記憶中，所有與标本相關之物，都是嚴肅且冰冷的，直到它的出現，不僅賦予了花草清麗的色澤與質感，也讓生活在水泥叢林中的我們暫時放下了略顯疲憊的心境。

透明的瓶子裡，一花一世界，一木一浮生。那安靜的舒展之态，營造着各種美妙靈動的視覺奇迹。當光線透過瓶身，就好像花朵在水中浮遊。它，即是最近悄然流行的花藝設計——浮遊花。

當看到俄羅斯藝術家安雅（Anya）的浮遊花作品時，即使你對這種工藝不甚了解，也一定會愛上這透明且漂浮的世界。如果說永生花是空中飛舞的仙子，那麼浮遊花便是水中的美人魚。它們是躲藏在玻璃瓶中、暢遊在礦物油裡的精靈，在晶瑩剔透的世界裡被溫柔地解構着、重組着。

安雅将她的浮遊花作品稱之為“我的草地珠寶”。她将四季的植物花葉封存于瓶中的小小世界裡，看起來像是永生之花在水中遊動，輕輕晃動瓶身，仿佛看見了花朵綻放時的姿态。安雅總說，在如今快節奏的都市生活中，人們很難放松緊繃的神經，而制作浮遊花卻可以與安靜的花草為伴，為心靈覓得一處平靜。

除了一些擺件，安雅還制作了許多簡潔且重量較輕的裝飾品供人們佩戴，這其中便包含了日常的耳飾、項鍊等飾物。相較于專業的花藝設計，簡單的浮遊花更易上手操作。小小的瓶身中，讓花緩緩浮遊而過，是何其的溫柔與美麗。

浮遊花又稱漂浮之花，也叫油瓶花，是一種将幹花或者永生花長久封存于專業礦物油中的植物标本。浮遊花在國外非常流行，近幾年才逐漸在國内風靡開來。

把花草的美豔長久地保存下來，是人們自古以來的追求，幹花與永生花的出現則可以将這份微小的感動與美好無限延長。如今，我們再一次将自然界中的美好點滴，珍藏進精緻的瓶中，它好似漂泊之羽，逍遙于小小的空間之内。有落花緩緩浮遊而過，就連季節的變動也更改不了絲毫。

浮遊花最早起源于16世紀，人們出于教學、培訓等需求，将部分珍稀植物浸泡于特殊的保護液中，制成植物标本得以長久保存。但在工業革命之後，傳統的标本式教學逐漸退出了曆史的舞台，然而，人們對于自然之美的追求與喜愛卻從未停止過。一向心思細膩的日本人，便在冰冷的植物标本中找尋着藝術的靈感，将原本枯燥乏味的教學用具，變成了承載藝術之美的永恒之花。

“浮遊”二字取自中國古典文學名著《離騷》中的“欲遠集而無所止兮，聊浮遊以逍遙”，喻指屈原對于自由生活的向往。浮遊花，像是一個小小的自成世界，或唯美、或妖娆的體态被韻律之美加以放大呈現。那花開無度、煙雨落花的傷，以及花落無聲、空餘枝頭的香，被逐一定格在小小的瓶中世界。

浮遊花的制作靈感取之于生活與自然之中，其主要制作材料為不同花材與色澤的永生花或幹燥花、專用的保鮮礦物油、玻璃瓶等可密封器物，以及剪刀、鑷子等輔助工具。

準備材料

首先，将事先準備好的幹花、果木等天然素材，按照自己的喜好裁剪得當，用鑷子輕輕放于容器中，并注意規整好花材的擺放位置。其顔色分布多以由重到輕為主，予以形成漸變的層次感。

花材的搭配與擺放位置确定後，沿瓶壁傾斜、緩慢地倒入礦物油，以免改變花材的位置。最後蓋好蓋子，用封層膠封層即可。

剪裁

調整花材

注入礦物油

塗抹封層膠

成品

值得注意的是，并不是所有的花朵皆可用于制作浮遊花。比如，嬌豔的玫瑰，其花瓣在礦物油中會慢慢脫落而化成碎片。所以浮遊花在選材上，多以幹花或者制作繁複、更耐保存的永生花為主。

成功制作一瓶浮遊花，很是考驗花藝師的手藝和經驗。花放的過少會缺乏設計感，放得太多則難以形成“浮遊”的感覺。此外，由于瓶身的容量有限以及瓶口過于窄小，需要制作者有着極大的細緻與耐心，才能将每一朵花材的位置調整到位。

晶瑩剔透的浮遊花，大緻的存儲時間為3-5年，并要盡量避免陽光直射，以免紫外線使永生花褪色，縮短其觀賞壽命。

片刻芳華，經由一雙巧手，也可以常駐于身邊，生活中的美學往往隻待一顆善于發現的心。雖然我們以這樣的方式貯存着花植的四季之色，但每一次浮遊花的制作，都是制作者根據不同的心境和想法搭配而成。因此無論是作為家中的裝飾之物，還是表達心意的禮物，每一瓶浮遊花都有着這世上獨一無二的美。

如今，花開半夏，暗香浮動。浮遊瓶中的世界，輕盈通透、變幻莫測，宛若昙花一現，又可浮遊一世，而那靈動的花容隻在你心動的一刻，刹那綻放。

眼緣藝志 第550篇獻給生活的藝術禮物。

圖片來源​：網絡

文字撰寫​：眼緣藝志​

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