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麥田裡的守望者每日好書

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作者J·D·塞林格（1919-2010）出生于紐約的一個猶太富商家庭，在學生時代就立志要寫一本“能夠讓所有人都在讀”的小說。23歲那年，美軍加入二戰，塞林格也應征入伍，戰後創造出多部以戰争為題材的小說，如《高舉屋梁，木匠們》等。這其中成就最高的小說，當屬《麥田裡的守望者》（The Catcher in the Rye），它是20世紀美國文學不能繞過的一部作品。

J·D·塞林格（1919-2010）

《麥田裡的守望者》出版于1951年。一經發表, 便産生了巨大反響，引發兩種截然不同的态度：一方面，這本書受到美國青少年的瘋狂追捧。另一方面，這本小說從出版的那一天起，就不斷遭到質疑，甚至封禁。

塞林格對這些外界的聲音卻完全不加理會。他在鄉下買了房子，圍上電網，不與外界來往。曾經有作家寫了他的傳記，正要出版，塞林格發現其中引用了他并未公開的書信，于是一紙訴狀告上法庭，導緻出版計劃流産。有生之年再無人敢為他作傳。

小說的主人公叫霍爾頓，16歲，是一名初中生，身材瘦高，家境優渥，卻不愛學習。期末考試，五門課他有四門不及格。于是校長跟他說，聖誕假期之後，你不用回來了。霍爾頓決定提前離校，在紐約城裡轉悠兩天再回家。

霍爾頓是一個挺叛逆的少年，他煙不離手，罵不離口。但有時候，又會不經意透出點茫然和脆弱。

書中有一段霍爾頓對自己的年齡認知：他先自嘲自己才16歲就長了白頭發，身高1米89，是個成熟的大人，但有時行為卻很幼稚，看着隻有12歲。

12到18歲是一個很微妙的階段。人格心理學上把這個時期叫作“心理社會的合法延緩期”：從兒童世界過渡到成人世界。在這個過程中，青少年會遭遇“同一性危機”：要調整自己的價值觀與成人世界一緻是有難度的。調整順利可以在成人世界遊刃有餘，沒調整好會始終感覺與社會擰巴着，甚至在離群索居、憤世嫉俗中度過一生。

霍爾頓就在經曆這個過程。他不願意改變自己，因為他讨厭成人社會的虛僞，認為隻有孩子的世界才是純真善良的。因此，他最害怕的，就是随着孩子的成長，他們也變得跟成年人一樣虛僞。

所以在霍爾頓的世界裡，兒時的玩伴、死去的弟弟，和還未長大的妹妹，才是最美好和值得珍視的。他害怕改變，喜歡博物館，因為在那裡時間是靜止的。可是，世界上哪有不變的呢，就連博物館陳設也是變化的。他也意識到自己在成長，卻不知向何處去尋找自己新的定位。

他曾向外界尋求過幫助。他找過曆史老師，找過曾經的學長，還找過他一直都非常尊敬的英文老師。這些人，都對他說了很多很多，可他卻一直不得要領，甚至連心防都沒有徹底卸下。他日益成長的自尊心讓他想做個大人，可又對成人世界的套路一竅不通，他想獲得成人世界的尊重，同時也擔心自己會失去童真變得和大人一樣虛僞。

霍爾頓向外界尋求幫助，卻一次次碰壁。于是，他決定搭車去西部，做個聾啞人，過與世隔絕的生活。他向妹妹菲比捎了紙條，約她中午在博物館門前見最後一面。

他曾經對菲比說過這樣一段話：

“我老是在想象，有那麼一群小孩子在一大塊麥田裡做遊戲。幾千幾萬個小孩子，附近沒有一個人——沒有一個大人，我是說——除了我。我呢，就站在那混帳的懸崖邊。我的職務是在那兒守望，要是有哪個孩子往懸崖邊奔來，我就把他捉住——我是說孩子們都在狂奔，也不知道自己是在往哪兒跑，我得從什麼地方出來，把他們捉住。我整天就幹這樣的事。我隻想當個麥田裡的守望者。”

這段話可以說是整部小說的點題之筆。在麥田中盡情嬉戲的孩子映射或象征孩子們天真的童年。霍爾頓認為成人世界就是懸崖，他想盡力守護孩子的純真。

《麥田裡的守望者》梵高

然而，我們知道，麥子一般種在平原，現實生活中，肯定是沒有懸崖邊種着麥子這種情況的。這種荒謬的組合也在暗示，霍爾頓所想象的成人世界與孩童世界的對立，其實并不存在。成人也有真誠善良的，霍爾頓的英文老師曾經在學生受傷的時候，不顧鮮血染紅襯衫，毫不猶豫地把學生抱起；而孩子也未必個個單純，菲比手臂的傷痕就是被孩子報複抓傷的，他還在博物館遇到兩個逃學的學生，謊稱“今天不上課”。隻是霍爾頓選擇性忽視後者。

因此，當霍爾頓說出“麥田裡的守望者”的願景，并說這個願景來自羅伯特彭斯的一首詩時，菲比不斷提醒他，你弄錯了，人家原詩根本不是這麼寫的，也不是這個意思。霍爾頓的所想所願完全是自己的一廂情願。

妹妹菲比應約前來，她拖了個小行李箱，說是要和霍爾頓一起走。霍爾頓自然不答應，但又勸說不了菲比，最後隻得自己放棄這一打算，答應菲比帶她去遊樂園，并且自己會回家。

遊樂園裡，霍爾頓看着坐在旋轉木馬上的菲比，幾次擔心她會掉下來，但最後什麼也沒說，什麼也沒做。他悟出來，孩子們要做什麼就盡管讓他們去做，可别說什麼話去攔阻他們，孩子們要成熟長大就必須接受許多考驗，但要依靠自己來解決許多困難。

在故事的結尾，霍爾頓在突如其來的大雨中接受精神洗禮，他意識到：天真終要逝去，人總會成長。自己沒法做一名守望者，反而是妹妹菲把懸崖邊上的霍爾頓拉了回來。這種角色的置換，暗示了這本小說對傳統成長叙事的解構。

小說一開頭，霍爾頓就提到一部小說《大衛·科波菲爾》，講述了一名孤兒如何成長為對社會有用的人的故事，是一部典型的傳統成長小說：主人公渴望成長，披荊斬棘，曆經艱險，就是希望有一天能褪去稚氣，被成人社會所接納會積極主動地度過“同一性危機”。

《大衛·科波菲爾》劇照

而《麥田裡的守望者》從形式上看，講的也是青少年的成長旅程，但霍爾頓對成長是抵觸的，他害怕成長與變化，不在乎經驗的獲得，隻擔心天真的失去。他不渴望金榜題名，還滿嘴髒話、學校打架、出入酒吧。傳統眼光看來，這就是一個不思進取的少年，也是這本書屢遭封禁的原因。它不再像過去傳統的成長小說那樣，褒揚主人公銳意進取的決心，而是，對叛逆少年的頹廢和掙紮，報以最深的同情和理解。

對傳統成長叙事的解構，還體現在霍爾頓這個人物身上。霍爾頓在内心構建了一個成人與兒童，虛僞與天真，堕落與純潔的對立。表面上看，他是站在兒童這一邊，支持絕對的天真與純潔。然而他所經曆的事情和他本人的行為，實際上是在消解這種對立。他覺得撒謊是壞的，所以所有的假模假式都是不可原諒的，但他又坦言：“你這一輩子大概沒有見過比我更會撒謊的人”。他對記憶裡的朋友一往情深，生活中卻又對朋友不屑一顧。

這種對青春期的心理矛盾的描述，是十分精準而富有感染力的。這種感染力超越了時代和地域限制。中國作家蔣本浒因此書改名為麥家，并在其啟發下開始了文學創作之路。這正是這本書暢銷不衰的原因。

塞林格為何要創作這樣一本“反成長小說”？這和當時的社會背景有關。在二戰前，普遍觀點是人是有理性的生物，然而戰争的殘酷性讓人們驚訝地發現，理性隻是一個美好的幻想，善良人在戰場上可能是一個殺人狂。人們不再相信理性與民主，悲觀主義思潮逐漸成為社會主流。同時戰後美國經濟飛速發展，人們不再信仰美國夢提倡的勤奮、勇氣和進取，對金錢的追求成了多數人生活裡唯一的目标。

五十年代美國街頭“跨掉的一代”

消極的氛圍、拜金的情緒，既是塞林格的創作環境，也是霍爾頓的成長環境。這樣的社會背景下，五十年代的年輕人被承認“垮掉的一代”：他們縱欲、吸毒、蔑視規則、毫不關心社會問題。小說中的霍爾頓就是“垮掉的一代”的典型。他的口頭禅“假模假式”，就是他對虛僞、浮誇的成人世界的代名詞。

不過，“垮掉的一代”并非全然是貶義。英文原詞“Beat Generation”還包含有“打破規則”的意思。他們并非盲目沉淪在繁榮的物質世界，而是帶着反抗的目的在掙紮。這一點在霍爾頓身上，體現為他拒絕成長、拒絕接受成年人的世界規則的一面。

塞林格親身經曆了美國二戰前後的變化，他通過塑造霍爾頓這樣一個“不願成長”的人物形象，反映了戰後青少年的生存環境與精神狀态，引起美國一代青少年的共鳴。

隐居的塞林格與妻子

盡管小說中霍爾頓最終放棄逃離，和妹妹回了家，但小說之外，作者塞林格在一夜成名後，卻踐行了自己在書中的理想：在鄉間買了塊土地，依山建了間小屋，過上了與世隔絕的生活。有人疑問他為什麼能對外界的質疑或贊譽不聞不問，其實在小說裡，塞林格已經借英文老師之口，講出了他所認為的這本書最大的價值：

“曆史上有許許多多人，都像你現在這樣，在道德上和精神上都有過彷徨的時刻，幸而他們中間有幾個将自己彷徨的經過記錄下來了，你可以向他們學習，隻要你願意，正如有朝一日，如果你有什麼貢獻，别人也可以向你學習。這真是一個極妙的輪回安排。而且，這不是教誨，這是曆史，這是詩”

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