導讀：《盛唐幻夜》自10月18日上線播出以來，收獲的口碑和流量成績都頗為亮眼。在這個多元故事的背後，則是華策一以貫之的品質堅守和IP造血能力的強勢再現。

文｜一文

盛唐時期玄奘圓寂後，兩名弟子為了不同目的争奪封印人類欲望的九星天珠，導緻其散落人間，引發傷亡秘案無數，正義與邪侫勢力不斷角力，葉府大小姐葉遠安（吳倩飾）、葉府神秘馬奴穆樂（鄭業成飾）、高智商捕頭趙瀾之（張雨劍飾）、皇家郡主明慧（董琦飾）亦因緣分組成了“探案小隊”，開啟了一段撥開迷霧，并為武則天尋找天珠的奇妙故事……

這部被打上“華策”标簽的創新型古裝劇，以葉遠安和穆樂間“大雄與小叮當”般守護系情感，“主仆之戀”“前後反轉”“沒有絕對平等”等新奇思路重新定義愛情模式，讓曆史的質地和流行的元素有機融通，打破此類題材情感叙事窠臼，成功培育了一個兼具好立意、好故事、好情感、好流行度的亮眼IP。自10月18日上線騰訊視頻全網獨播以來，《盛唐幻夜》每周四五六20點更新2集，會員提前看下周，來自這個故事的熱度持續升溫中，上線至今，其在騰訊視頻上的播放量已破四億大關， #盛唐幻夜#微博閱讀量近七億，聲量愈大。

反轉反套路反模式，當古裝劇遇到“哆啦A夢”

《盛唐幻夜》的第一集，吳倩飾演的葉遠安女扮男裝出場，當觀衆又要感歎“劇中的人都瞎”時，張雨劍飾演的捕頭一眼就看出了這種“雕蟲小技”。

以為是“套路”，原來是“反套路”。這樣的劇作翻轉式創新貫穿全劇始終。越往後來，我們會發現這部劇越來越迥異的古裝劇面貌。這既是《盛唐幻夜》的“用心”，也是《盛唐幻夜》的“野心”——無論在細節呈現，或是人物設定、故事推動等方面都呈現出了這種鮮明的差異化特質。劇中，葉遠安是戶部侍郎的千金，性格叛逆，熱衷于冒險，總是“路見不平、拔刀相助”；鄭業成飾演的葉府馬奴穆樂，性格忠誠卻執拗，不甘為奴卻也不舍葉遠安，屢次遇險不惜以身救主，暗中深埋情種。

故事的情感線索顯而易見地縮影在人物和人物關系構造上。初次登場的男女主角，就以“英雄救美同時美救英雄”這樣勢均力敵的模樣呈現，讓觀衆開門見山地洞悉了《盛唐幻夜》最核心的創作突破。

近年來，在不斷升溫的古裝劇市場中，題材和類型的探索從未止步，但能讓觀衆真正眼前一亮的作品卻不多。究其原因，大多數作品都在風格樣式上有所革新，但内在的人物肌理卻還是大同小異。最直觀的一個現象是，古裝劇中的男女情感關系定位越來越模式化，要麼是清一色的所謂大女主劇，要麼是“男強女弱”的傳統瑪麗蘇情節，多處在一種想象性的情節建構之中。而《盛唐幻夜》邁進的一步在于，認真的去探讨了人類一旦開啟“深愛模式”，任何一方沒有絕對的“上風”，二者的關系也永無“絕對平等”。該劇編劇缪娟曾表示，葉遠安和穆樂這種關系構想來源于“哆啦A夢和大雄”的故事，彼此守護、共同前進。同時，“當一個人陷入戀愛中，ta就已經是愛情的仆人了，哪有絕對的勝負方。”

起初，倆人的相處模式為“互相感激對方救命之恩”，遠安雖然“買”了穆樂，從未真正将他視作家奴，穆樂作為“家奴”心中卻是倔強的，他守護小主子遠安，是出于恩與愛而并非盲目服從；随着劇情的推進，兩人間的關系發生了很大的反轉，用主演吳倩的話說則是“相愛相殺，三十年河東三十年河西”，二人最終完成了自我的成長，也重新認識了人世間最美好的愛情真谛乃至人間大愛與至善。這種獨特的主仆關系，真正意義上化作了一組“守護式CP”；也正是因為這樣的情感設計，一反過往通俗流行劇中姐弟戀、師生戀、灰姑娘等舊有模式。

《盛唐幻夜》對其他人物的刻畫層次也很多元豐富。劇中，沒有非黑即白的臉譜化人物，有主角光環的人也不可避免地具有軟肋；而即使是大反派也在無意中透露着許多的“小可愛”。

追過劇後會發現，《盛唐幻夜》雖然是中國故事的内核，但整個講述方式卻更近乎于單元式的美劇的——在“找天珠”這個大線索下，是一個個相互獨立又互相關聯的奇案。強情節、快節奏、多反轉成了一種标配。故事伊始在對前史和背景進行鋪墊後，迅速切入第一個案件，洛陽最大的銷金窟，神都第一畫舫千端閣上，花魁離奇死亡。死因是燒傷，全身毛發微卷，肌膚卻沒有絲毫灼燒，手中還握着一個奇異器具。

随着劇情的層層推進，曆經了怒沉千端閣、火燒羅天洞和畫皮換膚女後，在繁華旖旎的洛陽，不斷發生着熱鬧蹊跷的事件：有人用蠶繭操控人神魂的彩戲師，狡猾多端的叛逆山賊輪番登場。遠安、穆樂、趙瀾之三人配合緊密，屢破奇案，同時也在一次次的戰鬥中不斷成長。

有觀衆表示，“這部劇完全不能加速看，很容易看不懂。”而甜趣溫情和探案懸疑并舉，持續生成全劇的觀看黏性。

有“盛唐”，也有“幻夜”

所謂“盛唐幻夜”，“盛”和“幻”是斷不能缺席的。

盛唐的洛陽水運發達，商鋪林立。《盛唐幻夜》的精彩之處在于，唐朝繁華旖旎、太平盛世的流光溢彩都一覽無遺。例如，慈恩寺在曆史上是當時唐長安城内最著名、最宏麗、規模最大的佛寺。不僅是當時的物理地标，更是唐人的精神寄托，當時的皇室、百姓對于“佛”與“生”相當尊崇。如何将這個景建造成一個關乎生死、關乎信仰的象征之地？既是難題，也必須去克服。

“這個可能是目前橫店的攝制組當中最大的景了。”據該劇導演周曉鵬介紹，搭建這個慈恩寺的景占地有一個足球場大小。與此同時，因為劇中建築沒有屋頂，為了避開白天日光引起的光線變化，大部分的戲份隻能在晚上拍攝。“深夜裡往深山裡望，燈火通明的地方一定是《盛唐幻夜》的劇組。”

另一方面，要打造“幻夜”，創作團隊也創造性的運用孔明燈來增加唯美感。

這樣的創作過程，極大程度地賦予了這部劇在影像風格上更為深刻的内涵。雖然故事依托于大衆審美視野下的盛唐景觀，但從既有的播出來看，顯然又不拘泥于此。從唯美到詭奇，不同的單元故事中都有着差異化的視聽風格呈現。

歸根到底，現代人對真實盛唐和奇妙世界的雙重想象，構成了《盛唐幻夜》最終的品質成色。

《盛唐幻夜》邀請了多次擔任影視劇美術指導的80後新銳設計師王嘯宇擔綱場景設計，憑借《繡春刀》獲得第51屆台灣金馬獎最佳動作設計提名的動作導演桑林擔任動作顧問。一妝一發、一扣一飾，不管是劇中一個奴隸服飾的選材，還是官服肩上的圖騰和盔甲上的點綴，整個團隊都會經過細緻的考究。

劇中的多個場景的實景搭建，以及圍繞視覺效果上所做的最大努力，盛唐時期的“幻夜鏡像”借由這部劇的表達呼之欲出。

IP困局之下，“華策出品”改變了什麼？

從此前《三生三世十裡桃花》橫掃市場，市場占有率一度達到12%以上，再到今年的《談判官》《老男孩》等劇引燃全年齡層市場，華策對于内容品質的堅守和IP運營的“老道”，讓其成為一個十足的爆款劇集制造機，不斷驅動新的能夠引領市場的品質劇集落地生根。

這一次，《盛唐幻夜》創造性地更叠了一種新的劇作策略，采用了“先劇本後小說”的形式，不再局限于簡單平移原有IP進行影視化轉碼，而大膽地從零開始打造一個原創IP,文、網、台、遊全方位培育矩陣。同名原著在咪咕閱讀上獨家連載，目前已進入完結倒計時。

同時電視劇官方合作的國風唐韻手遊《逍遙訣》也已經重磅上線，其由騰訊遊戲獨代，縱深科技和星輝遊戲聯合研發。遊戲深度還原了電視劇中的故事劇情和劇中美景，同時180套造型各異，美豔奪目的個性時裝，也能讓玩家在多條路線上随意切換，在體驗主人公恩怨離别時，也輕松诠釋了個性盛唐。

奇情奇案、奇人奇景，多端發力的《盛唐幻夜》正在漸入佳境。背後所關聯的“華策”标簽，也為行業創造了更多可被繼續實踐的探索空間，勾勒出一部新古裝劇超越文本的重要價值和意義。

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