以景襯人的景物描寫?今年的國慶假期，中間還套過了一個傳統節日重陽節在各地，清明節有踏青的習俗，重陽節則有辭青的習俗所謂辭青，主要是指結伴一起遊山登高，或親朋好友聚于郊外飲酒，意在怡情悅性、祈福祛邪秋高氣爽，登山遠眺，一片好景美不勝收古詩文中留下諸多佳作，如畫般描繪這些山光水色，至今讀之令人心馳神往，下面我們就來說一說關于以景襯人的景物描寫?我們一起去了解并探讨一下這個問題吧!

以景襯人的景物描寫

今年的國慶假期，中間還套過了一個傳統節日重陽節。在各地，清明節有踏青的習俗，重陽節則有辭青的習俗。所謂辭青，主要是指結伴一起遊山登高，或親朋好友聚于郊外飲酒，意在怡情悅性、祈福祛邪。秋高氣爽，登山遠眺，一片好景美不勝收。古詩文中留下諸多佳作，如畫般描繪這些山光水色，至今讀之令人心馳神往。

王昌齡有一首很耐讀的詩《九日登高》，詩中寫道：“青山遠近帶皇州，霁景重陽上北樓。雨歇亭臯仙菊潤，霜飛天苑禦梨秋。茱萸插鬓花宜壽，翡翠橫钗舞作愁。謾說陶潛籬下醉，何曾得見此風流。”學者枯木先生解讀，這是一首描寫唐代重陽節登高習俗的詩詞。關于重陽節，起源久遠，源自古人對山嶽的崇拜，漢代《西京雜記》中就有記載：“九月九日，佩茱萸，食蓬餌，飲菊花酒，雲令人長壽。”一直到唐代，重陽節被正式定為節日，人們在這一天親人團聚，敬老祭祖，登高辭青，佩戴茱萸，飲酒賞菊，辟邪祛病，這種習俗一直傳承至今。王昌齡這首《九日登高》，就記載了盛唐時期人們在重陽日登高出遊的情境。

詩的前面兩聯，濃墨重彩地寫景，意境開闊，色彩明豔。又到重陽佳節，恰逢雨後初晴，登上長安城北樓遠眺，青山如黛簇擁，綠水如帶繞城，山水相映，雲山相接，令人應接不暇。而身邊的景緻呢？一叢叢秋菊怒放，雨潤金黃；一樹樹丹楓成林，紅葉染霜。四周即目皆景，人如在畫中遊。把景寫得如此漂亮，已經夠迷人的了，更重要的是作者于景中又有所寄寓。詩至結尾，作者不禁感慨，盡管陶淵明常常炫耀“采菊東籬下，悠然見南山”之閑适，但他未必深切體會過此等佳境的蘊藉風流。如此幾番轉折，已經是情景交融，且寄意深遠了。

詩至盛唐，詩人們對山水景物的描寫水平已經達到爐火純青的境界，信手拈來，涉筆成趣。就如王昌齡這首《九日登高》，前兩聯在選景與寫法上，還是很耐琢磨的，有遠景，也有近景，有潑墨寫意，也有工筆細描，回環往複又層次鮮明，很能體現出盛唐詩人寫景的高超技巧與深厚功力。翻一翻文學史，我們會發現，在早期的詩歌包括《詩經》與《楚辭》中，景物描寫往往是隻言片語，且大都是作為背景點綴而存在的，換句話說，寫景尚不具備獨立性。這大概與文字和書寫工具等的局限有關，當然也與人們對風景描寫在詩中的地位與作用的認識有關。顯而易見，在文學史上，在文學創作中，詩人和作家對于寫景的認識和理解，有一個逐漸豐富和深化的過程。

按照北京大學教授袁行霈先生的觀點，曹操《觀滄海》是我國現存第一首完整的山水詩。這首詩篇幅不長，但氣魄雄偉，風骨遒勁。用今天的話說，就是字字紮實，言之有情，言之有物，言之有理，既非無病呻吟，又不故弄玄虛，确屬上乘之作。

了解一下背景，有助于我們更好地理解曹操當時的心境，也有助于更好地理解《觀滄海》的藝術特色與思想内涵。這首詩為曹操北征烏桓凱旋時，途經碣石所作。公元207年，曹操用謀士郭嘉之計，出人意料大舉出擊烏桓并大破之，斬蹋頓單于，俘敵二十餘萬。這場具有戰略意義的勝利，讓曹操鞏固了自己的後方。登上碣石山，曹操即景抒情，有感而發，記而成詩。

袁行霈先生分析：“身為主帥的曹操登上當年秦皇、漢武也曾登過的碣石山，又正是秋風蕭瑟之際，他的心情一定會像滄海一樣難以平靜。他将自己昂揚的鬥志、統一天下的理想以及憂世的感慨，一并寫進這首詩裡。這就構成了《觀滄海》豐富的思想内容和蒼勁古直的風格。”

袁行霈先生進一步延伸，以此為例特别論述了文學創作中寫景的重要性，并詳細闡述了怎樣才能把景寫出味道來。他認為：“藝術創作最忌見物不見人，優秀的文學家和藝術家都懂得因物見人的道理，這是一種似纡實直、似易實難的寫法。因為既不能脫離景物，又不能拘泥于景物，而要在全面地把握了景物的特點之後，取其主，舍其次，再把從生活中感受到的美的理想融會進去，用飽蘸感情的筆墨表現出來。這樣，作品裡的景物就高于自然景物，就有了靈魂、有了生命，而作家也就得以抒發自己的感情。否則頂多是徒有其表地把景物的輪廓、色彩、明暗照原樣搬進作品而已。”這些觀點非常精辟，可謂深得詩家三昧。

寫景首先需要功力，對于文藝創作而言，寫景既是一項基本功，又可以稱得上一項大本事。把景寫好，寫出味道來，寫出境界來，顯然不是簡簡單單就能做到的。因為，能把景寫好就已經很不容易了，如果完全純粹地寫景，又容易流于單薄，或乏餘意，或無餘味。要想解決這個問題，創作時就需要景中“見人”，把人的感情滲透進去，把美的理想融會進去，如此方能讓詩文色彩絢爛的同時，又有一唱三歎之妙。

仍以《觀滄海》為例。曹操能在這首詩中把自己的情志表達得如此豐滿，且能寫出袁行霈先生所言之“蒼勁古直”的風格來，即因真正做到了景中“見人”，在景色描寫中融入了充沛的情感。在曆史上，曹操是一位出色的政治家、軍事家，也是一位優秀的詩人。他的政治智慧與軍事才華影響到詩風，表現出來的特點是大開大阖，跌宕起伏，撒得開，又能攏得回；而他能把風景描繪得如此自由灑脫，把詩寫得如此遊刃有餘，不能不說與他個人性格也大有關系。

曹操個性剛猛威嚴，這一點衆所周知。事實上，他還是個親和有趣之人。按照曆史記載可以了解到，曹操絕不是那種整天闆着臉隻有一種表情的人，遇到合适的機會，他也經常會跟大家開玩笑。《三國志》注引《魏略》記載的一個故事，就很生動地展示了曹操親和的這一面。曹操手下有一位謀士叫丁谧，丁谧的父親叫丁斐。丁斐也是沛國谯郡人，與曹操是老鄉，所以曹操對他格外親近。丁斐有個很大的缺點，非常貪财，多次因此觸犯法條。曹操雖然收到很多舉報，但從來沒有拿他治罪。建安末年，丁斐跟從曹操征吳。出征途中，丁斐惡習難改，順手又辦了一件損公肥私的不光彩的事。丁家的牛，因為舍不得喂好飼料，很多都已經瘦弱多病。丁斐借機以次換好，偷偷把官家那些肥壯的好牛牽到家裡，然後拉來自家那些瘦牛、病牛替換充數。這件事被人告發，丁斐一度被收押入獄，官職也被免除。有一次，曹操恰巧在路上遇到了丁斐，于是一本正經地大聲問他：丁斐，怎麼沒看見你的印绶呢，你弄到哪裡去了？丁斐當然領會到這是曹操在開玩笑挖苦他，于是順勢幽了一默：要那印绶有啥用處？我拿去換大餅吃了。曹操大笑。此種灑脫，表面上是一種生活狀态，本質上是一種人生态度，寫到詩中，自有情趣，自有氣派，自有風骨。

直到今天，那些優秀作家們也大都非常重視風景描寫，善于描寫風景。中國作協副主席、著名作家張炜，被評論家認為“是一個自然世界的傾心者和歌吟者，也是一個自然的保護者和守望者”。張炜也曾多次圍繞這一話題，闡述自己的觀點。他在《文學與自然》一文中，談到描摹大自然的那些令人印象深刻的作品時，提到契诃夫、屠格涅夫、托爾斯泰、肖霍洛夫、阿斯塔菲耶夫等俄羅斯的偉大作家，還有歐美的雨果、哈代、普魯斯特、馬克·吐溫、福克納和海明威等後古典主義和現代主義作家。張炜認為，“他們的作品中充滿了描寫大自然的華美片段，這些令人始終難以忘懷的文字可以記憶、背誦，然後融入自己語言藝術的血液中，不自覺地流淌在個人的脈管中。這樣動人心魄的‘景物描寫’，實在是太難以學習和模仿了，它們出自靈思一閃，出于物我交融之境。”

出于個人的自然觀和深刻的人文關懷，張炜對于自然的理解，就具有了不一樣的哲理思辨色彩。他這樣描述自己的理解：“我們仔細回顧就會發現，古今中外所有扣人心弦的景物描寫，都是人類面對大自然這個最大的生命背景而發生的個人感動、心弦的叩響，這種響與動是一次性的，與生命本體不可剝離，更無法取代和被他人重複。”20世紀90年代，張炜寫過一篇散文，直接取名《融入野地》，他說：“城市是一片被肆意修飾過的野地，我最終将告别它。我想尋找一個原來，一個真實。”

張炜今年剛剛推出自己的長篇新著《河灣》，受到讀者和評論界高度關注。今年8月2日，一場關于《河灣》創作的學術研讨會舉行，邀請了多位著名文學評論家、作家參加。我到山東文學館線下會場采訪了這次研讨會。我注意到，在這個研讨會上，《河灣》中的風景描寫以及張炜的自然觀，依然是評論家、作家們關注和研讨的焦點之一。文學評論家、南京大學教授丁帆評論說，在這部長篇小說中，張炜對鄉土風情的描寫，布滿字裡行間。如果說《河灣》中的“河灣”是一個風景的具象或意象，不如說是作家浪漫情緒的一種宣洩。“當然，在《河灣》中，張炜帶着哲思進入風景的描寫中。他以大自然為畫布，在風景中蘊藏着深刻的哲思。”

狀難寫之景如在目前，随手拉來一處風景就能玩得花團錦簇，是硬功夫，裡面更有真見識。這一點做好了，也就不必過于擔心怎樣才能“含不盡之意見于言外”了。

（大衆日報客戶端記者 于國鵬 報道）

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