俄羅斯擁有着世界公認最偉大的芭蕾舞劇，還有“世界芭蕾航母”馬林斯基劇院。

作為後來傳入的藝術形态，芭蕾這顆種子，意外卻情理之中地在俄羅斯生根發芽。

改革家們的毫無保留地奉獻、鑽研、創作，才有今天俄羅斯乃至世界燦爛的芭蕾舞藝術。與你一起回顧，俄羅斯芭蕾舞那群星閃耀的時代。

芭蕾舞劇《天鵝湖》，俄羅斯芭蕾舞團

芭蕾音樂之父：柴可夫斯基

畫像 彼得·伊裡奇·柴可夫斯基

音樂與舞蹈是一對天生的伴侶，提到芭蕾舞的樂曲，《天鵝湖》是不是第一個在你腦中出現？這部經典芭蕾舞劇的編曲，出自柴可夫斯基之手。

芭蕾舞劇的故事總是浪漫而有童話色彩的，柴可夫斯基表示過好的情節是寫出好作品的前提。在他的芭蕾舞作品裡，你總是能“聽到”故事的發展。他在作品中也展現了多變的故事情節還有細膩的人物情感。

柴可夫斯基将交響樂融入了芭蕾創作中，你會發現芭蕾舞的每一幕恰好是交響樂的一段獨立樂章，他的創作啟發了後來的交響芭蕾。

芭蕾舞《天鵝湖》片段

柴可夫斯基一生僅創作了三部芭蕾舞作品，《天鵝湖》、《胡桃夾子》和《睡美人》，這是他留給後人的禮物。

偉大的作品并不是一蹴而就的，除了深入人心的音樂，也需要精心編排的舞蹈。其實《天鵝湖》在首次上演的時候，因為編舞的不理想，沒有獲得預想中的效果。是彼季帕将它改良後帶上舞台，才有我們今天看到的《天鵝湖》原型。

古典芭蕾舞之父：彼季帕

畫像 馬裡烏斯·彼季帕

彼季帕從小學習芭蕾，他從青年時期就開始編舞。後來輾轉來到聖彼得堡，加入了俄羅斯皇家芭蕾舞團。

他的頂峰作品是《睡美人》，從劇本、舞台服裝到編舞都由他精心準備。

在與柴科夫斯基合作創作的過程中，彼季帕編寫了非常詳細的結構計劃，展示了舞劇中的情節線索、主要人物性格甚至是舞蹈段落的拍子和小節數。彼季帕對芭蕾的重視，以及對柴可夫斯基的尊重，促成了這次完美的合作。

芭蕾舞劇《睡美人》 雙人舞片段

彼季帕在音樂和戲劇方面有着高度素養，所以編舞時他有意表現故事情節、人物的性格和情感，他把情節舞和性格舞融入了古典芭蕾舞之中。讓芭蕾舞劇的編舞更加結構化，更像是劇，而不是單純的舞。

舞蹈的呈現更需要優秀的舞蹈演員來演繹，在皇家芭蕾舞學校任職期間，彼季帕也發現培養了一位芭蕾明星——安娜·帕夫洛娃。

不被看好的芭蕾明星：帕夫洛娃

照片 安娜·帕夫洛娃

小的時候，父母帶帕夫洛娃去馬林斯基劇院看芭蕾舞劇，那出《睡美人》讓小女孩的心裡充滿了對芭蕾的浪漫想象。

在學習芭蕾的時候，她瘦小的腳踝和長長的四肢，（當時）甚至都不符合芭蕾舞女演員的身體标準。她不得不在她的舞鞋中添加一根木棍，來支持自己完成足尖動作。

她的舞蹈并不被看好，幾乎要被退學，是彼季帕發現了她的獨特風格，極力挽留她才繼續學習芭蕾。

照片《天鵝之死》安娜·帕夫洛娃

著名的《天鵝之死》竟是臨時應場的作品？1907年的一次晚會，帕夫洛娃應邀表演《天鵝湖》的雙人舞，可男伴臨時缺席。為了避免她的尴尬，青年編導福金臨時為她編排了一段獨舞《天鵝之死》。

在短短幾分鐘内，她掌握了全部的動作，而貼切的情感表達，讓這次演出順利完成，也讓《天鵝之死》被奉為經典。

最有天賦的男舞者：尼金斯基

照片 瓦斯拉夫·尼金斯基

在芭蕾舞中，男演員往往是力量的象征，尼金斯基以他高難度的彈跳技術著稱。

尼金斯基在16歲的時候，因為天賦很好，就被老師們催促着畢業，進入皇家芭蕾舞團。但他堅持完成所有的課程，然後再做打算。等到他畢業的時候，果然很快就成為了舞團的核心演員。

尼金斯基在巴黎的演出季上展示了高難度的技術動作，他彈跳的高度，和空中的姿态，被法國人成為“空中的禮物”。法國人一下子迷上了這個有着天使臉龐，又能輕盈舞蹈的男舞者。當時法國人為了留下他，甚至提出了非常優厚的條件。在尼金斯基的堅持下，還是回到了國内繼續跳舞。

後來人們以紀錄片和回憶錄的形式紀念尼金斯基。在2003年，俄羅斯花樣滑冰運動員普魯申科，在滑冰場上以《獻給尼金斯基》這部短節目懷念他。

2018年 普魯申科再次表演《獻給尼金斯基》

芭蕾明星的禦用老師：切凱第

照片 恩裡科·切凱第

好的芭蕾舞演員需要經驗豐富的芭蕾舞老師。切凱第在彼季帕指導的《睡美人》首演中，一人飾演邪惡仙女Carabosse和知更鳥兩個角色。

他告别舞台後，先後在幾所學校任教。後來他專門指導安娜·帕夫洛娃，直到馬林斯基劇院的舞者懇求他，才再次開課。

有一次，商人想讓他的學生去做巡回演出。芭蕾舞演員不想錯過切凱第的課程，就拒絕了。這個時候，商人想到了一個好方法，也邀請切凱第來演出，這樣就能在演出的空檔給演員們上課了。

照片 切凱第正在指導安娜·帕夫洛娃

盡管當時切凱第是一位受人敬仰的老師，他的教學仍是傳統的“師承”模式，缺少科學的理論作為支撐。後來出現了一位女教育家打破了這個局面，她就是瓦崗諾娃。

芭蕾教育體系的奠基人：瓦崗諾娃

照片 瓦崗諾娃

在很長的一段時間裡，芭蕾的授課都是師傅帶徒弟的模式，技術的掌握需要學生在實踐裡獲得。即使是專業學校的學生，在課上也是不斷地練習基本動作，卻不知道怎樣的用力是對的，也沒有在課堂上學習如何舞蹈。

瓦崗諾娃作為舞蹈演員的時候，就注意到了芭蕾教學方面的空白。在她告别舞台以後，成為了一名芭蕾舞老師。為了芭蕾藝術的傳承，她用自己多年的心血創作出《古典芭蕾基礎》一書。

這本書裡有着她多年舞台經曆的總結，融入了她在實際授課中使用的教學方法。瓦崗諾娃是第一個從理論論證方面，去闡釋芭蕾舞蹈動作的教育家。她也将自己一生的所學所想總結出了一套教育法——瓦崗諾娃教育法。

照片 瓦崗諾娃的課上

瓦崗諾娃教育法為舞蹈編排、表演和教學經驗提供了系統的教學方法，它形成以後，就被全世界的芭蕾舞教學采納，可以說我們今天能接觸到的古典芭蕾舞教學，都是源于瓦崗諾娃教育法。

為了紀念這位偉大的教育家對芭蕾做出的貢獻，1957年皇家芭蕾舞學校正式更名為瓦崗諾娃芭蕾舞學校。這所學校培養了無數芭蕾巨星，也見證着俄羅斯乃至世界的芭蕾舞傳承。

這些有創造力的芭蕾創作者、将芭蕾表演到極緻的演員以及緻力于芭蕾傳承的教育家，他們聚在一起，為俄羅斯的芭蕾發展添磚加瓦。也不斷嘗試新的方法，融入新的元素，讓芭蕾真正成為一門藝術。也許這就是俄羅斯能産出偉大的芭蕾作品的原因吧。

俄羅斯的芭蕾舞擁有300餘年的曆史，最初這是皇室的一項娛樂表演，到上流社會的交誼舞，再到人人可欣賞的舞劇，經曆了許許多多人的共同努力。越是偉大與卓越背後都是更多的嘗試與堅持。

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