英埃米爾加萊( Emile Galle1846-1904），誕生于南錫。在法國，他的名字與新藝術風格連在一起。“新藝術”風格流行于十九世紀末和二十世紀初，初期以比利時和法國為中心。

埃米爾加萊加萊，1846年出生于法國南錫（Nancy）在南錫開始他家族企業的職業生涯，制造傳統的法國玻璃和仿制老的彩陶。年輕的埃米爾在德國學習哲學時注意到東方藝術作為新的時尚席卷歐洲，開始意識到玻璃生産可運用套料和琺琅釉等新方法。

1872年建立自己的工作室，開始琉璃藝術創作。值此時期，歐洲工業革命如火如荼，城市中彌漫的濃煙和機器轟鳴，人們的恐懼和厭惡感與日俱增。人們重新掀起對手工藝美術的重視，一場新藝術運動席卷歐洲。

加萊将花卉、昆蟲以種種象征表現：蝙蝠代表一個在衆人皆盲的環境中仍能找到方向的靈魂；蜻蜓、知了闡釋了他對生命的短暫和美好的體會；花叢中采蜜的蜂呈現在自然界循環；黑蝴蝶是死亡的暗示，也象征着新生命的誕生。這樣的思想和情感，透過琉璃花瓶，賦予觀者莫大的感動。

他于1874年接管了父親的企業。他是非常成功的企業家，他的工廠運作良好，在高峰期約有300名員工，在巴黎和倫敦還有自己的零售商店。

他在巴黎開設的一間名為“新藝術之家”(La Maison Art Nouveau)的藝術商号。他以此為基地資助志趣相投的藝術家從事家具與室内設計工作。這些設計多采用植物彎曲回卷的線條，不久遂成風氣。

新藝術由此而得名，大自然中蜿蜒的纖柔曲線成為新藝術的一個主要标志。“我們的根在林木之幽，泉水之側，苔藓之上”— 這幾乎成為所有新藝術家的創作宗旨。

1889年巴黎萬國博覽會，加萊參展了三百件的琉璃藝品，融合東方美術特征的嶄新風格，在世界藝壇上大放異彩，成為會場注目焦點，并獲多項大獎。接着是十年創作巅峰時期，為加萊帶來巨大的榮譽和獎章，經營上也有聲有色。

加萊對自然的愛是其靈感的主要來源，作為一個哲學家和詩人，他認為其完全獨特的玻璃作品的靈感來自植物世界。他決心把全新的想法付諸實踐。加勒結合浮雕與其他古代鑲嵌玻璃、瓷釉、模具鑄造、使用有色玻璃粉末等多種玻璃工藝技法，完全符合法國新藝術運動的精神。

新藝術運動還大量借鑒來自東方的花卉藝術等特殊組成的風格。在東方藝術中，美麗的鮮花不是簡單對稱和連續的，而是彎曲優雅的。所以新藝術設計運動也以不規則的曲線著稱。

這種設計理念不是花瓶裝飾着鮮花，而是整個花瓶微妙地成為鮮花的融合形狀和顔色的一部分。加萊玻璃與衆不同的是清新。他不以圖案嚴格的對稱出名，而是嘗試外形和顔色的變化。印象主義畫家給了他巨大的影響，他花了數年時間試圖在玻璃生産中獲得油畫的效果。

加萊富有創造性地發明了若幹不同的撲朔迷離的技巧，他将釉彩結合文字造型而制造出來的作品命名為“詩玻璃”。加萊花瓶的珍貴價值反映在他是非常重視每一個局部的處理。

一些基本的雕刻工作采用酸蝕細節處則用砣輪精細完成，而這些作品的手工制作程度決定其在今天的價格。加萊也用模具處理花瓶中水果或花瓣的浮雕，他為環法自行車賽創作的玫瑰花瓶則被認為是神斧鬼工的玻璃傑作。

1900年前後，加萊的作品呈現出奇特的造型及詭異的色彩，對于年過五十而将自己素所堅持的唯美風格作徹底轉變的藝術家而言，其靈魂掙紮非外人所能理解。他刻意破壞完美的設計，表明面臨自我突破的苦悶、焦慮。晚期的每件作品都能看出他想掙脫束縛，飛翔上天的意圖，直至1904年病逝。

加萊一生涉入琉璃的研究創作範圍極廣，包括吹制、套包、熱塑、釉色、銅輪雕刻、酸洗等，技法的複雜和多樣化，在玻璃工藝史上，無人能及。

然而琉璃藝術創作過程中，最艱難、折磨的，其實不是技法，而是創作它的人，對一種無以名之的“不确定感”、“不安定感”的終身探索。

加萊的琉璃瓶子，透過創作人敏銳地觀察，加上無數精細的創作細節，像自然一樣，展現了生命的“活”，生命的寫意，尤其是，鬼魅一樣的忽而光明和忽而黑暗的暧昧，充滿了詩意和文學性，堪稱“世界最美的琉璃瓶”。

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