宋之韻第4集? 《宋之韻》創作曆經13年，縱橫20餘省，行程10萬多公裡由中國頂尖紀錄片人聯袂奉獻她秉承了《唐之韻》的一貫風格，全片以詞人和流派為分集，但她沒有停留在文字解析的層面上，而是更關注那些作詞的人——關注他們的喜樂哀愁、他們的沉浮榮辱、他們的家國情懷，以及他們對時代深沉的溫情與眷戀，下面我們就來說一說關于宋之韻第4集?我們一起去了解并探讨一下這個問題吧!

宋之韻第4集

《宋之韻》創作曆經13年，縱橫20餘省，行程10萬多公裡。由中國頂尖紀錄片人聯袂奉獻。她秉承了《唐之韻》的一貫風格，全片以詞人和流派為分集，但她沒有停留在文字解析的層面上，而是更關注那些作詞的人——關注他們的喜樂哀愁、他們的沉浮榮辱、他們的家國情懷，以及他們對時代深沉的溫情與眷戀。

導演:康健甯 編劇:樊修章

解說:高峰 作曲:張大為

《宋之韻》第一集 宋詞概覽

《宋之韻》第二集 晏氏父子

《宋之韻》第三集 詞壇新聲

《宋之韻》第四集 一代文豪

【解說詞】

真正的宋詞是從柳永開始的，宋詞到柳永才完全擺脫了五代那種含蓄委婉的詞風，采用或創制大容量的長調，層次豐富的鋪寫，融抒情，叙事，說理，寫景于一體，展示宋代市民生活，這才是宋詞不同于前代的地方。

柳永原名柳三變，主要活動于仁宗時期，也就是十一世紀上半葉後期。他出身官宦人家，但年輕時行為比較放蕩，經常出入歌樓酒館，與歌伎舞女厮混，因而不為統治集團所重。他精通音律，樂工有什麼新鮮曲兒都請他填詞。據說凡有井水喝的地方，就有人會唱他的詞，可見他在中下層人民大衆中名氣有多大。他在一首詞裡說，既然時代抛棄他，金榜題名沒有指望，那就不如幹脆聽其自然，在歌樓酒館裡與意中人尋歡作樂，抛開人世虛幻的功名——

《鶴沖天》

黃金榜上，偶失龍頭望。明代暫遺賢，如何向。未遂風雲便，争不恣遊狂蕩。何須論得喪？才子詞人，自是白衣卿相。

煙花巷陌，依約丹青屏障。幸有意中人，堪尋訪。且恁偎紅倚翠，風流事，平生暢。青春都一饷。忍把浮名，換了淺斟低唱！

建安時期，曹丕提出包括詩賦在内的文章是“經國之大業，不朽之盛事”，從那以後，詩才算是有了一定的社會地位。但在柳永以前，還從來沒有以詩人身份向人誇耀的。即便像李白也大喊“吟詩作賦北窗裡，萬言不值一杯水”，仍然要以卿相自許。然而是柳永第一個喊出了“才子詞人，自是白衣卿相”。盡管語氣還有些無可奈何，還不夠理直氣壯，但能喊出這一聲，就是了不起的大事。這是宋代市民意識的自我覺醒、自我肯定，是市民階層在自己的價值判斷中，企圖擺脫對皇權依附的一次掙紮。

所記載，宋仁宗在考中進士的名單裡發現了柳永的名字，竟一筆勾掉，說道：此人風前月下，好去淺斟低唱，何要浮名，且填詞去。這明擺着是欺負人，可皇帝一言既出，鐵闆上釘釘，柳永的仕途從此就算是斷了。他一氣之下，幹脆署名“奉旨填詞柳三變”，他還真有幾分倔脾氣。不過，在小農社會裡要想不依附皇權那是行不通的，他最後還是不得不改掉柳三變這個容易引起誤解的名字，改名柳永，走考進士做官這條路。

他贊美城市的繁榮，渲染大都市熱氣騰騰的生活場面。從他的詞裡，我們很自然的會想到《清明上河圖》這幅名畫。像他寫杭州，就特别強調杭州是三吳都會，即東南地區最繁華的大都會這一點。在這裡到處是金銀珠寶绫羅綢緞，以闊氣自豪，以奢侈為榮，西湖白天黑夜都有遊人，到處是遊船，到處是笙歌，人人都那麼歡天喜地的生活着。

東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華。煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。雲樹繞堤沙。怒濤卷霜雪，天塹無涯。市列珠玑，戶盈羅绮競豪奢。

《望海潮》

重湖疊巘清嘉。有三秋桂子，十裡荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉釣叟蓮娃。千騎擁高牙。乘醉聽箫鼓，吟賞煙霞。異日圖将好景，歸去鳳池誇。

善于運用口語脈絡清晰地鋪叙，是柳詞給後人留下的極為寶貴的經驗，像《定風波》後半阕，寫一女子心上人去後寂寞難耐，悔恨先前沒把他留住。叙來真可以說娓娓動聽——

《定風波》

自春來、慘綠愁紅，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳帶，猶壓香衾卧。暖酥消，膩雲亸。終日厭厭倦梳裹。無那。恨薄清一去，音書無個。

早知恁麼。悔當初、不把雕鞍鎖。向雞窗、隻與蠻箋象管，拘束教吟課。鎮相随，莫抛躲。針線閑拈伴伊坐。和我。免使年少，光陰虛過。

這首詞寫愛情大膽潑辣，充分表露出市民的審美趣味。所記載，晏殊對“針線閑拈伴伊坐”這一句就嫌寫的太露骨表示不滿。其實，“針線閑拈伴伊坐”形象鮮明，極富人情味。

不過，柳詞最令後人贊不絕口的還是他那些寫旅途寂寞，行路艱難的雅詞。也許是為了謀出路，也許是為了謀衣食，他總是那麼東奔西走。像著名的《雨霖鈴》，寫秋天在凄切的蟬聲中與情人握手告别，登舟上路。或寫實，或虛拟，虛虛實實寫得特别有韻味——

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千裡煙波，暮霭沉沉楚天闊。

多情自古傷離别，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說！

離開都門以後，一路上就是“千裡煙波，暮霭沉沉”，再沒有親近的人了，詞寫到這裡，下片該怎麼接呢？詞人竟意想不到用一個帶哲理的總括性句子接起，“多情自古傷離别”，故意宕開一筆，然後再遞進一層，指出人由于多情，原本就容易為離别而悲傷，“更哪堪冷落清秋節”，更何況還是肅殺的秋天。到這裡，詞人又一筆宕開，不說酒醒以後會如何相思，而說酒醒後将處在“楊柳岸，曉風殘月”的環境中，讓讀者自己去體味，“楊柳岸，曉風殘月”這種境界，會怎樣勾起人的離愁别恨。

這首詞妙就妙在用環境來渲染無法排解的悲酸，卻始終不說破。柳詞一般都直率明白，不追求深沉的境界，但有的詞也還是釀出哲理的深邃。

《蝶戀花》

伫倚危樓風細細。望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裡。無言誰會憑闌意。

拟把疏狂圖一醉。對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔。為伊消得人憔悴。

“衣帶漸寬終不悔。為伊消得人憔悴”是癡語，也是至情語，難怪著名學者王國維從中看出人生全力以赴去追求理想的執著。柳永一輩子不得志，隻做過幾任小官，最後大概是窮死的。因為據說還是由一些歌伎湊錢，才把他發送了。然而有了“才子詞人，自是白衣卿相”一這聲喊叫，足可以使他不朽了。

張先是晏殊的同齡人，兩人交誼甚厚。但他活了近九十歲，因而與晚一輩的蘇轼也有過交往。

《天仙子》

水調數聲持酒聽。午醉醒來愁未醒。送春春去幾時回。臨晚鏡，傷流景。往事後期空記省。

沙上并禽池上暝。雲破月來花弄影。重重簾幕密遮燈。風不定，人初靜。明日落紅應滿徑。

春天眼看就要過去了，正好一個朋友要遠行，詞人于是舉行了一個送春又送人的宴會，填詞唱曲輪番痛飲。宴會散場後，一覺睡到了下午，醒來時酒勁兒算是過去了，對着鏡子呆呆地坐着，無可奈何的想着往事和約定相見的日期，愈益沉浸在年光易逝的惆怅之中。天漸漸地黑下來了，朦胧中看見一對水禽挨在一起，這時，正“雲破月來花弄影”，使孤獨感好象也跟着晃動起來，從而使他也更加感到孤獨。他忍受不住了，于是放下簾幕，在重重簾幕中，隻一點燈光相伴，一起守着漸緊的風聲直到深夜。明天必将是落花滿地，生怕會匆匆消逝的春天，終于就這麼無可挽留的消逝了。

這算得是張先的代表作，“雲破月來花弄影”一句更是叫人贊歎不叠。著名詞論家王國維說，“雲破月來花弄影”，着一弄字而境界全出。這話是很中肯的，因為有了這個弄字，句中的花就被拟人化了，就成了一個美人，在雲破月來的瞬間，感覺到窗子裡面有人在看她，于是而搔首弄姿，顧影自憐起來。除了這個弄字，用任何動詞都達不到這種效果。

水調數聲持酒聽。午醉醒來愁未醒。送春春去幾時回。臨晚鏡，傷流景。往事後期空記省。

沙上并禽池上暝。雲破月來花弄影。重重簾幕密遮燈。風不定，人初靜。明日落紅應滿徑。

（來源：央視）

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