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攝影在其誕生之後的一百多年裡，促生了數以百計的影像圖片與拍攝者。而其中，能夠使攝影成為一門獨立藝術，并做出重要貢獻的人卻鳳毛麟角。

© 何藩

越來越多的人喜歡掃街，把遇到的看到的，都記錄下來。但是會不會時常拍了很多，卻選不出一兩張自己滿意的作品呢？

今天，我們就借助以下十位攝影大師的作品，了解他們在街拍攝影風格上的探索與創新。

安德烈·柯特茲

安德烈·柯特茲，一個深刻影響了布列松、卡帕、布拉塞、比爾·布蘭特等大師的一代宗師。他的大多數照片都能夠見出其攝影的簡潔與從容，細看之下構圖極為精緻，富有真情和深意。

“柯特茲有着偉大攝影家必不可少的兩個資質，即對這個世界、人與生命的不倦的好奇心，和精緻的造型感覺。”

柯特茲影響了半個世紀的現代攝影，奇怪的是，他的“理論”沒那麼複雜，由單純的源頭流溢而出的反倒更多。

他的攝影是溫情精緻的人生藝術，其技巧已化于無形。布列松曾經說過：那時柯特茲怎麼拍，我們就怎麼拍。

森山大道

森山大道，他以其狂野無比、飽含生命欲望與個體孤獨的高反差、粗顆粒、模糊、晃動、失焦的強烈影像感召了無數熱血青年，更被世界公認的日本代表性攝影家。

“對我而言，所有的街道、路上，都是博物館、劇場、圖書館、舞台，這對我來說是永遠存在的前提。藝術有它存在的意義，我并沒有想要否定它，但唯有街道讓我得到更大的挑戰感。”

上世紀五、六十年代，日本因為戰敗，整個社會都充滿了動蕩不安，整個民族都深深陷在屈辱自卑和自信自滿的糾纏交織。

他的影像關注極度個人化的日常欲望，同時反映出一個時代、東瀛社會風景的奇異變遷。

于是，在森山的眼中，日本社會狀态就是這樣。充滿了焦慮不安，甚至是暴力與詭異。而日本人内心深處的敏感與直覺性也是森山要表現的方面，這種仿如野獸般的特性隐藏在彬彬有禮的态度與精緻的程式所掩蓋，令人誤以為這些就是日本的精神所在。

将攝影與整個社會狀态聯系起來，并将自己對于世界的看法融入作品中，并開創了街頭攝影的新類型，這大概才是森山能夠成為大師的原因之一。

勒内•瑪爾泰特

他是和艾略特•厄維特、羅伯特•杜瓦諾一樣傑出的幽默大師，卻少有人知。

勒内•瑪爾泰特的作品，充滿了奇特的視覺對應、錯位和分解構成關系，這種機智而敏銳的攝影手法，帶給人無限歡樂，又催人思考，琢磨。

就技術而言，這是雅克•亨利•拉蒂格、布列松等法國大師創造的瞬間抓拍風格，但其内涵罕見，畫面極難捕捉。

他拍攝了歡樂，卻是讓人有所領悟的歡樂；他拍攝下荒謬，卻是日常、溫情的荒謬。

因“錯誤”而幽默，因幽默而“真實”，這是勒内•瑪爾泰特攝影的精髓。他以他的智慧，記錄了輕逸、多變、錯誤、真實而又好笑的人類生活。

布列松

關于布列松，以及決定性瞬間的神話，人們說得夠多了。

在那個動蕩的年代，他看到的不像是現今新聞攝影所看到的困苦和災難。他看到反而是凡人的生活以及那些平凡的瞬間。

“我享受攝影，在當下，攝影就像是對着當下不斷地說「這就對了！」，攝影的過程中沒有「也許」或「猶豫」，所有的「也許」及「猶豫」都要丢掉。當下的，是瞬間的，你必須尊重當下那個瞬間，去享受那個瞬間。 ”

在布列松最好的作品中，你能發現那種法國式的高貴，戲谑，精确，以及不可思議的現實。在街頭，布列松極其善于捕捉那種對比性強烈的決定性瞬間畫面。

荒木經惟

“所謂攝影，描述的既不是真實，也不是現實，更不是事實，而是一種切實。”

情感，是荒木的攝影之源，一切都是從自己切身的感受出發。回望他走過的近半個世紀，所有的照片就像是他的自傳，無論褒貶，這裡有最真實和完整的荒木經惟。

荒木将感情看作是對自己最重要的東西，與生俱來的感情是創作之源，也是他最想表達的存在，所以最佳的拍攝時刻，就是情感爆發的那一瞬間。

馬丁 · 帕爾

馬丁 · 帕爾，英國紀實攝影大師，瑪格南圖片社前主席。他的作品日常诙諧，反映了消費社會的平常平庸，無聊荒謬。他用色調濃豔的彩照嘲諷了資本世界的空虛遊戲，代表了當代主觀紀實的一種新方向。

這位表面看似溫和，實則相當“毒舌”的老頭，30多年來一直緻力于用鏡頭，殘忍地戳破生活的真相。他蔑視溫情脈脈，将社會刮骨三分，而娛樂、消費和傳播，正是他多年來拍攝的拍攝對象。

馬丁·帕爾冷嘲資本世界裡庸俗、可憐的全球化生活、英美快餐式生活、所謂的“中産”生活，就像他拍的牆紙一樣，花裡胡哨卻言之無物。彩色 閃光燈，讓細節更分明、色彩更飽和，揭示出那個更喧鬧的真實。

他的作品色彩鮮豔，畫面蕪雜，初看之下誇張甚至荒誕不經，但最終卻有綿密的、不知來自哪個方向的沖擊力，它們可能是巨大的歡樂，也可能是巨大的空虛，偶爾還有人世的荒涼。

斯蒂夫·麥凱瑞

斯蒂夫·麥凱瑞，他即是馬格南攝影師，也是Leica名人堂的首位得獎者，更是《國家地理》的首席攝影師。

他懷抱着對異域文化的濃厚興趣，在過去30多年裡，走遍了全球各地，除了看到不少人文風光外，也見證了不同地域下，到底人們是怎麼活着的。

他的照片總是展現故事即将發生的那一刻，有着異常獨到的光影效果和色彩表現。“對我來說，一份作品最重要的特質在于獨立性，隻需一張照片，便能帶給你一個故事。”

許多國家風俗文化不盡相同，人們有着不同的信仰。他更發現了孩子是反應現實社會最真實、最清澈的一面鏡子。

斯蒂夫·麥凱瑞曾說過臉往往是某人經曆和情感的縮影，一張人像可以講述很多有關這個人的性格的故事，拍攝人物内心世界并不是一件容易的事，同樣，拍攝一群人的心理世界也不是一件容易的事。

Alex Webb

Alex Webb，馬格南攝影師，照片特色是讓人印象深刻的顔色和複雜的構圖。1986年，Alex Webb訪問了革命後的海地，觸動很深，也成為他攝影生涯中最重要的轉折點。

Alex Webb說，“在海地旅行徹底改變了我——不僅作為一個攝影師，也作為一個普通人。我拍攝到了一個我從未經曆過的世界，一個充滿活力和激情的世界: 原始的，脫節的，通常往往是悲劇的。”

從那以後，他決定從拍攝黑白相片轉為拍攝彩色相片。那時的攝影界黑白相片是主流，而彩色相片并不被人看好。但Alex Webb認為“世界是一個複雜的地方，如果你開始單純地以非黑即白的方式看待一切，就會面臨巨大的危險。”

看到Alex Webb的作品，吸引人眼球的就是大膽豐富的色彩。這些色彩是當地人的靈魂和精神，色彩本身就在講故事。

除此之外，Alex Webb身上有着明顯的攝影标簽和符号，來自反轉片帶來的極其濃郁而鮮豔的色彩，以及有趣的立體複雜構圖。

他的每張作品都能讓觀看者有很多不同的感覺，神秘、複雜、交錯、豐富、飽滿、色彩、遊移，那種複雜的視覺沖擊可以用“過瘾”兩個字來形容。

Alex Webb的作品以複雜的構圖聞名，但在複雜中似乎又帶有邏輯，所謂亂中有序。

艾略特·厄維特

艾略特·厄維特，1928年出生于巴黎，非常著名的馬格南攝影師，照片風格以捕捉生活中幽默、人情味為主。

厄維特非常熱衷于觀察人與狗之間的關系，并且經常在與“人和狗”有關的照片中雜糅一種幽默而戲谑的主觀情緒。

在描述一張狗從正面沖向鏡頭的照片時，厄維特是這麼解釋的：“人們總是問我，它為什麼會撲向你？原因很簡單，我對着它學狗叫，它自然會被我惹得跳起來。”

“能體現人性的照片就是好照片，在我看來，狗是一種充滿人性特點的動物。”厄維特補充道，“我喜歡狗，它們是非常棒的拍攝對象，而且你完全不用擔心肖像權的問題。”

有人說從厄維特的作品中看到了“痛苦”，也有人說他的作品很“滑稽”，他自己認為這兩種完全不同的東西在他的作品中得到了“最和諧的統一”，隻是最終“滑稽”會戰勝“痛苦”。

卓别林是厄維特的偶像，因為卓别林能讓人們一會兒哭一會兒笑，在痛苦和滑稽的交替中完成對生活的感悟。厄維特認為，一個人最大的成就就是讓人們發笑，他把這個定為自己努力的目标。

正如很多人評論他的——他拍攝的是“非決定性瞬間”，他照片中的時間總是顯得格外的長，雖然内容也是市井街頭稍縱即逝的人事，但他的幽默卻像鎮痛劑一樣使時間綿延開來。對，任何幽默都是生活的鎮痛劑。

何藩

香港電影人何藩，一位兼顧紀實的莊嚴與藝術的完美的攝影大師。

“我對中下層的窮苦大衆、弱勢群體，有着比較特别的關懷。不知道為什麼，就是直覺。我很喜歡小人物身上那種咬緊牙關，力争上遊的草根精神，所以我很多照片都在記錄着他們。”

他的照片記錄了香港這座城市，在二十世紀五六十年代各樣難得一見的圖景：小巷，貧民窟，石闆路，市場和無數街道組成的人文景觀。在他的鏡頭中，充滿了對街頭小販，底層人民生活的迷戀。

他的作品構圖開闊，凝練至極，具有東方畫卷的意蘊，同時又有着強烈的現代意識，尤其對光影的極緻運用，很多國外攝影大師也望塵莫及。

街道則是活力的舞台，社會的窗口，街道的瞬息萬變，就是我們始終沸騰、一刻也不能停止的生活。“抛掉書本上街去”，街道成就了無數的攝影大師，也讓更多的青年人鐘情于那擦肩而過的相遇。

作者：君峰影像，專注分享攝影、徕卡、哈蘇的實用技巧，關注并私信我回複數字 “01” ，送你一份攝影新手入門大禮包。

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