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「太會玩兒了！」

這是每集片尾曲響起時我脫口而出的一句話。

你很難想象，12集的體量，一部網劇的成片質感即使是放在大熒幕上也毫不遜色。

随着《隐秘的角落》大結局，豆瓣評分也從一開始的9.2回落至9.0，很多人覺得它爛尾了，評分虛高。

在我看來，它不僅沒有爛尾，反而優秀得過分。

不服？你往下看。

*：本文為拉片式解析，強劇透，介意勿入

作為迷霧劇場推出的的第二部劇集，《隐秘的角落》延續了迷霧系列足夠硬氣的配置。

監制韓三平，原中影董事長，擔任過上百部片子的制片人；

劇集原作出自紫金陳；

秦昊、王景春，一個是活躍在文藝片中的無冕之王，一個是柏林影帝；

張頌文（《風中有朵雨做的雲》）、劉琳（《知否》）、蘆芳生（《長安十二時辰》）等一衆配角也無一不是實力派。

無論是電影還是劇集，視聽永遠是最先傳達給觀衆的感受。

原作中故事發生在暑假，為了表現故事中的夏天，取景地選在了湛江這座南方城市。

高聳挺拔的綠植、被高樓分隔開來的紅頂平房、半舊不新的早餐店、路邊拐角的便利店、怎麼也喝不膩的汽水...

一個擁擠潮濕的夏天就這樣被勾勒出來。

說完外景，再看内景。

單看朱朝陽的家，便是滿滿的生活氣息。

比如牆上貼的獎狀、塞得滿滿當當的衣櫃、被油煙熏得發黃的牆面、挂在門後的蒼蠅拍...

這些真實且富有生活氣息的細節便構成了劇集的第一層質感。

對于劇集中的背景，尚如此用心打磨。

作為劇集主體的角色表演又是如何？

别的暫且不論，我們就隻看一場吃戲。

朱朝陽的母親周春紅（劉琳 飾）被分手，從得知對方的心意到接受現實，就隻用了吃完一個橘子的時間。

整個過程，周春紅一言不發，她把所有的注意力都放在手中的那顆青皮橘子上，快速剝開後便一瓣一瓣送入口中大口咀嚼。

無論是酸澀還是甜蜜，這顆橘子都被她一人咽了下去。

從憤怒、不甘到釋然，一個搓手的動作幹脆利落地結束了這段戀情。

相比于那些歇斯底裡式的情感爆發戲，劉琳這場吃戲反倒更讓人為之動容。

這種深入角色本身所進行的表演，便構成了劇集的第二層質感。

抛開過硬的基礎配置，劇集中對于鏡頭語言的運用也是極為出彩。

比如葬禮的那場戲，不規則的四方型構圖将殺人兇手與下一個受害者框在其中，壓迫感和禁锢感不言自明。

通常用來突出人物形象高大的仰拍鏡頭，在這裡被放低至墳墓内。

從墳墓内往外看，這樣的死者視角再加上吊詭的配樂在這一刻顯得尤為詭異。

它似乎在告訴觀衆，埋葬在這裡的人死後亦不會瞑目，他們會一直注視，直至消失。

再比如水産廠的一場戲，張東升為了拿回自己的三十萬，失手将王瑤的弟弟殺死。

整個過程中，紅色燈光充斥着整幅畫面，不斷發出危險、警示的信号。

與此同時，朱朝陽被綁坐在水池中間，端坐着目睹了身為人師的張東升殺人藏屍的全過程。

這一動一靜，一前一後的調度，像極了言傳身教的課堂。

本就為師生的朝陽與東升，在這血色之下完成了又一次的「教學」。

用構圖、色彩、場面調度代替文字叙事，這便是劇集的第三層質感。

從硬件配置到軟件性能，整部劇集從内到外都散發着電影級的質感。

毫不誇張地說，即便是與電影相比，《隐秘的角落》也是穩操勝券。

《隐秘的角落》改編自紫金陳的小說《壞小孩》，如果你了解過這部作品，那麼我想你應該對小說中的陰冷和黑暗有所耳聞。

原作中将孩子的「壞」描繪得觸目驚心，它的尺度之大遠超過審紅線，如果盡數還原無異于自斷後路。

《隐秘的角落》如何做到戴着鐐铐跳舞？

首先，故事。

原作講了一個什麼樣的故事呢？

一個大人将兩個老人推下山崖，這一幕正好被三個小孩看到。

殺人、目擊、大人、小孩，這便是整個故事的主幹。

在劇集的片頭動畫中，情景再次重現，它所呈現出來的信息尤為關鍵。

三隻小鬼目睹了大鬼殺人後，便開始了與大鬼的追趕。

幾次來回，大鬼與兩隻小鬼走入黑暗，再也沒有出現，隻剩下一隻小鬼獨自蜷縮在角落。

在追趕過程中發生了什麼？最後留下來的小鬼代表着誰？是不是意味着隻有一個人活了下來？

當你帶着這樣的疑問看下去就會發現，故事中的人物正與片頭動畫不謀而合，故事的最終結局早在片頭的動畫中有所呈現。

對于原作中最為陰冷殘酷的部分，導演同樣選擇了用動畫的形式來展現。

在「張叔叔」這一集的片頭有這樣一則動畫短片，三隻小雞受狐狸的邀約，到狐狸家中做客。

故事的最後，狐狸站在窗台烹饪，窗外隻留下三具屍骸。

表面上，這就是一個普通的寓言，照應着張東升和三個小孩；但是當你仔細觀察就會發現，那三具屍骸中，有一具有些不同。

站在窗内烹饪的究竟是原來的狐狸還是披着狐狸外衣的小雞？答案細思極恐。

其次，人物。

正如《壞小孩》這個書名一樣，小孩的「壞」正是原作中的又一關鍵。

到了劇集中，張東升是最為明顯的壞人，而嚴良、普普、朱朝陽三個小孩似乎都是溫良的好孩子。

但是，從劇集中給出的種種暗示來看，小孩子「壞」起來，才是真的讓人後背發涼。

三個小孩中，朱朝陽是最像好孩子那一個。

他成績優異、溫和内向，就連名字都是那麼積極向上。

但是，如果你注意到這幾個細節，就會發現朱朝陽并不像表面上那麼無害。

從嚴良和普普第一次在朱朝陽家借宿的那晚開始，朱朝陽并沒有從一開始就選擇信任。

有這麼一個細節，在去買早餐之前，朱朝陽并沒有叫醒嚴良和普普，而是悄悄地走到母親的房間，将抽屜裡的貴重首飾轉移到了衣服口袋，還在衣櫃門間夾了一根頭發。

即便是幼時的玩伴，朱朝陽也沒有放下戒備，如此缜密的心思不得不令人刮目相看。

還有朱晶晶墜樓的那場戲，粗看朱晶晶的确是自己沒有站穩，摔下了窗台。

但是，當我們配合着大結局中朱朝陽對當時的回憶，普普的那句「她要摔下去了」可以說是信息量巨大。

在第三集中，原話是「她摔下去了」。

一個「要」字之差，就說明當時朱晶晶還未真正摔下去，而那時朱朝陽就站在窗邊。

無論是他見死不救，還是又推了朱晶晶一把，朱晶晶的死都與他有着脫不了的幹系。

同時，濾鏡顔色突然從陰冷轉成了陽光，也應證着最後一幕隻不過是朱朝陽想象的「笛卡爾童話」罷了。

如果我們再配合着「朝陽東升」的呼應來看，朱朝陽從窗戶往外看的動作是不是像極了張東升推人後的模樣？

除了朱朝陽，三個小孩中年紀最小的普普也絕非善茬。

三個人在船上吐露心事的那場戲，普普提到弟弟欣欣時，她說到如果能和弟弟交換的想法。

這句話乍一聽沒有什麼問題，但是後來朱朝陽與父親吃甜品的那場戲，朱朝陽說了幾乎一模一樣的話。

既然朱晶晶的死與朱朝陽有關，普普與欣欣的關系很難不引人遐想。

無論故事還是人物，在劇集中都拿捏得恰到好處。

它将原作中的那股陰冷精準剖出，用極為隐晦的細節處理還原了原作中最為抓人的精彩點。

這種「指哪打哪」的精準，無疑是戴着鐐铐跳舞的最佳範本。

作為玩過樂隊的鼓手，導演辛爽可以說是身上有着區别于科班出身的氣質。

這種氣質放在音樂人身上叫做「态度」，而到了劇集中，它便化成了一股狠勁兒。

首先，配樂。

所謂配樂，那便是配合劇情的音樂。

優秀的音樂作品有千千萬萬，但要在這萬千音樂中找到完美契合劇情的音樂，無異于大海撈針。

對于玩過音樂的導演辛爽來說，配樂部分自然不能馬虎。

于是，我們看到，12集的劇集，每集的片尾曲都不重樣。

其中，《小白船》這首歌不僅充當了片尾曲，更是多次在劇中出現。

随着劇情的推進，《小白船》甚至還多了幾分隐喻的意味。

《小白船》本就是一首充滿奇幻色彩的安魂曲，選擇它作為貫穿劇集的曲子自然是為了配合劇情。

通過觀察我們能發現這樣的規律——隻要《小白船》響起，就會有人死。

第一次是三個孩子在六峰山合唱《小白船》，這時張東升正将自己的嶽父嶽母推下山去；

第二次是朱晶晶所在的少年合唱班，正在排演《小白船》，随之朱晶晶便墜樓身亡；

第三次是在三個孩子在船上袒露心事，這艘船看不見船槳，也沒有船帆。

一個拉升鏡頭逐漸上升，原本停留在海上的船在這一刻突然有了動态，像是漂浮在空中，這一幕正與《小白船》的歌詞不謀而合。

而與此同時，一具屍體被海水沖到岸邊...

《小白船》三次出現，便有三次命案，歌詞中的那句「飄呀飄呀，飄向西天」瞬間變成了死亡警告，實在是夠狠。

除了配樂夠瘆人，劇集中關于現實的呈現，也是足夠狠辣。

關于笛卡爾的故事有兩個版本，童話的版本是他用心形函數向公主表白，公主為此終身未嫁；

現實版本則是公主沒有愛上笛卡爾，笛卡爾最終死于背叛。

依托于笛卡爾兩個版本的命運，劇集的最終結局也走向了兩種方向。

表面上的童話版本是很傳統的大團圓結局——壞人得到懲罰，好人回歸平靜，再平常不過的Happy End。

但是，隐藏于其中的種種漏洞又在默默地提醒着觀衆「童話都是騙人的」。

比如，出現在開學典禮上的嚴良為何隻有朱朝陽能夠看到？

曾經說過永遠不跳廣場舞的老陳竟然開心地跳起了廣場舞？

隻有三個孩子才懂得哨聲暗号為何能将老陳喚到身邊？

尚不足十四歲的普普如何能為弟弟捐獻骨髓？

種種細節上的不合理最終都指向了同一個人——朱朝陽。

其實，劇中多次給到了朱朝陽寫日記的鏡頭，根據前面提到的種種細節，我們可以大膽推測：

這最後看似美好的童話結局極有可能就是朱朝陽所書寫在日記裡的版本。

但是，無論哪個版本的結局，朱朝陽都不再是暑假前的那個「好孩子」。

正如張東升死前沒來得及說完的那句話「你可以相信童話，但你已經身處黑暗了」。

有人說，這世上最痛苦的事莫過于把美好撕碎給人看。

《隐秘的角落》最狠的地方也是如此。

表面上，它蔥茏繁茂，一片生機；但實際上它不僅呈現惡，更是将其生長的土壤一一翻掘出來。

它讓我們看到同學的孤立、母親的強勢、父親的偏袒、老師的虛僞...這些「小惡」足以影響一生。

「作者」

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