在追光吧哥哥的舞台上，張衛健介紹自己的時候說，我就是那個和你們一起成長的張衛健。

一席話感動了很多台下的觀衆，赢來了陣陣掌聲。

也許追光的舞台布景不夠精緻，甚至可以說是非常的粗糙，但是隻要有張衛健在，它就不能算是失敗。

的确，從小到大，作為劇王的張衛健演過那麼多經典的角色，成了無數80後、90後最深刻的童年回憶。

看到當年的偶像精神奕奕地站在舞台中央，依舊是那樣的搞怪耍寶，能不令人激動萬分麼？

下面就帶大家來溫故一下那些年張衛健演過的角色。

相信許多小夥伴第一次在熒屏前看到張衛健都是通過這部劇。

那時的張衛健，不過二十五六歲，正是風華正茂的年代，顔值杠杠的。

這是一部雙男主劇。張衛健在劇中扮演月俠，郭晉安則扮演日俠，兩人雙劍合璧，斬妖除魔，是維護人間正義的戰士。

不過張衛健的阿月明顯要比郭晉安的阿日更加讨喜。他性格張揚，精靈古怪，和劉玉翠扮演的小蝶是一對歡喜冤家。

最後日月神俠大戰妖王，卻因為烏雲蔽日而使得日月神劍失去了威力。

危急時刻，小蝶化身巨鳥飛到空中，驅散了雲霧，喚回了日月劍的威力，雙俠終于得以打敗妖王，不過她也就此犧牲了。

不甘心的阿月找到了轉輪機，希望用它回到過去，要和小蝶重新開始一段美好的戀情。

六小齡童的孫悟空是經典中的經典，但張衛健版的孫悟空也是絲毫不差。

所有電視劇版本的孫悟空都是在模仿六小齡童，但唯獨張衛健演出了自己的特色。

張衛健的孫悟空英武霸氣、正氣凜然、有血有肉。

比如有一場戲是這樣的，孫悟空到了一個村子裡，村民們圍着他轉，希望大聖幫助他們解決難題。

有人希望變美，有人希望變富，有人希望身體健康，孫悟空都一一滿足了他們，一點也不擺架子。這是原著中沒有的，但卻讓這個大聖更加地接地氣了。

西遊記播出後，創造了極高的收視率，張衛健希望提高一下自己的薪水，但卻被TVB高層給拒絕了，還雪藏了他。

最後，張衛健不得不負氣出走。

離開了TVB的他，仍然活躍在舞台上，接了一部又一部收視率爆棚的大戲，依舊不負劇王的美名。反倒是TVB，因為臨時換角，西遊記續集的收視率直接腰斬。

張衛健後來一直以光頭的形象出現在觀衆面前，據說就是因為TVB高層的一句話傷到了他——隻要披上那一身毛，誰都可以演孫悟空。

張衛健用實力證明，即使沒有這一身毛，他依舊是人見人愛的大明星。

這是張衛健離開TVB後的第一部劇。

沒有老東家的支持，張衛健決心一定要拍好這部劇，為自己争一口氣。

事後證明，他成功了。

該劇當年一經播出，在兩岸三地刮起收視狂潮，更在香港亞視播出後，收視擊敗無線，創造了亞視史上最高收視紀錄。

該劇講述的故事雖然表面上還是方世玉打雷老虎，除白眉惡道的老套故事，但骨子裡卻灌入了現代感，劇情以現代社會的人生百态為藍本，起伏跌宕，搞笑但不媚俗。

特别是恬妞與張衛健搭檔演繹的母子倆，有時像普通母子一樣互相愛護，有時又像兄弟姐妹一樣一起玩鬧搞笑，兩人的精彩表演令全劇風格輕松諧趣、清新而富有活力。

當然，它也産生了一點不太好的影響。好多小孩看了之後，學起了方世玉管父母叫哥稱姐，結果挨了父母的毒打。

鹿鼎記是金庸最好的一部小說，也是最難被翻拍的電視劇，一不小心就糊了，比如演技不錯的張一山就走了一個大坑。

陳小春版的鹿鼎記是公認的經典。

唯一能和陳小春版鹿鼎記相媲美的就屬張衛健版的小寶與康熙了。

和以往版本韋小寶不同的是，這一版韋小寶少了幾分巧言令色，多了幾許深情款款。

該劇由王晶執導，由舒淇、吳孟達、林心如、朱茵、譚耀文大咖加盟，堪稱強強聯合。

雖然劇情做了很大程度的改編，但依舊得到了觀衆的認可，創造了極高的收視率。

似乎影視劇中隻要有張衛健參演，收視率就從來沒有低過的。

張衛健的一首涼風有信，據說更是讓部分人如癡如醉，做到了家喻戶曉的地步。

作為武俠世界中的超級英雄，張三豐一再被搬上熒屏。

李連傑、焦恩俊、萬梓良、何家勁，都成功出演過張三豐，張衛健版的張三豐有什麼特别呢？

他依舊不改話痨式的戲精上身，神神叨叨的，極富表現欲望。

神奇的是，在劇中張三豐擁有了與動物交流的能力，小鳥、蟒蛇、鹧鸪仔，不僅是張三豐的好朋友，還成了他的救命恩人。

該片的另外一個特色是演員顔值極高，嚴寬、蘇有朋、林心如、李冰冰、胡靜，成了最吸引人的一道風景。

這是一部燒腦的偵探劇。

張衛健扮演的方謬，是一個具有雙重人格的人。

平時他老實巴交、傻裡傻氣，到了關鍵時刻，他又變身成了心思缜密、武功高強地推理高手。

最後居然是善良的傻缪缪戰勝了邪魅的方天謬，連反派都意想不到。

劉德華看了之後，直呼叫好，給了第一筆投資。

張衛健扮演的不懂是一個機智聰明的小和尚，刁鑽古怪，愛惹是生非，但内心卻是充滿了正義感。他還是皇上流落在民間的兒子，是妥妥地皇族。

顯然，這個角色形象就是一休哥的翻版，編劇進行了本土化的加工。

不懂幫助皇上勘平内亂，抵禦外敵，功成名就之後卻遭到了皇上的猜忌。

最後，不懂使了一個金蟬脫殼之計，保全了首領，回到了故鄉，開起了書院，過上了自己想要的幸福生活。

整部劇的基調還是幽默輕松的，許多腦筋急轉彎式的比試，讓人看了忍俊不禁。

沈萬三是民間傳說中的财神爺，張衛健扮演的正是一個從一窮二白到富甲天下，依靠着機智和勤勞緻富的沈萬三。

沈萬三幾次面臨崩潰的邊緣，又幾次三番地重新振作，掙得了更多的财富，最終他成了名動天下的第一富。

該片的一大亮點是扮演沈萬三一生之敵的蘇半城，由即将出演神探狄仁傑的梁冠華扮演。

沒想到一貫公正廉明的狄大人，居然能把一個黑心商人演繹地活靈活現，劇中他為了娶媳婦，還上演了一場高空踩高跷的戲碼，真是無比的敬業。

依舊是和王晶合作，依舊是翻拍自經典武俠，隻是那時的張衛健，已經不年輕了，不過他的演技足以支撐起這個角色。

和以往一貫的搞笑風格不同，這是一部喜中帶悲的悲劇。

故事的最大亮點是楊雪扮演的江玉燕。

她成了最大的反派，還練成了絕世神功，害死了鐵心蘭、害死了蘇櫻，連小魚兒也被她打得半身不遂，這是一個強大到讓編劇都不知道該怎麼讓她下線的女魔頭。

雖然劇情魔改到古龍棺材闆都按不住的地步，但收視率卻異常地好。

張衛健和謝霆鋒，假戲真做，痛打扮演江别鶴的王伯昭也一度成為了熱點話題。

隋唐英雄的故事拍過很多部，但像張衛健這樣拍成系列，拿到多個收視率第一的卻從所未有。

從草莽英雄到混世魔王再到程老國公和淩煙閣二十四功臣，張衛健的程咬金全程不脫搞笑幽默和無厘頭。

雖然服化道精緻，演員演技精湛，但編劇的功底确實不夠出彩，出現了許多不合邏輯的曆史橋段。譬如隋朝皇後突然說出了醉翁之意不在酒的台詞，陳朝皇後張麗華突然披上戰甲上戰場，故事主線也集中到了戰将和美女之間稀裡糊塗的愛情，所謂的權謀詭計也幼稚地可笑。

缺點多到數不勝數，但架不住收視率喜人，大概還是因為有張衛健吧。

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