張樹茂：

“在生活中感悟人生，在人生中尋找自己，把自己對人生的認識和體會，用繪畫的形式表達出來，我畫童趣就是因為我就是生在農村的孩子。六十年代那時候物質也比較貧乏，精神也不是太高，但是那時候那種無憂無慮、那種童年的時光，一直是讓我比較向往的。”

張樹茂：号魯雁齋主，山東萊州人，1963年出生，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，山東省美術家協會會員，進修于中國美術出版社連環畫高研班、中央美術學院中國畫研修班、中國現代工筆畫院。

1991年 作品《貼紅福字鬥》入選建黨七十周年全國美展，獲山東省二等獎，并被中國美術館收藏。（中國美協主辦）

2019年作品《反哺跪乳》入選全國第十三屆全國美術作品展被山東美術館收藏。

張樹茂的作品中透出濃郁的民族風情、生活樂趣與時代氣息，尤其是景中人物，或靜或動，或嬉或鬧，形态各異，形神兼備。像他這樣追求童趣的畫家，屬實不多見。他對色彩的運用也有獨到之處，幹淨純粹、纖塵不染，把童真、童樂、童趣表現得淡雅自然。

欣賞他的畫作，不經意間就會勾起觀者對童年的回憶，墜入一場神遊。他以六七十年代兒童為題材創作的一系列作品，在“60後”、“70”後看來有一種特殊的親切感和懷舊感。

觀賞當代著名畫家張樹茂先生的作品，立即會感覺到他是一位不一樣的畫家。因為他的畫無論是技法還是主旨都有與衆不同的鮮明區别。他開拓了獨标一題，趣意橫生的人物畫藝術空間，讓筆墨當随時代的理念成為紮實的落地實踐。

論畫先論法，法不欺人，方能功不欺世。張先生磨砺畫法，有經久不辍的習成過程，經過傳統畫法的專業訓練，能工筆善寫意，所以丹青技法處于專業的高段位。筆墨表現爐火純青，自是法由師授，功由戶出的專業水準。

看他的人物畫，非常重視依筆作線的表現力，線條勾勒滑暢，絕無阻滞，長線一氣呵成，折筆方圓相濟，轉筆圓活生動。刻畫人物形象，可以用鐵線描塑造精氣神，也可以用遊絲描刻畫高古風。筆筆相生掠體貌，筆筆相映奪精神。兼工帶寫，天質自然。當代中國畫，因為造型受西畫的影響越來越明顯，所以畫裡無筆法，造型非線條的現象漸成流弊，繪畫變成的塗畫，讓中國畫失去了骨法用筆的身份。反觀張先生的人物作品，線條造型的法度古今相傳，筆力足筆勢勁，是讓中國畫仍顯中國風的典範。

創作人物除了要有筆法的精湛表現之外，還需要賦色而成的氣韻生動。張先生為人物渲染色彩，可以随類而賦，終成審美的氣韻生動。無論是面膚的自然色，還是衣服的主觀色，都是顯得幹淨流麗，纖塵不染。這種色彩渲染的精益求精，體現了先生作畫法求嚴謹，意寫臻美的價值觀。嚴格的技法，再加上嚴謹的創作态度，讓他的人物作品皆有金畫錦繪的品位，這也是他的作品被中國美術館、山東美術館珍重收藏的重要原因。

技法的精良，如果沒有主旨作支持，畫出來的畫就有可能多有匠氣缺少神采。在技法修成精良的基礎上，張先生作畫有非常獨特的主旨構造選項，通常是畫兒童題材，在這個題材裡創作真善美！

縱觀當代畫壇，能像張先生這樣把丹青才華傾心奉獻給兒童題材畫的畫家是很少的，像他這樣在兒童畫題材的創作中又取得非凡造詣的大手筆更是鮮見。所以他成為兒童題材畫的領導者。以童趣為旨，以真心寫意，形神兼備，創作了大量經典式的兒童題材作品，成為各類畫展獨标一題的藝術珍品。

以趣作旨，因真寫意。張先生以兒童畫題材為藝術創作的獨特天地，為藝術守住了一片真善美的天空，為人們留住了不忘初心的回首橋梁。看這些畫，可以在豐富的情景裡，讓疲備迷失的心靈找到“回家”的道路。心有本真，畫泊靈魂。不論你走得多麼遠，這些畫總可以讓人們找到情系童真的感動！

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書畫論壇

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