澎湃新聞記者 王诤
“在平凡的世界裡,做人生的奮鬥者。”今年是作家路遙(1949-1992)逝世三十周年。3月5日,由西安話劇院創排的話劇《路遙》,作為“大戲東望·2021全國話劇展演季”劇目在首都劇場上演,向這位英年早逝的“人民作家”緻敬。
該劇由西安話劇院院長任雪迎擔任制作人,西安話劇院藝術總監、劇中人物曹谷溪的扮演者翟衛國擔任藝術總監,西安話劇院國家一級演員譚希和領銜主演,飾演作家本人。
《路遙》劇照,譚希和飾演路遙。本文圖片 西安話劇院 供圖
作為文壇“陝軍”的代表人物,路遙是中國當代文學史上繞不開的存在。自上世紀70年代登上文壇以來,他自覺接過現代作家柳青所開辟的現實主義文學大旗,以“背對文壇,面向大衆”苦心孤詣,深深紮根陝北,從廣大底層民衆中汲取營養,熾烈地燃燒自己的創作生命。其長篇小說《平凡的世界》以中國70年代中期到80年代中期十年間為背景,全景式地表現了中國當代城鄉社會生活。1991年,這部史詩巨著獲得了第三屆茅盾文學獎。
“把握主旋律與藝術性的平衡”
主創在新聞發布會上
西安話劇院曆來擅長現實題材創作,近年來更是創作了諸如《麻醉師》《柳青》《長安第二碗》《紅箭 紅箭》等一系列原創作品。此次話劇《路遙》依舊延續了“原創 現實主義”的創作風格,将目光聚焦于作家路遙本身,去挖掘路遙及其作品背後的故事,為廣大觀衆呈現出一個有血有肉、有苦惱、有艱辛的,“更真實的路遙。”
談論起創作初心時,西安話劇院院長任雪迎介紹說,路遙是陝西文學界的一面旗幟,“即使到了今天,他的作品依然深受老百姓的喜愛,是高校中借閱量最高的圖書之一。路遙作為與共和國同齡的作家,他身上在時代發展過程中所留下的曆史印記,以及人生經曆所造就的堅韌不拔、執着向上的精神與不甘平庸、自強不息的意志,都讓我們看到了中華民族之所以能夠在大災大難面前屹立不倒、在艱苦歲月中奮起直追的民族氣魄。”
此次劇中曹谷溪的飾演者翟衛國,也是該劇的藝術總監。在他看來話劇《路遙》在創作過程中最大的難點就是如何在外部矛盾較為平緩的情況下,将作家路遙磅礴偉大的内心世界和坎坷勵志的人生經曆展現出來,“把握好主旋律與藝術性的平衡,讓觀衆們在不知不覺間融入劇情、融入人物,從而認同他的精神和理念,與角色産生強大的共鳴。”
《路遙》海報
劇中路遙的飾演者譚希和介紹說,為了成功塑造人物形象,劇組多次走進陝北,到路遙故居、路遙文學館、路遙紀念館、陝北民歌博物館、黃河二碛等地采風。他自己更是重讀了《平凡的世界》《人生》《早晨從中午開始》等作品,在字裡行間體會路遙創作的心路曆程。他還找到一切關于路遙的紀錄影像,“從肢體動作到神态眼神,幾乎是一幀一幀在觀察。争取做到還沒有到正式排練,就先把自己當成了路遙,在日常生活中揣摩這位曆經風霜又屹立不倒的黃土地兒子的心理。”
情節編排絲絲入扣、舞美設計大氣磅礴
秉持現實主義的創排态度,講好一位現實主義作家的感人故事。話劇《路遙》不僅在情節編排上精巧準确、絲絲入扣,在台詞設計上兼具文學性與故事性、金句疊出,更是在舞美呈現上别具匠心,通過全息投影技術和多媒體視覺效果,将大氣磅礴的陝北高原呈現在觀衆面前。漫天飛舞的雪花、奔騰不息的黃河、一望無際的黃土,以及路遙小說中的一段段文字,都在光影中呈現于舞台之上,再加上铿锵有力的黃河号子,以及陝北特有的三弦說書,極大地豐富了舞台的表現力。
舞台效果圖
而劇目中不斷穿插的拉纖場景,以及轉台和特殊燈光的使用,更是将舞台的隐喻性發揮到極緻。在強有力的氛圍營造中,将路遙一如西西弗推石上山般的創作執念予以外化和觀照。就澎湃新聞記者現場觀摩,随着開場那首《刮大風》,“頭枕黃河面朝天,陝北的水來陝北的山……”的蒼勁起興,全劇對于作家出身寒微、命運多舛兒時和青年時期着墨不多,将人物的成長階段快速推至他通過兩部中篇小說先後得獎,初步博得文壇聲望後的人生抉擇上。
《平凡的世界》第一部不僅遭遇了退稿函,出版後更被一些“專家”輕蔑地給出“還是柳青現實主義那一套”的評判。是追趕潮流,還是堅守初心?他堅持選擇現實主義的創作原則,“文學,如果不能成為當代社會的呼吸,不能傳達普通人的苦難和焦慮,那它就不配成為文學!”
《路遙》劇照
理想的豐盈,總要面對現實的骨感。在商品經濟大潮沖擊下,是始終甘守連“口糧煙”都買不起的微薄稿酬,還是偶或為商界名流樹碑立傳,接受“一個字一塊錢”的有償寫作?路遙也曾礙于朋友情面,也會以曆史上巴爾紮克、狄更斯也不能“免俗”為自己的動搖開脫。可終究在激烈的思想鬥争後,他撕碎了已經為富商寫好的傳記書稿。“秀才餓死不賣書,壯士窮途不賣劍”的古訓,以及毛姆那句對文學價值的頌揚,“在庸常的物質生活之上,還有更為迷人的精神世界,這個世界就像頭頂上夜空中的月亮,它不耀眼,散發着甯靜又平和的光芒。”支撐其他純粹的文學追求。
“行為變成肌肉記憶”,神似找準“貫穿行動”
據說譚希和在正式排練前,便悉心模仿路遙走路的姿勢,抽煙的動作,“讓這些行為變成肌肉記憶,力求水到渠成。”而除了路遙本身的造型、步态外,更需要講究人物的“神似”。須知,路遙在文學創作中“純粹”的精神,和現實生活中世俗的思想觀念産生的矛盾沖突,是全劇的一大關鍵。而自始至終守衛着現實主義文藝創作這一心靈的淨土,是全劇也是他畢生的“貫穿行動”。
尤為值得一提的是,劇本的台詞不少引述路遙筆下極具文學性的詩化語言,而在表演中則需要予以生活化的表演處理。戲裡,接到《平凡的世界》摘得茅盾文學獎的消息後,路遙欣喜若狂,卻不得不面對長久以來被忽視的妻子提出離婚要求……為了能體面地準時趕到北京領獎,作家在“扒掉”弟弟的西服、領帶借用後,還要在人山人海的車站“扒火車”,面對生活中的一地雞毛,舞台上的路遙接過弟弟借來的路費,憤憤地吐出一句,“*他媽的文學!”這一壓抑既久的爆發令台下觀衆先是一怔,繼而紛紛報以共情的掌聲。
《路遙》劇照
身着路遙标志性的灰白色風衣,譚希和的精彩演繹數度赢得現場觀衆的滿堂喝彩。現實生活中,路遙在《平凡的世界》獲獎後不久便因肝硬化腹水住院,随筆集《早晨從中午開始》是他去世前在病床上留給世人最後的作品。恰如書名所示,路遙習慣于夜間寫作,往往是别人起床,他才入睡。他曾說,“我絕不能在一點點成功面前就把人生之船停泊在某個溫暖的港灣,不能對自己有絲毫的憐憫之心;我要排除舒适,斬斷溫柔,繼續揚起風帆,駛向生活的驚濤駭浪之中……”
劇中,路遙在彌留之際感歎,“當我走向書桌,如同綁縛刑場;當我每完成一部作品,如同生了一場大病。”艱辛的文學苦旅令他華發早生、滿臉皺紋,卻甘做“做時代的書記官”,“活着,像牛一樣耕作;倒下,像土地一樣奉獻。隻要沒有倒下,就該繼續出發!”在話劇《路遙》的創作團隊看來,路遙精神與當下社會所需要的精神是相通的,路遙對于現實主義創作風格的追求也與當下讀者所需要的腳踏實地、專注現實的需求是相通的。“塑造路遙的形象不僅是藝術的需求,更是時代的需求、人民的需求。”
該劇還将于6日晚,在首都劇場再演一場。
責任編輯:張喆
校對:張亮亮
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