文：曾亞丹

編輯：喬娜坤

7月19日，假假條在天津的演出現場引起了樂迷的衆多讨論。在樂隊表演《盲山》這首歌時，現場部分樂迷撒起了冥币，搖鈴擡人開始表演“現場出殡”。

從網絡上流出的視頻中可以看到，“做法事”的隊伍從樂迷中間橫穿而過，在衆人的注視下，隊伍繞場幾周把紙錢撒到場地各處，引人注目。除此之外，現場部分樂迷圍着假扮的“屍體”跪着甩頭，直到“屍體”伴随音樂結束起身搖鈴。

另外還有一排人躺在場地中間，旁邊的人朝他們的身上揮灑紙錢的場景。現場不清楚原本就打算進行這些“行為藝術”的人具體有多少，但可以看到在這種氛圍的指引下，原本站着的部分樂迷也順勢躺了下來，加入其中。

這些行為被當天在現場的樂迷發到了相關論壇以及投稿到音樂博主的賬号上引起了大家的讨論，看過相關視頻或者文字圖片描述的大部分樂迷表示這些行為已經影響到了别人觀看現場演出，非常不可取。

但也有一部分樂迷表示“樂迷的表演給樂隊增添了更多的現場氣氛”、“什麼都不允許還是搖滾樂嗎？”

01 假假條不需要這種現場助興

2019年，假假條的現場就出現了樂迷帶紙錢現場揮灑的情況，當時樂迷撒完紙錢後留下來把現場清理幹淨，被不少圍觀的樂迷認為“真朋克”。去年10月，假假條簽約公司的相關推文，留言熱贊第一的内容是“被招安了，是不是不能撒紙錢了”。

在假假條的演出現場撒紙錢，已經成為了部分樂迷心中默認的現場儀式。

今年4月份，假假條在廣州的演出現場不僅撒了紙錢，還出現了樂迷被托舉、橫向移動的場面。當時假假條在微博轉發了樂迷的拍攝視頻表示“極富創造性的場面，确實給我震了”。

這一行為被預言接下來絕對會被其他城市的巡演場次複制。果不其然在天津場，僅僅隻是簡單的托舉移動行為已經不滿足部分樂迷，在此基礎上他們還增加了搖鈴、蓋布、擡人繞場等行為，比起“跳水”，“做法事”更适合描述現場畫面。

從網絡上流出的劉與操的微信朋友圈中，他發了三條與之相關的朋友圈配文“大開眼界”，還在評論區表示“但真的我什麼都沒說，什麼都沒做 我就像五年前一樣演了一下我們專輯裡的歌而已”。

這類行為得到了大多數樂迷的批評，事件發生的場地方天津66LiveHouse演出結束後當天在微博上表示“尊重演出”，主辦方城市之間音樂廠牌轉發表示“請尊重現場”。

假假條的音樂風格一直被多數文章描述為“喪葬搖滾”，在假假條的歌曲中，唢呐這類常見于紅白喜事的民樂樂器頻繁出現。

一些樂迷把對這類民樂樂器的固有印象複刻在了對假假條的歌曲印象裡，他們對假假條的音樂所帶來的氛圍觸達隻能聯想到“出殡”、“做法事”這類最直接的恐怖氛圍。

但其實樂隊一直堅持對外表達的是民樂與西方搖滾相結合。劉與操在采訪中曾表示中國文化的恐怖還包括魯迅寫的種種吃人的看客文化。

對于那天部分樂迷的行為，假假條樂隊對音樂财經表示“就是覺得被驚到了，大開眼界”。在對待現場的态度上，假假條表示“樂隊現場認認真真的完成在台上的部分，歌迷可以有自己的理解和玩法，但前提是不要影響樂隊表演以及其他人觀演”。

7月24日，假假條杭州演出現場給出了通知：應主辦方與樂隊要求，本場演出請勿攜帶任何紙錢紙張類物品入場。場内，樂迷也自發拉起了“搖鈴影響樂迷聽歌 出殡請往中河高架”的橫幅。可見，在官方态度上這一行為并不鼓勵，樂迷層面也覺得影響不好。

02 樂迷現場迷惑行為

去年10月，痛仰巡演成都站出現幾十位樂迷沖上舞台集體“蹦迪”的行為。當時在舞台上的樂隊不停勸阻“大家不要再往舞台上走了好不好”，依然沒能阻止樂迷往上沖。最後樂隊被擠到沒處站、表演被迫停止。

這一事件當時登上了微博熱搜，大家感歎痛仰人氣高、樂迷“熱情”的同時，也透露出了對這一行為造成的安全隐患感到擔憂。

集體氛圍的催生下，很多樂迷在現場其實是不自覺把自己代入其中跟随性做出這些行為。脫離當時的現場環境，很多人之後其實會反思出自己的行為确有不妥。

但也有不少樂迷堅信搖滾樂現場就該這樣，這是一種對現場音樂人的“緻敬”。

去年7月份霓虹花園的演出現場也有樂迷上台“伴舞”，一開始是一個，後來越來越多的人站上舞台開始不顧設備器材布線灑水、跳水。對于這個行為，網絡上流傳出的當事樂迷表示“你們不懂搖滾樂就不要來現場躁”。

6月花牆現場樂迷賽起了龍舟，去年法茲現場有人撒練功劵。在樂迷衆多抱怨聲中，還有衆多觀演亂象，如借着“開火車”占前排的、前排騎脖子的、上台強行與樂隊合照的、四處灑水的、下餃子似跳水的……

去看演出現場的其他樂迷對這類現象苦不堪言。

03 尊重現場，文明觀演

随着樂隊越來越出圈，一部分自譽為老樂迷和剛入圈的新樂迷因為“懂不懂搖滾樂”站到了對立面上。

去看音樂節和現場演出的人越來越多，一場演出結束後，經常可以看到在相關演出現場的讨論中有樂迷抱怨現場觀衆“錄視頻”、“站樁”、“抱抱搖”。同樣的一部分樂迷也表示“今天的某某現場樂迷跳水、POGO撞到人”。

這些争論都是現場确實有樂迷做出這些行為影響到其他樂迷觀看被抱怨，但其實被抱怨的這兩部分群體，也不在同一個頻道上。

網絡上流傳着“求姻緣應該去什麼寺 Livehouse”的熱梗，#Livehouse到底有多上頭#也曾登上熱搜達到4.7億的閱讀量。在6.9萬的讨論中，許多吃瓜群衆表達了對看現場演出的向往。

很多第一次看演出的小白發出疑問“Live票在哪裡買”、“第一次看演出需要穿什麼”、“第一次去看音樂節需要提前多久到”等等。同樣的，也有不少人評論“别卷了求求，票越來越難買”。

這兩部分群體其實并無差别，剛開始觀看演出的觀衆更多的是把看演出當做一個休閑娛樂的方式進行嘗鮮，如果能夠達到自己來看演出的某些目的就可以進行二次消費。

同樣的那些在現場喜歡标榜自己“搖滾”行為的樂迷，在乎的也不是樂隊現場，更多的是自己能不能在這場演出中得到釋放。

一位在Livehouse工作的從業者向音樂财經表示，“60%的樂迷在意的不是音樂的東西，他們在乎更多的是一種聚會或者玩樂心态，正好這個噱頭迎合了他們的點。”

近段時間，音樂節現場頻頻被爆出觀衆破壞現場闖入音樂節，音樂節現場演出結束後也被曝光垃圾遍地。演出現場由樂迷和演出人員共同組成，少數人的行為不佳不僅會影響到所有人的觀演體驗，還會影響到大衆對這一整個群體乃至于整場演出貼上負面的标簽。

當然，對于樂迷來說，任何自嗨行為都可以被理解，跟随音樂放飛自我釋放内心煩惱的表現形式也更加豐富多彩，但這一切的前提是自己的一舉一動不會影響到樂隊演出質量和其他樂迷的觀演體驗。

正如上述從業者所言，對搖滾的理解是很主觀的事，隻要不影響其他人以及樂隊演出都能夠包容。“首先，我希望有更多種類的好音樂能被樂迷接受，其次，希望大家對Livehouse的認知不僅是一個好玩、好蹦的地方，也可以很嚴肅，因為很多樂隊的音樂需要在這裡被樂迷們聽到。”

尤其是當下，在獨立音樂擴圈發展的過程中，社交媒體發達，任何小事都有可能會被現場拍攝後持續發酵，帶來更大的負面影響。對于樂迷，作為演出的消費者，每個人都希望來到音樂現場收獲一份美好的互動體驗。作為樂隊來說，當然希望樂迷能夠在現場聆聽感受自己的音樂，同時也能充分享受到Live的魅力。

行業有協會約束，自律公約，音樂人有演出質量的“自我修養”要求，對于樂迷來說，心中建立起觀演的自我修養顯然也有必要。

最近，疫情又嚴重了，各地演出紛紛取消，主辦方心中的痛已無法用語言來形容，演會/音樂節/Livehouse巡演紛紛取消，希望疫情能夠早點穩定下來，我們可以盡快再次看到各種演出。

大勢所趨還是侮辱音樂？樂隊現場使用PGM引發行業争議

如果沒有了樂手的現場表演，現場演出還剩下什麼？

大型電音節舉辦艱難，各地掀起派對狂歡

電子音樂的受衆越來越多，但純正電子音樂類型的音樂節舉辦數量還是很少。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!