詩畫中國
總台寶藏文化節目《詩畫中國》來了!真的,看完昨晚播出的第一期,就會驚歎:傳世名畫還能這樣賞?!
人在畫中遊,吟之,歌之,舞之,感之,悅之。每賞一幅名畫,有詩,有劇,有曲,有舞,有評,觀感簡直不要太到位!有網友追評,“也就是這般絕筆聖手之畫,才配得起咱泱泱五千年文明吧!”遍覽中國名畫,那真是觀神仙“打架”,初選六幅為引,發起“一張畫封神”挑戰,你心中至愛哪一張?
《“一張畫封神”挑戰,
來看古代神仙畫家“打架”!》
踏上這條浪漫的詩畫藝術之旅,
我們将領略——
萬裡江山的壯美,自然雅趣的秀美,
品格高潔的至美,率真灑脫的俊美,
匠心獨運的精美,色彩缤紛的華美,
幸福生活的豐美,
在對美的發現與求索中,追尋生命的大美。
——《詩畫中國》
01
《溪山行旅圖》
北宋·範寬 所作
高206厘米 寬103厘米
珍藏于台北故宮博物院
詩詞壯志 丹青抒懷
《上陽台帖》
唐·李白
山高水長,物象千萬,
非有老筆,清壯何窮。
《溪山行旅圖》是少見的立軸畫作,
被譽為“宋畫第一”。
不了解這幅作品的人,
第一次見到這幅畫,
可能會覺得它烏漆麻黑,
其實這代表了中國繪畫的審美高峰,
就是古人所講“計白當黑,知白守黑”,
水墨,才是“王者”。
畫,比人高,氣場“強大”,
站在它面前,你能感受到
撲面而來的磅礴之勢,
頂天立地的沉雄氣概,
瞬間就會對“高山仰止,景行行止”,
有了具象的體會。
“山有三遠”,
自山下而仰山巅謂之高遠;
自山前而窺山後謂之深遠;
自近山而望遠山謂之平遠。
範寬就是利用這“三遠”,
通過高度和虛實的刻畫,
使畫作形成視覺的跳躍;
山的右側,一條細細的瀑布
給人一種“飛流直下三千尺”之感,
整張畫由此變得靈動起來。
萬樹皆墨,密密層層,
千尺懸瀑,堂堂正正。
範寬畫的是高山,是他心中的頂峰,
更是世人心向往之的精神高地。
02
《水圖》
南宋·馬遠 所作
共十二段 每段縱26.8厘米橫41.6厘米
珍藏于故宮博物院
詩詞壯志 丹青抒懷
上善若水。水善利萬物而不争。
出自《道德經》老子
《水圖》局部高清圖
馬遠,
可能真的是我們的“手替”!
水,無形無色,但在他的畫筆下,
成了主角,幻化出各種形态和豐富意趣:
洞庭風細、層波疊浪、寒塘清淺、
長江萬頃、黃河逆流、秋水回波、
雲生滄海、湖光潋滟、雲舒浪卷、
曉日烘山、細浪漂漂。
江河湖海等十二景皆繪于《水圖》之中,
光聽這些空靈的名字,就覺得非常美!
水的靜谧、迂回、盤旋、
洶湧、激蕩、跳躍、碰撞,
微風吹起的漣漪,月光反照的潋滟,
亦被表現得惟妙惟肖。
在學術上還有一種說法,
就是《水圖》十二段
可能指代的是當時的十二州。
其對應關系為:
半幅無名殘卷對幽州;
“洞庭風細”對荊州;
“層波疊浪”對豫州;
“寒塘清淺”對冀州;
“長江萬頃”對揚州;
“黃河逆流”對雍州等。
故國魂牽,山河夢尋,
近千年過去了,在《水圖》裡,
我們看到水,
還有被歲月曬幹的一紙心酸。
03
《洛神賦圖》
宋人摹顧恺之
縱26.3厘米 橫641.6厘米 絹本設色
珍藏于遼甯省博物館
詩詞壯志 丹青抒懷
其形也,
翩若驚鴻,婉若遊龍,
榮曜秋菊,華茂春松。
髣髴兮若輕雲之蔽月,
飄飖兮若流風之回雪。
出自《洛神賦》曹植
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明末清初一位書畫家,
是這般品評《洛神賦圖》的:
靈變飄渺,洵為傳神,
複見實相,宇宙第一尤物。
這幅多個故事情節組成的類似連環畫
而又一氣貫通的六米長卷,
是現存時代最早的、
唯一圖文并茂的摹本,
畫面斑駁漫漶,反而越發顯得古樸。
由“中國畫祖”、東晉名士顧恺之
依曹植所作的《洛神賦》,傳神還原
建安才俊與洛水神女的曠世情緣:
河畔相遇,一見傾心,
玉佩定情,水波傳意,
奈何緣淺,人神殊途,
求之不得,魂繞夢牽……
淺賞這幅畫,可追“線”逐“眼”:
顧恺之善以微妙變化的細線
勾勒物像,其線條圓轉均勻,
有秀勁古逸之氣,連綿纏繞之意,
後世稱之為“春蠶吐絲”或“高古遊絲描”。
畫中人多以四分之三的體貌朝向觀者,
這是畫家诠釋的質樸的“立體感”。
顧恺之畫人最看重點睛之筆,自雲:
“傳神寫照,正在阿堵(指眼睛)中。”
不知你有沒有注意到一個有愛的細節:
《洛神賦圖》中,曹植與洛神的目光,
始終未曾離開彼此。
04
《昭陵六駿圖》
金代·趙霖創作
縱27.4厘米 橫444.9厘米
珍藏于故宮博物院
詩詞壯志 丹青抒懷
《馬詩·其五》
唐·李賀
大漠沙如雪,燕山月似鈎。
何當金絡腦,快走踏清秋。
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局部高清圖
昭陵六駿,
曾跟随唐太宗李世民征戰沙場出生入死,
立下赫赫戰功的六匹戰馬。
趙霖依昭陵六駿石雕而繪,
每一段都标注了戰馬名字,相當霸氣!
從右至左依次是:
飒露紫、拳毛騧[guā]、白蹄烏、
特勒骠、青骓[zhuī]、什伐赤。
六匹戰馬被賦予了不同的神采,
有的垂頭溫順,有的風馳電掣,
有的身中數箭,也不改淩空而起之勢。
戰事的緊張感與駿馬的勇往直前,
被表現得淋漓盡緻。
每匹馬兒,都在訴說着
一段驚心動魄、死裡逃生的故事。
大唐氣象的雄心與抱負,
猶在疾蹄與嘶鳴間可聞。
在這幅畫中,隻有飒露紫旁有一人像,
此人乃唐大将丘行恭,
當年李世民與鄭王交戰,
身騎飒露紫陷入險境,
幸好丘行恭拼死護駕,逃過一劫。
回到營地後,丘行恭為飒露紫
拔出其胸前的箭之後,它就倒下了。
畫中丘行恭左手安撫,
右手欲拔不忍,愛馬之心可見。
中箭的飒露紫本能向後微縮,忍痛屹立,
這一幕,人馬情深,極具悲劇美。
05
《快雪時晴圖書畫合璧卷》
元代趙孟頫、黃公望
畫作部分縱29.7厘米橫104.6厘米
珍藏于故宮博物院
詩詞壯志 丹青抒懷
《快雪時晴帖》
晉·王羲之
羲之頓首:快雪時晴,佳。想安善。未果,為結。力不次,王羲之頓首。山陰張侯。
局部高清圖
畫前,裝有趙孟頫書贈黃公望的
“快雪時晴”四大字,
來自于王羲之的《快雪時晴帖》。
畫中,寒林映帶,山樓正對遠峰,
山、樹用幹筆飛白畫出,
上空有紅日一輪,用朱砂畫,
繪就雪山初晴的景象,
勾勒出雪後自然的灑脫舒朗。
那麼,“世紀難題”來了:
中國畫很少用白顔料,
如果隻用水墨,怎麼來表現雪呢?
古人巧思妙得,
習成中國山水畫特色之一:
借地為雪。
這是留白畫法的一種,
暈染深色的林木、天空、川流和點景,
以襯托白雪皚皚。
畫雪,其實是“留雪”,
渲染的是一種氛圍,營造的是一種意境,
渾然無迹卻有飄逸高雅之妙,
是謂中國畫美學。
06
《竹石圖》
清·鄭夑[xiè] 所作
縱143厘米橫74厘米
珍藏于深圳博物館
詩詞壯志 丹青抒懷
《竹石》
清·鄭燮
咬定青山不放松,立根原在破岩中。
千磨萬擊還堅勁,任爾東西南北風。
一叢墨竹從懸崖峭壁下傲然而生,
姿态疏朗,竹葉茂密,竹枝勁瘦。
雖然隻是寥寥幾支,但視覺上,
通過墨色濃淡深淺,線條錯落有緻,
給人一種立體的層次感。
每一枝竹子竟似铮铮風骨,躍然紙上。
畫上的題跋《竹石》
也成流傳千古的名篇,
是詩畫結合的經典之作。
鄭燮也就是我們熟悉的鄭闆橋,
絕對是曆史上最癡迷竹子的文人之一了,
他畫竹也很有自己的特點,
有墨竹三重畫境之說:
“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”,
對于中國水墨畫法而言意義重大。
鄭闆橋一生坎坷,
卻不改桀骜不馴,心胸坦蕩,
所以他畫“竹石”,亦是畫自己的人格,
“千磨萬擊還堅勁,任爾東西南北風”
是他的不屈,
“些小吾曹州縣吏,一枝一葉總關情”
是他的仁愛,
“寫取一枝清瘦竹,秋風江上作漁竿”
是他的淡泊,
“非唯我愛竹石,而竹石亦愛我也”
是他與竹的“雙向奔赴”。
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監制 | 李浙
編輯 | 王若璐 校對 | 少卓
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