文/MUZIK
參加音樂會時,看着演奏會畢,偌大的音樂廳内轟雷巨響的掌聲,不少觀衆起立鼓掌緻以演奏家,此起彼落的呼聲,像是另一場由觀衆組成的演出。接着演奏家在數次謝幕後,進入接下來的獨家“無菜單”演奏時間。短曲的靜谧與精彩似乎是整場音樂會中,台上與台下最熱烈互動的時間,并且這中間似乎隐含着某種莫名的默契,安可曲的段落也并非現身在每場音樂會之中,究竟這個令人振奮的片刻是從何而來?又該如何呼喚它卻不至于失禮呢?
Q:為什麼會有安可曲?
A:被演奏家精采的演出鼓動,而有請表演者們再次演奏、或再來一首的渴望,是古今中外皆有的心情,例如白居易在《琵琶行》中一句“莫辭更坐彈一曲”等詩句。現今的音樂會中,一場深刻、動容而精彩的演出,往往令台下聽衆們忍不住歡呼,拍得手又痛又紅,甚至起立緻敬仍止不住激情。這時,演奏家們往往會在第三次謝幕後,向台下示意要加演的曲目,并開始演奏,來回應聽衆的熱情。
Q:音樂會“安可”從什麼時候開始?
A:若要追本溯源,幾乎可以說自從有“音樂”開始,就可能有安可的存在。一般來說,現在的“安可”文化,約從17、18 世紀歌劇演出時,應觀衆要求獨唱家再次演唱詠歎調的情況延伸而來。
Q:“安可”(Encore)是全球語言?
A:“Encore”這個法語單詞具有多種含義:仍然、更長、然而、又一次……,并不意味着“請再演奏一首/次”。當法國人和德國人要求加演時,他們會像義大利人一樣,說“bis”(兩次)。有趣的是,“encore”這個法語用詞是從18 世紀早期開始,倫敦的觀衆在欣賞義大利歌劇時,将義大利語的“ancora”(再一次)訛用,進而輸入英語中,變成“再來一次”的喝采聲。
Q:“安可”的魅力何在?
A:有别于以往同曲再演的傳統,現今音樂會的安可曲通常是一首五分鐘内,能展現音樂家個人特色、或延伸音樂會意念的短曲。如果選曲與演奏表現得恰如其分,安可段落會産生相當可觀的力量。
尤其在結構上比較嚴謹的古典音樂會中,“安可”橋段就能充分調劑這些失落的部分,因為多出來的都是“未知”的驚喜。在這之上,鋼琴家又比管弦樂團和其他有伴奏的器樂演奏家更具優勢(畢竟指揮台或伴奏譜架上的譜面,往往會削弱一些呼嘯而來的神秘感)。
Q:什麼時候可以喊安可?喊安可的時機點?
A:一般來說,在音樂會節目都演奏完畢後,就是觀衆們喊安可的時間。不過若是碰到有演奏協奏曲的音樂會,讓獨奏家安可也是一種禮貌與慣例,觀衆們可以在協奏曲演奏結束後,大聲喊安可!
Q:為什麼有時候沒有安可呢?
A:管弦樂團的樂季音樂會,因為會在固定地方、或到外地城市演出,加上演出時程頻繁(約一~兩周就會有一次),通常并不會再花時間準備安可曲。不過也有幾個例外:
一、國際巡演:為了讓當地觀衆“多聽一下”,而準備安可曲演出。
二、遇到一些比較特别的場合,如新年音樂會、聖誕音樂會等節日型的演出,也有可能演出安可曲喔!
三、如果當日演出真的很成功,觀衆反應熱烈,也還是有機會讓指揮臨時起意,安可當晚的某一樂章。
除此之外,如果音樂會曲目本身在演奏時長及份量上就又長、又厚重,在演奏家們筋疲力盡的狀态下,可能就不會有加演的狀況。演出安魂曲、受難曲等較為莊嚴、或神聖的曲目後,通常也不會再行安可演出。另外在特殊的樂團編制中,也可能因為難有符合編制的改編,而沒有另外準備安可曲演出。
Q:室内樂音樂會有安可曲嗎?
A:相對獨奏家及管弦樂團,室内樂音樂會除了固定演出的室内樂團(如弦樂四重奏)外,相對比較難有安可曲。另外,如果是音樂節上臨時組的樂團,也比較難有額外的時間在正規演出之餘,準備安可曲演出。
Q:為什麼有時候是另外準備的曲目,有時候是原本音樂會的曲目再演一次?
A:其實“安可”的原意就是“再演一次”同樣的作品。有些指揮家在面對盛情難卻的觀衆時,雖然沒有另外安排安可曲,仍會遵照“encore”的原意,在原先龐大的曲目中挑選段落再行演出。這時,您或許會聽見指揮對樂團悄悄的指示:“從第幾樂章的第幾小節開始演奏”。
Q:安可的時間和長度?
A:**一首安可曲約為三~五分鐘,安可的時間一大部分取決于觀衆的反應。**不過一般來說,管弦樂團的安可上限幾乎是3 首;獨奏家常常依照自身的演奏狀态、及心情的好壞來決定,從一、兩首到七、八首都有可能!
Q:有安可就是賺到,沒安可就是沒賺到嗎?
A:通常觀衆們為了加碼演出,都會努力鼓掌到音樂廳的燈亮為止。也有一些經紀公司會依獨奏家加演的次數,來行銷該位演奏家對當地聽衆的喜愛。不過如奧地利猶太鋼琴家、作曲家許納貝爾(Artur Schnabel)所言:“掌聲是一份收據,而不是一筆帳單。”或許我們也該反思,安可曲在音樂會的角色究竟是一個呼之而後快的要求,抑或偶爾,我們更需要的,會是将音樂會中悉心演奏的曲目沉澱,并穩妥地在步出音樂廳的時刻好好保留在心裡?
以上總結了10 題音樂會安可曲的一般情況。
,更多精彩资讯请关注tft每日頭條,我们将持续为您更新最新资讯!