吳道子（約公元680～759年），唐代著名畫家，畫史尊稱畫聖，又名道玄，今河南禹州人。吳道子小時候家庭孤貧，年輕時即有畫名。曾任兖州瑕丘（今山東滋陽）縣尉，不久即辭職。後流落洛陽，從事壁畫創作。開元年間以善畫被召入宮廷，曆任供奉、内教博士、甯王友。曾随張旭、賀知章學習書法，通過觀賞公孫大娘舞劍，體會用筆之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精于佛道、人物，長于壁畫創作。

因為吳道子在畫壇上有些名氣，公元713年左右，即被唐玄宗召到京都長安，入内供奉，充任内教博士，并命他“非有诏不得畫”。後官至“甯王友”。吳道子入内供奉之後，多在宮中作畫，有時也随從玄宗巡遊各地。吳道子畫技高超，筆法娴熟。吳道子不僅善于畫山水畫，畫動物也頗能傳神。開元、天寶年間正是吳道子繪畫創作的極盛時期。這時他僅在洛陽，長安兩京寺廟就留下壁畫三百多壁畫和大量卷軸畫。

吳道子藝術特點

吳道子善于從複雜的物體形态中吸收精髓，把凹凸面，陰陽面，歸納成為不可再減的“線”，結合物體内在的運動，構成線條的組織規律，如衣紋的高、側、深、斜、卷、折、飄、舉的姿勢，完全基于線條的組織而描摹出物體的性格。這種線的要求是嚴格的，每一根線都符合造型傳神的要求，每一根線都充滿了韻律美，這是集前代之大成而又有所創造的線。

吳道子發展了張僧繇的簡括畫法，即所謂“筆才一二，像已應焉”，“筆不周而意周”，并在此基礎上又有突破和創新，人物畫自成體系，被稱為“吳家養”，對中國佛教人物畫得影響深遠；創作了的豪邁奔放、變化豐富、錯落有緻的“莼菜條”線描，有豪邁自由的氣勢和波折起伏的變化；線條有速度，有力量，産生了 “天衣飛揚，滿壁風動”的藝術視覺效果。人稱其線條是“吳帶當風”；吳道子的畫用色傾向于簡淡、雅緻，在焦墨痕中略加點染，從而突破了南北朝以來的重彩風格，當時稱為“吳裝”；首創了白描畫法。

吳道子畫人物，筆勢圓轉，衣服飄帶如迎風飄揚，後人稱這種風格“吳帶當風”。敦煌的唐宋壁畫中可見類似風格。與吳道子風格相似的還表現在線描與暈染等技法上。學者們認為，敦煌壁畫中的蘭葉描與吳道子線描絕技也是一脈相承的。唐代流行的蘭葉描所描勾的形态，外柔内剛，粗壯者挺拔有力，精細者委婉柔麗。

吳道子藝術成就

吳道子在繪畫藝術上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他刻意求新，勇于創作。《曆代名畫記》記載了他這樣兩句話：“衆皆密于盼際，我則離披其點畫，衆皆謹于象似，我則脫落其凡俗。”由此可見他在繪畫藝術上不落俗套，大膽創新的精神。因此他的作品成為畫師們所學習的楷模，繪畫作品稱為“吳家樣”。故唐人朱景玄在《唐朝名畫錄·序》中品評了唐朝諸畫家“近代畫者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吳道子天縱其能，獨步當世，可齊蹤于陸（陸探微）、顧（顧恺之）。”

在吳道子的人物畫中，人物造型真實生動，極富感染力，他很重視眼神的描寫，另外吳道子的山水畫也很成功。其“疏體”畫法，為後代之宗。吳道子和李思訓兩人先後在長安大同殿畫展巨幅嘉陵江山水。人稱吳道子代表山水畫的線條美，李思訓父子代表山水畫的色彩美，而王維代表水墨美。

吳道子還弘揚繪畫藝術，悉心教授弟子，把自己高超的技藝傳給下一代，使繪畫藝術後繼有人。據《圖繪寶鑒》和《曆代名畫記》記載，他的弟子很多，其中較知名的有盧稜伽、李生、張藏、韓虬、朱繇、翟琰等。韓虬“以丹青自污，學吳道玄，尤長于道釋”。朱繇從師于吳道玄，也“妙得道玄筆意”。吳道子對弟子言傳身帶，不是讓弟子們背誦口訣、研色等，就是讓弟子們臨摹他的畫稿，或者依照他的吩咐去填染色彩。《曆代名畫記》便有這樣的記載：“吳生（道子）每畫，落筆便去，多使琰（翟琰）與張藏布色。”有時，吳道子作壁畫時隻描一個大概，其餘便讓弟子來完成，在洛陽敬愛寺中，吳道子所描的“日藏月藏經變”即由翟琰完成的。吳道子的繪畫藝術對唐代的繪畫有着深刻影響，他被後世尊為“畫聖”，後來他的徒弟接替了“畫聖”的名号。

吳道子代表作品

《送子天王圖》、《八十七神仙圖卷》、《梁武帝》、《郗後》、《明皇受篆圖》、《金橋圖》、《朱雲折檻圖》、《漢光武帝燎衣圖》、《玄元真》、《孔聖像》、《孔子按幾坐像》、《司寇像》、《顔子像》、《仲由像》、《李林甫像》、《陳希烈像》、《楊國忠像》、《一行大師真》、《地獄變相圖》、《托塔天王圖》、《大護法神像》、《孔雀明王像》、《十指鐘馗圖》、《寶積賓伽羅佛像》、《萬國鹹甯》、《雲行雨施》、《江海奔騰圖》、《嘉陵江山水三百裡圖》、《南嶽圖》、《雙林圖》、《華清宮圖》、《群驢圖》、《鹿圖》

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