唱昆曲，還擅長二黃、梆子等地方戲。此後，“四喜”“春台”“和春”等其他徽班也相繼赴京，成為名冠京城的“四大徽班”。

正是“徽班進京”拉開了京劇形成的序幕，從此，一批批演員們以徽調、漢調為主，吸收了昆曲、泰腔等其他劇種的特長，經過五十多年的衍變，一個新的劇種---京劇誕生了。

徽班進京

京劇從一出生就受到清朝統治者的喜歡，名氣最大的粉絲就是慈禧太後了。慈禧喜歡京劇很必然，她最崇拜的偶像乾隆皇帝就喜歡戲曲。

清朝的皇帝，包括慈禧的老公鹹豐在内，有一個算一個，都是戲迷。英法聯軍逼近北京城，鹹豐皇帝逃到避暑山莊還不忘帶上上宮中戲班，每天堅持雷打不動地看看戲。在如此熏陶之下，慈禧太後不可自拔地迷上了看戲，一口氣看了半個世紀，看丢了大清朝的江山，卻看出了京劇的百年輝煌。

故宮裡還保留着數不清的大廈台、小戲台，其中最宏偉的叫作暢音閣。暢音閣是宮中重大節慶演出場地，共分三層，這三層戲台，又叫福台、祿台、壽台，既可以同時上演節目，也可以把三層用天井貫通，演些個上天、入地、成仙、下凡的戲，效果十分逼真。

暢音閣

慈禧可以把當紅的名角兒們召到宮裡演出，老百姓隻能到戲園子去買票看戲。

那時的北京分為内、外兩城，套用《遊龍戲鳳》中正德皇帝的一-句話:“北京城内，大圈圈裡面有個小圈圈，小圈圈裡面有個黃圈圈.....

内城正南的城門叫作正陽門，就是大名鼎鼎的前門。正陽門外商号雲集，會館紮堆，戲園子也特别多。

以前的戲園子和現在的劇場可不一樣。舞台是方的，四角各有一根柱子，前面兩根柱子上挂着和看戲有關的楹聯一副。 舞台正中間立-幅很大的彩繡幔子，老話稱為“守舊”，也叫堂幔，就是分隔舞台前後的底幕。守舊為綢緞或絲絨質地，上面彩繡上各種圖案，使舞台顯得十分美觀。在京劇的鼎盛時期，每一位名角兒都有自己獨特的守舊圖案，是個人風格的一種體現，一挂上什麼圖案的守舊，熟悉的觀衆就知道是什麼角兒該上場了，比如“四大須生”中譚富英的守舊圖案是龍鳳八寶，馬連良的是武梁祠石刻，繡有孔雀與喜鵲的守舊屬于“四大名旦”之一的梅蘭芳，藍底紅葉則是小生泰鬥葉盛蘭的标志圖案。

古戲台

守舊左右各開一個門簾，上面有字，左邊“出将"，右邊“入相”。出将入相的原意是"出征可為将帥，入朝可為丞相"，京劇舞台上演繹的盡是曆朝曆代的忠臣良将，這樣大大的字挂在兩旁，看上去總有那麼點兒人生如戲的味道。

演員從挂着"出将”的簾子上場，從“入相"的簾子下場。台上布置極少，大多隻有一桌一椅，都蒙着同樣色彩圖案的桌圍椅披。

和現在的大劇場相比，傳統戲台是小了點，可是京劇本來也不是比排場、比布景的藝術，所以大小也還合适。更重要的是，演員在傳統戲台上演出可以用真身肉嗓，不需要麥克風來幫忙。

當年各地在北京建立的會館中有大大小小十七座戲樓，其中正乙祠、湖廣會館、安徽會館、平陽會館并成為京城“四大戲樓”。直到現在，在北京南城還可以看到傳統的戲台，湖廣會館每個周末都有演出，有空不妨一去。

現在看戲的選擇多得很，戲迷比慈禧太後還幸福，喜歡原汁原味的可以去傳統戲樓，北京就有湖廣會館、梨園劇場、暢和園等好去處。現代劇場的選擇更多，比如北京的長安大戲院，雖然不是其實年前西單的原件，可到今天仍然是最能代表北京的藝術場館之一。上海天蟾逸夫舞台也久負盛名，多少角兒在那裡一夕成名，現在叫上海天蟾京劇中心逸夫舞台。

天蟾逸夫舞台

如果沒有時間去劇場，還可以聽廣播、看電視、看錄像、上網...隻是京劇是現場的藝術，真正坐在劇場裡看戲的感覺是非常不一樣的。

在京劇形成的這兩百多年間，衆多負有驚世才華的藝術家橫空出世，從唱、念、做、打、服裝、舞美、道具、劇本等各個方面對京劇進行革新和發展，使得并不古老的京劇最終成為中國戲曲藝術的集大成者。1930年，梅蘭芳訪美演出，第一次将京劇帶出國門，讓世界見識到了中國戲曲的美。從那時起，京劇不再隻是中國的一一個劇種，對于世界而言，京劇已經，成為中國五千年文化的最佳代表。

這兩百多年間，京劇也在不斷地和其他藝術形式進行合作。

1905年，北京泰豐照相館的經理任景豐，在琉璃廠的土地祠院子裡，為“伶界大王”譚鑫培拍攝了京劇《定軍山》中的片段，作為譚鑫培六十大壽的賀禮。雖然是無聲黑白片，卻是中國人自己拍攝的第一部電影。這部影片曾經在北京大觀樓和吉祥戲園放映，萬人空巷，讓那些沒有機會親眼見到譚大老闆的人也能過過戲瘾。

《定軍山》拍攝

無獨有偶，1933年譚鑫培之孫譚富英與著名坤伶雪豔琴合演的京劇電影《四郎探母》，是中國第一部有聲戲曲影片。這兩部中國之“ 最'的影片，都與京劇合作，都出自譚門，不能不說京劇與電影實在太有緣了。除了電影，京劇與電視劇、歌劇、舞台劇、話劇、交響樂、歌曲、舞蹈、詩歌、動畫、時尚設計等各種藝術形式廣泛合作。仔細看看就會發現，京劇其實已經滲透了我們生活的方方面面。

2010年11月16日聯合國教科文組織将京劇列入“人類非物質文化遺産代表作名錄”。

京劇衍生品

最後為大家安利一個短小的京劇視頻：2014年央視春晚《同光十三絕》，各大視頻網站都可以搜到，大多是快闆流水，演員都是京劇界頂流大咖，歡迎開心入坑！

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