《我就是演員》真的有毒，期期自帶話題。

上一期是吳秀波和宋洋，這期又鬧幺蛾子，阚清子和徐璐演完《七月與安生》片段後，導師章子怡和徐峥“嗆聲”。

一邊說“我是一點都沒有感動”。

那邊徐峥“猛烈回擊”：我告訴你，我完全不同意！

說完覺得不過瘾，接着對台上的演員說：我覺得你演得特别棒！

場面頗有點不歡而散的意思。

兩人的争論直接上了熱搜，看起來，站徐峥和台上演員的“群衆”像是比較多，用詞也比較一緻。

（我沒言外之意啊，我就是說這些營銷号用詞真的是你抄我我抄你）

點開評論更厲害，恨不能手撕了章子怡。

不吹不黑，咱們今天就來聊一下，阚清子和徐璐這段《七月與安生》，演得究竟怎麼樣？

這段是原片中的重頭戲：七月撞破安生住在家明那。

大概是為了豐滿劇情，台詞還摻了一部分電影裡七月和安生在餐廳争吵的片段。

背景呢，是七月把家明攔在門外，自己進門，跟多年未見的安生對質。

七月（阚清子 飾）帶着怒氣進門，安生（徐璐 飾）看見七月，立刻從沙發上彈起來，慌慌張張地收拾散落在角落裡的内衣、私物。

兩人都揣着心思：

一個是，這麼多年的閨蜜，你撬了我男朋友，好意思？

另一個，這麼多年的閨蜜，我該怎麼面對你，怎麼辦？

台上兩人的表演，嚴格按照這個行為邏輯來。

七月，臉上帶着怒氣和冷漠，梗着脖子一言不發；安生，慌慌張張找話題尬聊，一會聊酒一會聊自己的雞毛蒜皮。

七月的情緒一直醞釀到這一句，才開始爆發：

你不覺得自己賤麼？

進入戲肉部分，兩人開始争吵。

本來帶着愧疚的安生哂然一笑，自嘲中又帶着輕蔑地反問七月：

什麼是你的，什麼是我的，這些年，你算得還不夠清楚麼？

然後兩人開始大吵，七月的怒氣達到極點，拿水淋安生，安生也不甘示弱地搶過花灑淋自己。

接下來的劇情肉叔就不複述了，等下隻着重說上面這一小段。

老實講，如果按照“你怎麼好意思”和“我應該怎麼辦”，這兩種心思來演，阚清子和徐璐表現得是可以的。

但……

僅僅演到這一層，不是《七月與安生》。

沒辦法，既然用了人家的選段，就難免跟原作來比較。

原版《七月與安生》不隻是兩個女人争一個男人的三角戀故事。

在七月與安生之間，友情并沒有讓位于愛情，而是超越愛情的。

它之所以比大部分國産青春片有看頭，就在于電影呈現的是兩個女人，對彼此精神上的獨占和渴望。

整部電影裡，七月和安生從頭到尾一直在不斷試探彼此的情感，想要确定自己是不是對方心中最重要的人。

安生第一次聽七月說起家明的存在時，她的表情從原本的嘻嘻哈哈，立馬變得緊張結巴，小心翼翼。

但我們都知道，當你全身心投入，把所有弱點都毫無保留地暴露給對方時，你又是最敏感多疑的。

正因為如此，兩人一次次試探，刺激，貶低對方，傷害自己，相愛相傷，僵持不下，這才是影版《七月與安生》讓人揪心和動容的地方。

所以說，電影裡這段看似“捉奸”的戲碼，兩人的争吵絕不應該那麼單調。

七月不是傻子，她什麼都知道。她當年早就看見了家明和安生在廟裡的那一幕，知道家明對安生的情愫。

她也說了，自己這麼多年不去北京，就是在等家明回去，證明他愛自己。

安生也不是傻子，她住進家明家裡，會沒想過結果？

别忘了，她是人堆兒裡輾轉騰挪出來的人精啊！兩人打照面的情況，在她肚子裡少說也得預演了八百回。

這次照面早就是注定的。

所以，七月和安生，見面剛開始沒有那麼誇張：

跟阚清子徐璐版不一樣。

馬思純的七月，面上沒有怒氣，而是面如死水——

現實隻是印證了她最壞的假想，還能更差麼？

周冬雨的安生，沒有慌慌張張收拾私物，傻樂着抽煙——

該來的這天總是要來，慌什麼呢？

這段在原片中節奏非常緊湊，兩人一見面，瞬間就都明白了。

緊接着，也沒清算什麼雞毛蒜皮（《我就是演員》版可能怕觀衆不明白劇情，把之前兩人算舊賬的戲摻和到這來演了），立馬就是戲肉：爆發。

安生喝吐了，七月沖上來直接拿花灑淋她。

仔細看馬思純的臉，依舊不是單調的憤怒：

更多的是心如死灰的冷漠——

别忘了，相比愛家明，她們更愛的都是對方。

七月什麼時候開始真的動了肝火？

是淋水之後，安生故意岔開話題不聊家明，七月憤怒地扔了花灑和毛巾，第一次怒吼：你别裝了！

然而怒氣轉瞬即逝，又變回不甘、委屈、心痛、自憐、想不通的顫音，說出這場戲的戲眼：

你以為，你以前那些男人都是真的愛你

這個世界上除了我，根本沒有人愛你！

根本沒有人愛你！

根本沒有人愛你！

仔細看，三句“除了我，根本沒有人愛你”情緒是逐漸推進的。

開始語氣很輕，像是委屈地哭訴；然後情緒加重，像是要說服安生；最後，才是所有的委屈和不甘，在一瞬間爆發。

回過頭來重新看這場争吵的爆發戲，它依然還在證明兩個人的關系：即便有些東西不能分享，我們最愛的也還是對方。

不信你看安生第一次慌張。

不是徐璐表演的，七月撞破她跟家明同居時，而是七月怒吼出“根本沒有人愛你”之後，她才第一次慌了：

如果非得選出來，你和家明我選誰

那我肯定選你啊

說到底，這場戲兩人争吵的根本原因，不是“你搶我男友”這種道德上的背叛和内疚。

而是發現“你覺得别人比我重要”之後的絕望和心如死灰。

還不信的話，你再看七月真正的崩潰，是在她淋完安生、放完狠話之後，聽到安生說的一句：

我們為什麼會變成這樣

哭着哭着還蹲下抱住了安生的腿。

試想，如果隻是單純的“捉奸”，怎麼可能會有這樣的舉動。

說回《我就是演員》。

如果以影版中的七月與安生，愛恨交織并且連這一丁點“恨”還是因“愛”而生作為标準來看，阚清子和徐璐的表演就單薄了很多。

甚至她們演出了一絲絲原配撕小三的抓馬感：

但幸好我遇到了家明

徐璐版的這句台詞，在影版中根本不存在。

剛肉叔嘚吧那麼一大通，你應該也看明白了：

七月和安生的争吵，重點根本就不是家明，而是對方。

可怕的是，《我就是演員》的劇本吧，還偏偏在放大一個可有可無的“家明”的重要性，讓這段戲越來越像原配撕小三或者姐妹撕逼的無聊戲碼。

（當然不是說家明在整部戲中可有可無，而是說這場戲，他出不出現都無所謂了，因為吵得根本不是“他歸誰”。）

台詞一遍遍重複：

所以你就來勾引我男朋友

看到這句台詞肉叔就懵了：

大姐，你究竟是來質問安生的，還是來搶家明的？

再退一步，對七月來說，搶家明重要，還是搶安生重要？

還有一上來的這個橋段，七月第一次爆發，掏出一沓錢來摔安生臉上，問：夠嗎？夠嗎？

章子怡後面點評時，也在着重說這段：

阚清子（七月），你來幹什麼來了？

直接表示扔錢這段“人物沒什麼邏輯”。

确實不合理。

因為扔錢唯一合理的邏輯，就是……

正房往小三臉上扔錢“拿了錢給老娘滾”。

上一期節目之後，肉叔聊宋洋的時候也說過，宋洋在接戲後，會先去想，這個角色是處在什麼情形下的什麼狀态（詳情請戳：幸虧這個好演員沒紅）。

然後以此為基調，角色的一切行為，都要在這個基調範圍裡。

所以他才會說出那場被網友鳴不平的話：

您覺得有沒有可能他是那種

你殺我也行，你不殺我也行

至少在肉叔看來，阚清子和徐璐都沒有找到這個“基調”。

你别小看“基調”這簡簡單單兩個字。

本場跟章子怡争論的徐峥，其實也是支持這種表演方式的，他經常說“上什麼台詞課啊，沒必要”：

隻要表演對了，台詞自然是對的，我覺得我們的教育觀念很可笑。

這源自他年輕時在藝術節看的德國先鋒戲劇《崩潰》：沒有劇情，沒有固定台詞，就女演員在舞台上，純粹并且不斷地表演崩潰的狀态。

徐峥看完就明白了，給完全死記硬背台詞是不對的，像人家這樣，隻要進入了那個狀态裡，哪怕胡說八道都是對的。

所以，其實不難理解，為什麼徐峥覺得阚清子演得很棒。

她發現這個狀況（安生跟家明同居）以後

她的整個身體、她的節奏，都是在點裡面的

她是有心理支撐的

如果是姐妹撕逼戲，這麼理解、這麼演，當然毫無問題。

但演戲啊，雖然隻要邏輯自洽，就沒有演錯，可這不代表這麼演就是最優解。

至少，看了阚清子和徐璐的答案……

我更覺得馬思純和周冬雨的雙黃蛋，實至名歸。

隻能說，阚清子徐璐加油吧，年輕可不是擋箭牌。

别忘了，當年的馬思純、周冬雨，可比現在的你們，還要年輕。

編輯：火雲鞋神

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