時隔大半年，周傑倫終于又發新歌了。光聽前奏就有内味兒。

啥味？加勒比海的海風味。

小号引出主旋律，長号吹奏副旋律，沙槌和邦高鼓架起節奏，再加上歌曲中rap部分前的古巴吉他，古巴音樂中所有标志性的點都被周傑倫一一擊中然後運用，所以即使他這首歌寫在他去古巴之前、即使沒有去當地采過風，他的音樂也聽起來十分“本地人”。

再具體來說，《Mojito》裡面有很明顯的薩爾薩和恰恰元素，這兩者都是古巴音樂中非常重要的組成部分。

很多人覺得《Mojito》和周傑倫之前寫的《迷叠香》很像，這種感覺沒錯，因為《迷叠香》裡用到了倫巴的節奏型和配器，而倫巴和《Mojito》所涉及的音樂風格同根同源。

其實相比較節奏多變、情緒奔放的古巴音樂，周傑倫的創作還是含蓄規整很多，《Mojito》的曲風整體上是輕松舒服的，最終呈現出來的是一首可聽性極強的華語流行樂。

這麼多年，周傑倫擅長的事情一直都沒變過——将各種音樂風格的特征和精神内化吸收，然後融進自己的音樂裡，創作出打着周傑倫烙印的好聽又順暢的音樂。

不管是”用中文詞唱拉美風“還是”在拉美風裡加入中文說唱”，這兩件事，稍有不慎就會尴尬。但周傑倫就做得很自然，這也是周傑倫讓人羨慕的天分。

早些年，有人問周傑倫的舞蹈老師雪糕周傑倫适合什麼舞蹈風格，雪糕說：“他适合的就是‘周氏風格’的舞蹈。就是所有的舞蹈都要為他服務，動作要從他本身的行為舉止衍生出來，要結合他的曲風。因為他本身比較随性，所以舞蹈也要随着他整體的風格變化。”

同理，周傑倫在音樂創作上也是融會貫通的，所有音樂風格都是給他服務的。

這次，周傑倫又讓大家跟着他的音樂吹了把美洲海風，從幹燥夏日的工作日常中喘了口氣兒。

用音樂變換場景，周傑倫是老手了。

我們考考古，看看導遊周帶我們走過的路線。

第一張專輯裡的《印第安老斑鸠》，很布魯斯，兩個和弦寫完一首歌。場景是美國西部大平原。雖然布魯斯和印第安人并沒有直接的關系，但說好了風格隻為了服務，無所謂正确，這就是周傑倫天馬行空的混搭。

《忍者》的日本五聲調式把場景切換到京都。（和弦更可怕，整首歌下來隻用了一個……)

《米蘭的小鐵匠》高度還原意大利街頭民謠小調。而《以父之名》裡古典樂派的和聲拔地而起，眼前是教堂聳立。

不聽周傑倫的音樂，不知道什麼叫瑪麗蘇。《同一種調調》、《止戰之殇》、《夜曲》、《夜的第七章》裡面的各種細節一次又一次讓人魂穿歐洲。

接着，《牛仔很忙》去了德克薩斯，《流浪詩人》吹着口琴繼續南下。而《喬克叔叔》是北望海市蜃樓裡的哥譚。

《琴傷》讓人又愛又恨。柴可夫斯基的《六月船歌》和莫紮特的《土耳其進行曲》怎麼能放到一首歌裡，出現在同一個畫面？但周傑倫又一次讓音樂服務于自己，還寫得好聽。而像《比較大的提琴》和《鞋子特大号》這種歌，把ragtime的東西信手拈來，也早就是周傑倫的常規操作了。

周傑倫出道20年，歌迷跟着他的音樂逛了很多地方。但《Mojito》實在不是最驚喜的一次。

上一次聽到周傑倫的棱角和刁鑽還是在2016年，他在《土耳其冰淇淋》裡唱“我幹脆自己下車，指揮樂壇的交通”。這首歌裡是他久違的十八般武藝來回切換，是他一直走在隊伍前面的自信。

他對華語音樂的貢獻、對後輩的提攜以及在創作技術上毫無保留的分享，讓我作為歌迷即使聽到《等你下課》這樣一言難盡的作品，也忍住不想對他苛求。

但人到中年、幸福美滿、日常和兄弟們打球周遊世界的周傑倫，在音樂上到底還要不要有更多樣的表達？

聽完《Mojito》，還是忍不住問，“真的就這樣了嗎？”

你有“在看”嗎～

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