尼日利亞藝術家Wole Lagunju的新展覽以令人興奮和引人注目的方式将傳統的約魯巴藝術與現代流行文化融合在一起。

屢獲殊榮的藝術家Wole Lagunju于1966年出生于尼日利亞的奧紹博，現在在美國北卡羅來納州生活和工作。他以大型具象作品而聞名，這些作品将西方視覺文化（來自雜志和博物館的模特和名人）與各種尼日利亞圖案拼接在一起，特别是傳統上男性舞者在化妝舞會中扮演女性角色的Gelede面具。

Wole的作品與奧納主義有關，奧納主義是伊費藝術學校的當代藝術運動，緻力于重新構想傳統的約魯巴藝術和設計。他經常将這種影響與不同文化觀念的沖突結合起來，探索後殖民時期的等級制度和雜交。

他的藝術最近在今年的皇家學院夏季展覽中展出，該展覽由銀卡·紹納巴雷策劃。現在，他的第一個個展“從同一塊布上剪下來”已經在倫敦埃德克羅斯畫廊的加勒特街空間開幕。

雙聯畫 - 過去，現在和未來的編年史（I），2022 ©年沃勒拉貢朱

雙聯畫 - 過去，現在和未來的編年史（II）2022 ©沃勒拉貢朱

通過深入研究文化認同的主題和對當代時尚的重新诠釋，《從同一塊布料中剪裁》試圖彌合藝術家實踐中兩條截然不同的方面在概念上和物理上的差距。它以一系列新的大型布面作品為特色，是Lagunju正在進行的Gelede系列的典範，以及在同一材料表面上用相同油畫顔料呈現的較小，概念上不同的作品。

Lagunju的系列用托盤刀将顔料塗抹在帆布邊角料上，字面上與他的大型作品“從同一塊布上切割”。一起展出，每個都照亮了另一個自身的各個方面。藝術家解釋說，這都是對雙重文化持續探索的一部分。

“2014年，在弗吉尼亞州的'非洲僑民藝術家和跨國視覺'展覽之後，我決定參與流行文化和高端光面雜志中出現的男女形象，以進一步推動我的藝術實踐，”Wole說。“在展覽目錄中，我重申了将這些圖像與Gelede面具和服裝相結合所衍生的配置如何最好地留給想象力。快進到2022年，似乎對當代時尚的重新诠釋在當代非洲藝術中風靡一時;也許不足為奇。

《上帝的甜舌人II》，2021年©《沃勒·拉古朱》

無題，2021 ©年沃勒·拉古朱

因此，“從同一塊布上切下來”的目的是質疑現有的種族規範，重新構想遺産并應對全球影響。“在我将傳統的約魯巴肖像畫與西歐 - 美國文化并置時，我希望激發關于種族優越感的刻闆印象的新對話，同時促進跨文化理解，”Wole說。

也就是說，他的工作更多的是提出問題，而不是提供簡潔的答案。“在解釋與文化關系或外交有關的現有問題時，我不會插話或提出與文化關系或外交相關的現有問題的解決方案，”他澄清說。

Wole補充說：“我正在回到我的非洲根源，尋找叙事并分享知識，希望這些知識能夠超越文化界限，并在我們都調查和批評個人和文化關系時與個人觀衆産生共鳴，因為我們都在調查和批評權力，性别和身份問題的個人和文化關系。

《沃爾·拉貢朱：從同一塊布上剪下來》于9月28日在倫敦加勒特街19号的埃德克羅斯向公衆開放。

《緻命女人II》，2022年©《沃勒·拉古朱》

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