褚遂良,唐朝著名書法家。他的書法,初學虞世南,晚年取法鐘繇、王羲之,融彙漢隸,豐豔流暢,變化多姿,自成一家。與歐陽詢、虞世南、薛稷并稱初唐四大書家。相傳虞世南死後,唐太宗歎息無人可以論書。魏征稱贊說:“褚遂良下筆遒勁,甚得王逸少體。”魏征認為,他對王字理解的深刻,有辨認王字真僞的能力。他的傳世書迹有楷書《孟法師碑》、《雁塔聖教序》、《伊阙佛龛》。
一、“君若手和筆調,固可貴尚。”
唐代有高度發展的文化,就這種文化的總體來說,是高于以前任何一個時代的。在這種文化的熏陶之下,湧現了一大批一流的政治家、文人、鑒賞家,他們禮貌周到,談吐隽雅,有極好的藝術修養和高尚的審美情趣。 藝術史研究的目的——像沃爾夫林《藝術史原理》中所說的——就在于把風格設想為一種表現,一種時代與一個民族的性情的表現,而且也是個人氣質的表現。褚遂良的書法,正好也體現了這幾點。
也就是說,在他的書法藝術之中,既可以看到他所處的時代的風氣,也是他那個階層的貴族氣息的展示,同時,也可以見出他自己的那種可以稱為“唯美”的審美态度。與他作為政治家一樣,在他身上體現了藝術家的氣質。 遺憾的是,褚遂良幾乎沒有關于書法方面的論著傳下來,以緻于我們不能一目了然地知道他的書學主張。但褚遂良的父親禇亮與歐陽詢、虞世南為好友,這當然會影響到褚遂良的書法風格。
褚遂良與虞世南有過一次對話:“褚遂良亦以書自名,嘗問虞世南曰:‘吾書何如智永?’答曰:‘吾聞彼一字直五萬,君豈得此?’曰:‘孰與詢?’曰:‘吾聞詢不擇紙筆,皆得如志,君豈得此?’遂良曰:‘然則何如?’世南曰:‘君若手和筆調(tiao),固可貴尚。’遂良大喜。”(《新唐書》卷一九八《歐陽詢傳》)這話可能一直在激勵着褚遂良。
自有書法以來,人們便對它的美做出種種的探索:在漢、魏,人們對它的“勢”贊美不已;在晉、南北朝,人們對“筆意”津津樂道;在隋唐,人們開始對書法的“結構”之美而感到賞心悅目。但是,他們顯然還沒有觸及到一個更關鍵的問題:書法創作之中的“心”、“手”、“筆”之間的關系問題。如果說有,那可能是由虞世南開始。虞世南著有《筆髓論》,其中“契妙”一節說: “字有态度,心之輔也;心悟非心,合于妙也。借如鑄銅為鏡,非匠者之明;假筆轉心,非毫端之妙。必在澄心運思至微至妙之間,神應思徹,又同鼓琴,綸指妙響,随意而生;握管使鋒,逸态逐毫而應。學者心悟于至道,則書契于無為。苟涉浮華,終懵于斯理也!”這是由藝術的形态方面向藝術的根源之地進發的一種标志。因此,褚遂良同虞世南一樣,更多地注意到了藝術的修養問題、藝術的創造問題。他們明顯地與“尚意”書家們面對的問題相一緻了,而這正是中國書法創作史上的一個進步。
再引虞世南《筆髓論》中的另兩節“釋真”與“釋行”,來揣摩褚遂良的書法創作: ……若輪扁斫輪,不徐不疾,得之于心,而應之于手,口所不能言也。拂掠輕重,若浮雲蔽于晴天;波撇勾截,如微風搖于碧海。氣如奔馬,亦如朵鈎。變化出乎心,而妙用應乎手。然則體約八分,勢同章草,而各有趣,無間巨細,皆有虛散。這是一種多麼抒情、多麼輕靈的風格啊!“體約八分”,不就是含有濃厚的隸書筆意麼?“皆有虛散”,晚年的褚遂良,不正是就這樣地由質實而走向虛散麼? 乃按鋒而直引其腕,則内旋外拓,而環轉纾結也。旋毫不絕,内轉鋒也;加以掉筆聯毫,若石璺玉暇,自然之理。亦如長空遊絲,容曳而來往;又似蟲網絡壁,勁實而複虛。右軍雲:“遊絲斷而能續,皆契以天真,同于輪扁。”又雲:“每作點畫,皆懸管掉之,令其鋒開,自然勁健矣。”由書法的意象之美,到書法的筆法之美,便鑄造了褚遂良的優美的書風。
二、褚遂良書法的“空靈”
梁巘《評書帖》中說:“褚書提筆‘空’,運筆‘靈’。瘦硬清挺,自是絕品。”書法的空靈,正是通過運筆與提筆而體現出來的。 在歐書或虞書之中,我們都找不到明顯的運筆的痕迹。但是褚遂良卻不同,他不掩飾用筆的痕迹,甚至樂于強調這種痕迹,以表現他所傾心的活潑節奏,一起一伏,一提一按,造成一種韻律,異常明快。像孫過庭《書譜》中要求的“一畫之間,變起伏于鋒杪;一點之内,殊衂挫于毫芒”,在褚遂良的書法之中,體現得是最為徹底的。
褚遂良比虞世南或歐陽詢的機遇都要好。他可以在優遊不迫的生活之中,紙、墨、筆都極其精良,在面對一張紙時,可以仔細地考慮每一點一畫如何處理。因此,他的書法表現的是一種風度,一種最微妙、最飄忽的心情的變化。 按照這樣的意味去看褚遂良的作品時,我們便要驚訝于這些作品,沒有一件不是傑作:它自成一個世界,一個整體。當褚遂良将他的書法藝術推向它的最高峰時,他便以這種種的美,建成他的書法境界:沒有一點鋪張,一切都是那麼單純、自然和平靜,并不要求藝術有意想不到的強烈的刺激,要求用筆、風格、線條都有新奇的效果,它不過是在紙面上,以筆鋒展開一種優美至極的舞蹈——它的妙處,就在于它的潇灑自然,即不倉惶失措,也不鋒芒畢露。它讓人看了,覺得隻是一種為之微笑的境界,以及一種精緻的趣味。
三、褚遂良筆意的華美
晚年的褚遂良,在書法上達到了一個至為高超的美的境界,做出了巨大的貢獻。如果把歐陽詢、虞世南的楷書作品和禇遂良的作品放在一起,我們會明顯地看到一種風格上的轉變。顯然是對筆法的追求,造成了這種轉變。如果說,書法中楷書之有筆意的表現,當以褚遂良為最高。如果說,北碑體現了一種骨氣之美,歐陽詢體現了一種來自于嚴謹法度的理性美,虞世南體現了一種溫文爾雅的内斂之美的話,那麼,禇遂良卻是表現了一種來自于筆意的華美。
在歐陽詢或虞世南那裡,線條與筆法是為塑造字型而服務的。而褚遂良則不然,他是一位具有唯美氣息的大師,他刻意地處理每一筆畫,每一根線條,每一個點與每一個轉折……,而結果則是,這種刻意卻超出了字形以外,而看來好像具有一種脫離了形體的獨立意義,使點線變為一種抽象的美。
可見由歐陽詢等人建立起來的嚴謹的楷書結構,在禇遂良的筆下,已經開始松動。這種松動并不是由于他功力不夠,或者别的什麼,而是他知道如何運用結構的疏密、用筆的疾緩來表現流動不居的情感。
倘若我們将歐陽詢推舉為“結構大師”的話,褚遂良則是“線條大師”。他的線條充滿生命,書家的生命意識也融入結構之中,而明顯地體現了中國藝術美學中一個重要的審美範疇:飛動之美。 這種飛動之美來自于何處?顯然,褚遂良比起歐陽詢或虞世南都更富于藝術天賦,也就是說,在他的藝術化了的性格之中,更有一種智慧的流露。
袁中道在《珂雪齋集》卷一《劉玄度集句詩序》中說:“凡慧則流,流極而趣生焉。天下之趣,未有不自慧生也,山之玲珑而多态,水之漣漪而多姿,花之生動而多緻,此皆天地間一種慧黠之氣所成,故倍為人所珍玩。”在褚遂良的書法中,的确可以見到這樣一種由“慧黠”而帶出的流動之美、舞蹈之美。他在用筆時就像舞蹈家靈敏比的腳尖,縱橫自如、卷舒自如。在輕靈飛動的連續動作中,完成一個又一個美的造型。在褚遂良那細勁、遒婉的線條中,有一種神融筆暢似的适意,悠悠地流動于指腕之間,落實在點畫之間,從而體現作者剛正、鲠直的性格和滿腹經綸的學識修養。
褚遂良摹王羲之小楷《樂毅論》,無言之美!
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