2000年3月22日，劉德華在北京跪拜川劇表演藝術家彭登懷為師，這不僅在文藝界引起一場軒然大波，也讓川劇變臉這門絕技随着劉德華的影響力，更加的廣為人知。

盡管這場拜師儀式，給雙方都帶來了一定的非議，甚至彭登懷不得不跟劉德華約法三章，要求劉德華在他還在世期間，沒經過他的同意，不得随意表演變臉，并且要劉德華助其建立中華絕技藝術團。

劉德華同意後，雙方就開始了授學與學習。2008年的時候，彭登懷在一次拜訪中說道，劉德華的天賦很高，也很努力，在過去的七年中，他就給劉德華當面上過8次課，稱劉德華“一點就通，身段、韻律和基本功在學了兩三次之後就像模像樣了”。

近些年據說劉德華在工作之餘，一有時間就練習變臉，并且随着劉德華的變臉藝術不斷進步，現在已經能變十幾張了。不過具體他的變臉水平如何，還得等到他公開演出的時候才能知道。

我們來說說變臉這門絕技的出處——川劇。

川劇是我國西南地區影響很大的一個劇種，主要流行于四川、雲南、貴州等省份，當然現在随着變臉的普及，基本上在全國各地，都可以看得到川劇變臉的演出，甚至這些川劇演員還會經常到國外演出變臉。

川劇是一個多聲腔的劇種，它是由高腔、昆腔、胡琴腔、彈腔和四川燈戲這五種聲腔一起組成的，簡單的說，就是同樣的一出戲，如果這五種唱腔都會的川劇藝人，可以用五種不同的唱法來唱這出戲。

高腔是在清代乾隆年間，由江西的弋陽腔流傳過來的，那個時候這種唱腔在四川叫“清戲”，經過與當地方言以及秧歌說唱相結合，形成了現有的川劇高腔風格。

昆腔在明末的時候就傳入了四川，關于昆腔的流傳，我在之前的幾篇文章中都有介紹。昆腔也就是昆曲，在明朝萬曆年間到清朝乾隆年間，一直都是官戲，影響非常大。在傳入四川之後，保留了原有的曲調，但是唱白都改成了四川方言，成為了獨特的“川昆”藝術。

胡琴腔又叫絲弦子，是從徽劇、漢劇中流傳過來的，裡面含有西皮、二黃的特點，不過它的腔調、闆式等都跟四川當地風格相結合，用的語言也是四川方言。

彈腔又叫川梆子，看到“梆子”這個詞，估計大家也就猜到了，這種唱腔跟秦腔有關。我在昨天的文章中寫到，花雅之争第二階段結束後，魏長生帶領秦腔戲班，到南方各省演出，川劇中的彈腔，就是那時候流傳到四川的。值得一提的是，魏長生并不是陝西或甘肅人，而是正宗的四川人。

四川燈戲則是四川本地的一個民間小戲，在沒有正式形成劇種時，幾乎全國各地都有民間小戲、小調等，隻不過後來形成劇種了，這些小戲要麼被劇種吸收了，要麼就慢慢的消失了。而四川的川劇，則保留了原汁原味的燈戲。

戲曲界的現如今大部分劇種都是“四大聲腔體系”中的，這四大聲腔分别是昆腔、梆子腔、皮黃腔、高腔，全國大部分劇種基本上都是以其中某種聲腔作為主要唱腔，然後結合當地的特色進行改進。

像四川川劇這樣的，包含了四大聲腔的劇種，在戲曲界還是少見，可以稱之為戲曲界的一朵奇葩！

其實川劇除了變臉之外，還有不少絕技，比如“藏刀”、“吐火”、“滾燈”等，不過相比之下，還是變臉更為有名。而且這名氣已經大到，将川劇中的大部分都掩蓋了。

比如現在提到變臉，最常說的話題就是現在的吉尼斯記錄是多少張臉譜，特别是有一些學習川劇變臉的人，就是單純的為了挑戰吉尼斯記錄，從而也繼承傳統文化的擔當與責任。

提到川劇，人們第一時間想到的就是變臉，同樣，變不變臉也成為了人們鑒定是否為川劇的依據。其實川劇也跟其他劇種一樣，以唱和表演為主，可是如果不表演變臉，人們似乎都不知道這還是不是川劇了。

川劇在戲曲界呈現出兩極化的現狀，一方面它的變臉不僅在中國很流行，甚至享譽世界。另一方面，它的傳統演出如今已經愈發的不受關注。真不知道有朝一日，這川劇傳統演出，會不會要慢慢的消亡了呢？

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