沒有人能拒絕珠寶的璀璨與優雅。也因而，近日登陸上海當代藝術博物館的“梵克雅寶：時間、自然、愛”典藏臻品回顧展備受矚目。

這個展覽集結法國百年珠寶品牌梵克雅寶于1906年問世以來創作的逾300件高級珠寶、腕表和珍貴物件，令這一高級珠寶世家的百年風華延綿至上海。

時間、自然、愛，是此次展覽的三大主題。珠寶藝術與時間擁有千絲萬縷的聯系，而珠寶創作亦在永恒的傳統與瞬變的時尚間找尋平衡。展覽充分演繹了20世紀這個變化莫測的時代，透過隽永的美學價值與片刻須臾的風潮融合之道再現迷人力量，彰顯梵克雅寶精湛的高級珠寶造詣。此次展覽由米蘭理工大學珠寶設計系教授兼維琴察珠寶博物館總監Alba Cappellieri策展。梵克雅寶典藏以及為此次展覽特别借展的私人收藏，與象征創作過程第一步的檔案文件、設計手稿及水粉設計一同展出。

策展人以意大利作家伊塔洛·卡爾維諾的《新千年文學備忘錄》（又名《美國講稿》）為策展的靈感源泉，并從中汲取重要的概念，以此诠釋世家的高級珠寶作品與時間千絲萬縷的聯系。

10逾個展廳以“時間”為題，延綿，以20世紀代表特色為策展的重點：先是向巴黎緻意，随後以遠方文明，進而至卡爾維諾在書中提出的五大價值：“輕”（Lightness）、“快”（Quickness）、“顯”（Visibility）、“準”（Exactitude）、“繁” （Multiplicity）為策展主題。

例如，在1920年代創作的梵克雅寶珠寶作品中，人們能發現“輕“這一顯著的設計特征。在這個時期，“白色珠寶”盛極一時，以鉑金底座上鑲嵌鑽石和珍珠的設計作品最為突出，更顯輕盈與靈動之感。

令人振奮的創新往往來自不同跨界領域之間的交彙。“時間”主題下的其它展廳突顯珠寶與其他藝術領域的交集，包括舞蹈、高級定制時裝及建築。例如，自1941年以來，梵克雅寶就從舞蹈中汲取無窮靈感，并創作出首枚芭蕾舞伶胸針。二戰後，梵克雅寶的創始人之一克勞德·雅寶與著名的編舞大師喬治·巴蘭欽結識，造就了1967年芭蕾舞劇《珠寶》于紐約首演。

展覽的中廳以“愛”為主題，所展出的展品均為往昔的愛情信物及愛的饋贈，再現20世紀每一段傳奇戀曲，體現愛的力量。

問世于1895年的梵克雅寶的故事，正起源于其創始人艾斯特爾·雅寶（Estelle Arpels）與阿爾弗萊德·梵克（Alfred Van Cleef）的一段美好的姻緣。

最後一個主題展廳則透過園藝和動植物，向大自然緻敬。展出的珠寶均為以動植物為靈感來源的創作，以詩意的視角和活力演繹大自然的美感。

展陳設計師Johanna Grawunder為這次展覽打造了身臨其境的沉浸式布景設計，為“愛”展廳設計一個巨型的玻璃裝置藝術作品，利用光影的變化與色彩的絢麗營造如夢似幻的詩意氛圍。而負責展覽的圖形設計的平面設計師Micha? Batory則為此展覽創作了特别的排版與視頻動畫。

在這個展覽中踱着步子，觀者能夠漸漸發現，這個百年珠寶品牌如何追求和諧之美，以精湛工藝呈現真正的藝術。

展覽将持續至10月7日。

作者：範昕

圖片均為展廳現場圖，上海當代藝術博物館提供

編輯：衛中

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